Yves Klein cumpliría 98 años, nació un 28 de abril de 1928 nació en Niza (Francia) un hombre que en apenas ocho años de carrera logró patenter un color, vender el vacío y lanzarse al aire frente a una cámara. Yves Klein murió a los 34 años, pero lo que dejó atrás sigue siendo fascinante e imposible de ignorar.
Un artista que no encajaba en ninguna categoría
Klein era pintor, pero pensaba como filósofo también era cinturón negro de judo de cuarto dan, miembro de la Orden Rosacruz y un hombre profundamente marcado por el budismo zen que absorbió durante su estancia en Japón entre 1952 y 1953. Todo eso se coló en su obra de una manera que todavía resulta difícil de diseccionar.
Sus padres eran pintores, creció entre lienzos, y aun así decidió que el arte tenía que ir a otro lugar. Uno que todavía no existía.
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El hombre que patentó un color
Su obra más reconocible no es una pintura: es un tono. En 1960, Klein patentó el International Klein Blue, un azul ultramarino que parece no tener superficie, como si te cayeras dentro de él. El secreto no era el pigmento sino el aglutinante: en lugar de mezclarlo con aceite o acrílico, lo suspendió en una resina sintética que preserva la vibración y profundidad del color puro.
Para Klein, ese azul era la representación material del infinito. El cielo, el océano, el cosmos. Lo más cercano a la inmaterialidad que el mundo físico podía ofrecer.
Vender el vacío, literalmente
En 1958 vació por completo una galería en París, pintó las paredes de blanco y recibió a más de tres mil personas. No había nada que ver. Ese era el punto. Años después fue todavía más lejos: vendió zonas de vacío, es decir, absolutamente nada, a cambio de oro puro. El comprador recibía un recibo que luego debía quemar frente al Río Sena, mientras lanzaba el oro al agua. El arte era la transacción, el gesto, la fe. Esto en 1962. Seis décadas antes de que alguien inventara los NFT.
Lo que dejó en 34 años
Klein murió de un ataque al corazón en junio de 1962, meses después de ver cómo un documental presentado en Cannes ridiculizaba su trabajo. Dejó esposa, un hijo póstumo y una obra que el mundo tardó décadas en comprender del todo. Hoy sus piezas se exhiben en el MoMA, el Guggenheim, el Centre Pompidou y el Tate Modern, y el IKB sigue siendo uno de los colores más reconocibles en la historia del arte.
Artistas como Anish Kapoor y James Turrell son secuaces directos de su visión. Y su Sinfonía Monótona, una pieza de veinte minutos de un solo acorde seguida de veinte minutos de silencio absoluto, prefiguró el minimalismo musical mucho antes de que ese término existiera. Fue el artista que demostró que el arte puede no ser nada, y precisamente por eso, puede ser todo.
