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Reflexión y memoria: 'Rapsodia en agosto' de Akira Kurosawa

Arte

Por: Agatha Capote - 04/19/2024

En su penúltima cinta dirigida, 'Rapsodia en agosto', Akira Kurosawa trazó un relato antibelicista a partir de las consecuencias en una familia japonesa del lanzamiento de las bombas nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki

En Rapsodia en agosto, Akira Kurosawa nos sumerge en un drama contemporáneo que, a pesar de su aparente simplicidad física y directez narrativa, despliega una profunda reflexión sobre los estragos de la guerra y la persistencia de la memoria en la conciencia japonesa. Esta película, estrenada en 1991, se desarrolla principalmente en una granja ubicada más allá de las montañas de Nagasaki, donde el 9 de agosto de 1945 se lanzó la segunda y última bomba atómica estadounidense, marcando un fin efectivo a la Segunda Guerra Mundial.

A través de los ojos de cuatro adolescentes que pasan el verano con su abuela mientras sus padres están en Hawái, Kurosawa explora la intersección entre el pasado traumático y el presente indiferente. Los jóvenes, aunque respetuosos, encuentran tedio en la vida rural sin tecnologías modernas, mientras la abuela relata historias que bordean el mito, incluyendo recuerdos vívidos del día del bombardeo.

La visita de Clark, un primo japonés-americano interpretado por Richard Gere, introduce un dilema emocional central: el enfrentamiento entre el recuerdo del horror y el deseo de reconciliación. Clark llega a Japón tras enterarse de la muerte de su tío en el bombardeo, un evento que sus padres temen pueda romper los lazos familiares, especialmente considerando las sensibilidades japonesas-americanas hacia los recuerdos de la guerra.

Kurosawa no evade la complejidad de estas dinámicas interculturales, ofreciendo un retrato matizado tanto de las víctimas como de aquellos indirectamente implicados. Mientras que la película puede parecer didáctica, es precisamente este enfoque educativo lo que permite a Kurosawa entrelazar poéticamente las tragedias personales con reflexiones más amplias sobre la guerra y el perdón.

Visualmente, Rapsodia en agosto está impregnada de los colores brillantes y claros de la juventud, y culmina con imágenes de profundo lirismo que contrastan con la devastación recordada. Kurosawa utiliza la figura de la granja y los viajes de los niños a Nagasaki como metáforas visuales de una herida nacional que, aunque en proceso de sanación, sigue abierta.

Este enfoque ha sido tanto criticado como alabado; algunos lo ven como una evasión de las realidades políticas más duras, mientras que otros aprecian la perspectiva humanista de Kurosawa, quien propone que las guerras son conflictos entre gobiernos, no entre pueblos. Cabe mencionar asimismo que la cinta es una adaptación de la novela Nabe no naka (En la olla) de la escritora japonesa Kiyoko Murata, publicada en 1987.

Aunque no se cuenta entre las obras maestras de Kurosawa, Rapsodia en agosto es testimonio de su capacidad para confrontar los eventos centrales de su tiempo con una mirada que, aunque algo nostálgica, busca la reconciliación a través del arte. Con esta película, Kurosawa no solo reflexiona sobre el pasado, sino que también invita a las generaciones más jóvenes a recordar y, quizás, a entender mejor.


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