MUBI en abril: cine de autor, nuevas voces y la persistencia de contar distinto
Arte
Por: Mateo León - 04/01/2026
Por: Mateo León - 04/01/2026
En un ecosistema dominado por algoritmos que sugieren lo mismo una y otra vez, hay plataformas que insisten en operar bajo otra lógica: curar en lugar de acumular. La programación de abril en MUBI parece responder a esa intención, articulando una selección donde conviven cine de autor, nuevas voces y relatos que incomodan lo establecido.
El mes arranca con uno de sus estrenos más llamativos: Arco de Ugo Bienvenu (2025), una película de animación independiente que ha recorrido festivales internacionales y fue reconocida en los Annie Awards. La cinta, producida por Natalie Portman —quien ha construido una carrera paralela como productora enfocada en proyectos de autor—, propone una historia futurista sobre desplazamiento y extrañamiento: un niño que llega accidentalmente al año 2075. En su versión latinoamericana, el doblaje corre a cargo de voces reconocibles del cine y la comedia mexicana como Alfonso Borbolla, Memo Villegas y Daniel Tovar, actores que han transitado con soltura entre lo comercial y lo independiente.
Desde América Latina, el foco se desplaza hacia El agente secreto, Kleber Mendonça Filho (2025), protagonizada por Wagner Moura, actor brasileño ampliamente reconocido por su trabajo en Narcos y por su capacidad de encarnar personajes atravesados por tensiones políticas. Mendonça Filho, uno de los cineastas más relevantes del cine contemporáneo latinoamericano, ha construido una filmografía que examina la memoria, el poder y la violencia estructural en Brasil. En esta ocasión, sitúa su historia en los años setenta, en un contexto de vigilancia y paranoia que dialoga con el pasado autoritario del país. La película fue premiada en Cannes y nominada al Oscar, consolidando su peso dentro del circuito internacional.
El catálogo también abre espacio a propuestas más experimentales. Endless Cookie (2025), documental animado nominado a los Spirit Awards, explora la memoria y el tiempo desde una narrativa fragmentada; mientras que Mis amigos indeseables: parte I - último aire en Moscú (2024) documenta la persecución de periodistas independientes en Rusia, insertándose en una tradición de cine político que observa el presente con urgencia. A esto se suma Agon (2024), un mockumentary dirigido por Giulio Bertelli —hijo de Miuccia Prada—, que plantea una mirada crítica sobre el cuerpo, la competencia y la tecnología en el deporte contemporáneo.
Uno de los gestos más interesantes de la curaduría es el ciclo “Lindas, jóvenes y peligrosas”, que revisita películas donde la adolescencia se convierte en territorio de exceso, sátira y violencia simbólica. Desde Drop Dead Gorgeous (1999), donde una joven Amy Adams daba sus primeros pasos en pantalla, hasta Spring Breakers, Harmony Korine (2012), el ciclo revela cómo el cine ha explorado la juventud como un espacio de tensión entre identidad y espectáculo.
La programación también ofrece rutas más autorales. El ciclo dedicado a Charlie Kaufman —uno de los guionistas más influyentes de las últimas décadas— recupera títulos como Cómo ser John Malkovich (1998) y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), obras que redefinieron la relación entre narrativa, identidad y subjetividad. Kaufman ha sido clave en llevar lo psicológico y lo existencial al terreno del cine mainstream, desdibujando sus fronteras.
En paralelo, la presencia de 12 Years a Slave, Steve McQueen (2013), recuerda la importancia de un cine que revisita la historia desde perspectivas críticas. McQueen, artista visual antes que cineasta, ha construido una obra que dialoga con la memoria, la violencia y la representación de cuerpos racializados en pantalla.
Finalmente, destaca la llegada completa de Blossoms Shanghai, la primera serie de Wong Kar Wai, cineasta cuya estética ha redefinido el lenguaje visual del cine contemporáneo. Su incursión en la televisión no solo amplía su universo narrativo, sino que también evidencia cómo el cine de autor encuentra nuevas formas de expandirse en formatos largos.
En conjunto, la programación de MUBI para abril configura algo más que un catálogo: propone una forma de ver. En lugar de saturar, selecciona; en lugar de homogeneizar, abre posibilidades.
En un momento donde el streaming parece orientado a la acumulación, esta curaduría insiste en una idea cada vez más relevante: que el cine, incluso en la era digital, sigue siendo una experiencia que requiere atención, tiempo y, sobre todo, una mirada dispuesta a perderse.
