Arco: la animación que apuesta por un futuro esperanzador llega a cines
Arte
Por: Carolina De La Torre - 12/31/2025
Por: Carolina De La Torre - 12/31/2025
Hay películas animadas que no solo cuentan una historia, sino que proponen una forma distinta de mirar el porvenir. Arco, escrita y dirigida por el francés Ugo Bienvenu, se inscribe en ese territorio donde la ciencia ficción deja de ser una advertencia y se convierte en una posibilidad. MUBI anunció su estreno en salas de cine de México y Latinoamérica para el próximo 5 de febrero de 2026, marcando también un hito: es la primera película animada en 2D que la plataforma lleva a la pantalla grande en el país.
La cinta llega precedida por un recorrido relevante en festivales internacionales. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, dentro de la Selección Oficial de Proyecciones Especiales, y más tarde se consagró en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, donde obtuvo el Premio Cristal a Mejor Largometraje y el Premio SACEM a Mejor Música Original. A esto se suma su nominación a Mejor Película Animada en los Globos de Oro 2026, confirmando su lugar dentro del panorama actual del cine animado.
Arco es la ópera prima de Bienvenu en el formato de largometraje, un creador con experiencia como ilustrador de cómics y animador de cortometrajes y videoclips. Esa formación se refleja en una animación 2D cuidada, de trazos definidos y colores vibrantes, que construye un universo visual accesible para el público infantil y familiar, sin cerrar la puerta a lecturas más complejas para espectadores adultos. La producción corre a cargo de Natalie Portman, junto a Félix de Givry, Sophie Mas y el propio director.
La historia se sitúa en un futuro lejano donde la humanidad ha desarrollado la capacidad de viajar en el tiempo mediante trajes que cruzan el cielo dejando estelas de luz. Arco, demasiado joven para usar esa tecnología, decide hacerlo de todos modos y termina atrapado en el año 2075. Ahí conoce a Iris, una niña de diez años que vive en un mundo atravesado por la ausencia, los hologramas y una naturaleza cada vez más golpeada. Junto a su robot cuidador, ambos emprenden un viaje para intentar devolver a Arco a su tiempo.
Lejos de las narrativas distópicas que dominan buena parte de la ciencia ficción actual, Arco apuesta por otra dirección. La película imagina un futuro que no está definido por el colapso, sino por la posibilidad de cambio. En palabras de su director, se trata de “una metáfora de lo mejor que podría pasar”. Esa idea atraviesa toda la cinta: un relato que observa con atención el mundo que estamos construyendo, sin recurrir al cinismo ni al miedo como motores principales.
El contraste entre Arco e Iris funciona como eje narrativo. Él proviene de un entorno más sencillo, en equilibrio con la naturaleza. Ella habita un presente saturado de tecnología, donde la infancia convive con la soledad y la virtualidad. El encuentro entre ambos no solo activa la aventura, también deja ver las contradicciones de un mundo que ha avanzado sin detenerse a pensar hacia dónde. La película no juzga, pero sí invita a observar con mayor conciencia aquello que damos por sentado.
El elenco de voces reúne a figuras destacadas del cine francés, como Alma Jodorowsky, Swann Arlaud, Vincent Macaigne, Louis Garrel, William Lebghil y el rapero Oxmo Puccino, quienes aportan matices emocionales a una historia sostenida por la amistad, la empatía y el asombro.
Con una construcción de mundo precisa y un tono que privilegia la emoción sobre el espectáculo, Arco se suma a una nueva generación de películas animadas que dialogan con su tiempo sin subestimar a su audiencia. Su llegada a las salas mexicanas en febrero de 2026 abre la puerta a una experiencia cinematográfica que apuesta por la imaginación como herramienta para pensar el futuro, no como un lugar lejano, sino como algo que ya está en marcha.
