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El 2013 fue un año, en apariencia, musicalmente discreto, pero que al repasar las flores sonoras que se cultivaron, comprobamos que fue un periodo delicioso.

albums2013

Sin música, la vida sería un error

-Federico Nietzsche 

Durante este 2013, como suele ocurrir, una generosa porción de nuestra fortuna existencial se tradujo en el hallazgo de finas obras sonoras. Entre el estimulante pantano de géneros, subgéneros y metagéneros que caracterizan la actualidad musical, de vez en cuando encontramos exquisiteces que destacan por su elegancia, integridad, atrevimiento, o por la suma de múltiples microvariables que, supongo, se agrupan bajo la etiqueta "talento".

A lo largo del año, como complemento al disfrute de música suave, confirmamos que la música ofrece beneficios, científicamente comprobados, para la mente humana, ya sea como analgésico, relajante, antidepresivo o como potenciados cognitivos. Además, confirmamos la injerencia que tiene la música en la programación de una cierta frecuencia anímica o incluso en la configuración de nuestra realidad perceptiva. Pero más allá de las pruebas científicas sobre las neurobondades que la música tiene para nosotros, lo cierto es que en 2013 se estrenaron obras que honran el entrañable papel del arte del sonido en la vida del ser humano.

Sobra enfatizar, pero de cualquier forma lo haré, que como cualquier otra lista, ésta es un ejercicio subjetivo –y como tal, cuestionable–, que responde al gusto personal. Pero también creo que, con un poco de suerte, encontrarás aquí al menos un par de agradables novedades o de risueñas coincidencias.  

 

17. Cold Mission / Logos

Plasticidad electrónica con sabor a underground, el álbum debut de este productor londinense juega con los patrones, estirando secuencias para luego frenarlas de tajo. Un prometedor experimento.    

 

16. Disappearance / Ryuichi Sakamoto + Taylor Deupree

Un álbum diseñado para acoger sesiones de plácida introspección. Una fructuosa colaboración que acompaña el silencio del espacio físico mientras arrulla la actividad de los flujos mentales. Limpio, elegante, ideal para practicar la traslucidación sensible.

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15. LISm / Ellen Alien

Una narrativa arquetípica, o mejor aún, una iniciación piscosonora, que parte de una pieza comisionada a Alien para un performance y termina en uno de los discos más intrigantes del año. 

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14. The Marriage of True Minds / Matmos 

Sonoramente complejo, conceptualmente extraordinario, este brillante dúo nos comparte su exploración alrededor del "experimento de Ganzfeld" y, en particular, de la telepatía (máximo coito entre dos mentes). 

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13. The Big Dream / David Lynch 

Irónico, lúcidamente sucio, este álbum cuenta una historia "con súbito aroma a un rodeo eléctrico, a una pesadilla vintage, o a una noche de graduación transtemporal". Jams aparentemente improvisados sirven de fondo a los terapéuticos monólogos de Lynch, que en está ocasión apostó por una especie de blues oscuro y rock de época.

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12. Home / Nosaj Thing 

El californiano deja claro con este álbum su agilidad electrónica. Un disco elegante, que invoca "estados de ánimo tornasol, tendiendo al cristal" y en el cual nos demuestra una sincera receptividad a la evolución de su música.

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11. 1/1 de Moritz von Oswald + Nils Petter Molvaer

La sensualidad jazzera de la trompeta de Petter Molvaer, queda deliciosamente impresa sobre un fondo delicadamente entretejido por von Oswald, que florece entre el ambient, el dub y el techno. Imperdible cartografía sonora la de 1/1.

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10. Elements of Light / Pantha du Prince & The Bell Laboratory

Para este álbum, Hendrik Weber (aka Pantha du Prince) unió talento con el colectivo noruego de 'músicos de campanas'. El resultado es un aneglical LP, en el que desfilan ánimos sonoros que van desde el microhouse evanescente hasta el minimalismo clásico.   

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9. Dreamachines / John Zorn

Tras participar en más de un centenar de discos, el maestro Zorn sigue materializando sus inquietudes musicales en obras notables. Esta vez en forma de tributo para Burroughs y Gysin.  Con Medeski al piano y Baron en las percusiones,  éste álbum desborda calidad interpretativa.

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8. Jane 1-11 / Harold Budd

El magistral ambientalista regresó con un álbum memorable. Música para mirar por la ventana y observar, tal vez, fantasmas organizando sublimes arreglos florales. En los 11 fragmentos de Jane, el avant-garde se transforma en clásico y nos deleita con su linaje.

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 7. Somewhere / Keith Jarrett, Jack Dejohnette y Gary Peacock

No hay mucho que decir sobre este disco. Simplemente es el resultado de una reunión entre algunos de los mejores jazzsitas de las últimas décadas, que se decidan a entablar conexiones rítmicas, con telepática precisión, mientras disfrutan lo que hacen.

 

6. K2o / Kandodo 

Diálogos imaginarios con estados opiáceos, guiados por una guitarra exquisitamente amplificada, en lo que representa uno de los más hermosos encuentros entre el post-rock y el post-ambient. Música para relajarte al borde un acantilado.  

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5. Borderlands / Juan Atkins & Moritz von Oswald

Paisajes sonoros, infinitos, desdoblándose a ritmo de secuencias meditativas. Con Borderlands resulta fácil sumergirte en la atemporalidad, en medio de un trance que se construye a través de sutiles pinceladas del techno más fino que pueda imaginarse. 

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4. Tomorrow's Harvest / Boards of Canada 

Tras ocho años sin lanzar un disco, el brillante dueto de escoceses regresa para brindarnos un banquete de IDM gourmet. Con su característica habilidad, logran que la cosecha del futuro entrelace secuencias con atmósferas para tejer novedosos deja-vu's de música suave. 

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3. Mantis / Felipe Pérez Santiago

 Un espléndido ejercicio retrospectivo de este compositor mexicano. Intensidad electroclásica de muy fina hechura, capaz de entretejer a lo largo de sus 12 tracks una inolvidable alegoría cross-overiana.

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2. Spaces / Nils Frahm 

Combinando tracks de estudio y grabaciones en vivo, Spaces es la consagración de Frahm como uno de los músicos más lúcidos de la actualidad. Su precisión teutona y su educación en la música clásica, se funden con una sensibilidad que, segura de si misma, nos lleva a recorrer paisajes de síntesis onírica, aventura que difícilmente olvidaremos. 

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1. The Cartel vol 1 & 2 / Amorphous Androgynous

Un álbum irreseñable, una pieza de contracultura futurística. Efusivo collage de estilos que se traducen en una emocionante narrativa. Frecuencias detetctivescas, dub's redentores, optimismo setentero, todo bajo la brújula de un discurso psicodélico entrañable, genuino. Este disco doble de Amorphous Androgynous, para mi gusto uno de los mejores proyectos musicales de las últimas décadas, es efusividad evolutiva, un esperanzador glitch para aquellos que consideramos que el destino se diseña, el presente se hackea, y el pasado se honra. Una vez más Brian Dougans y Gaz Cobain tienen un explosivo regalo para nosotros.  

Twitter del autor: @ParadoxeParadis  

 

Un museo agrupa los objetos sobre tus exparejas para soltar el pasado

Arte

Por: PijamaSurf Mexico - 12/26/2013

La muestra itinerante del Museo de las Relaciones Rotas agrupa objetos significativos de parejas que han terminado su relación; cualquiera puede donar sus piezas que, aún llenas de significado, hacen de esta muestra una experiencia llena de símbolos emocionales

rotas museoEn Croacia nació el Museo de las Relaciones Rotas, una muestra itinerante que recibe los objetos de donantes voluntarios, piezas que significan algo en relaciones amorosas pasadas. Hay objetos, lugares y situaciones que por siempre relacionaremos con todo tipo de personas y etapas de nuestra vida. Las relaciones amorosas cobran una importancia extraordinaria, pues es ahí donde compartimos nuestra vida de manera más íntima, y por esto en ocasiones quedan vigentes tantos recuerdos.

¿Quieres deshacerte de objetos relacionados con tus exparejas? Hazlo contribuyendo al arte en esta muestra, donde cada objeto cobra un significado muy íntimo y humano; cientos de miles de piezas que alguna vez formaron parte de una historia romántica. El Museo de las Relaciones Rotas llega a la Ciudad de México, bajo el lema de "Suelta el Pasado", como un recordatorio sobre las pequeñas cosas que almacenan historias y significados de los cuales es sano desapegarse.

Quizá es necesario obtener un empujón para dejar ir aquello que ya no es, y en ocasiones, incluso la retención de objetos relacionados con ciertas etapas de nuestra vida puede hablarnos de una aprehensión inconsciente.

De esto se trata esta exposición; de volver consciente el valor simbólico y las narrativas que nuestros objetos pueden contar sobre nosotros mismos y nuestras vidas. Dejar ir cuando es necesario es, quizá, una de las expresiones de madurez emocional más significativas.

En la Ciudad de México, si quieres enriquecer esta exposición itinerante con la donación de  tus objetos, puedes llevarlos al Museo del Objeto. Estos se recibirán en el Museo del Objeto, ubicado en Colima 145 a partir del 8 de enero de 2014, y estarán en exposición desde el 12 de marzo.

Para hacer tu donación debes llenar el formato disponible en la página del MODO.