Formas de atravesar un territorio: la mirada de Gabriela Domínguez al corazón tzotzil de Chiapas
Arte
Por: Yael Zárate Quezada - 09/06/2025
El segundo documental de Gabriela Domínguez Ruvalcaba, «Formas de atravesar un territorio», retrata la vida de mujeres tzotziles en los Altos de Chiapas: una reflexión sobre la relación entre comunidad y territorio.
La cineasta chiapaneca Gabriela Domínguez Ruvalcaba estrenó su segundo largometraje documental Formas de atravesar un territorio, un proyecto que explora la relación entre una familia de mujeres tzotziles y el territorio que habitan en los Altos de Chiapas. Concebido como un ensayo cinematográfico, este filme parte de la pregunta clave, ¿pertenecemos a un lugar o es el lugar el que nos pertenece?
La película se centra en la vida de doña Sebastiana y sus nueve hijas, pastoras y tejedoras de lana que han mantenido el oficio de cuidar ovejas como parte de una tradición heredada por generaciones.
En entrevista para Pijama Surf, Gabriela compartió que ellas pertenecen al territorio y por eso viven procesos de ciclos: a través del trabajo en el campo, con los borregos, y con los caminos que recorren. “Es una codependencia que se ha mantenido por muchos años”.
¿Cómo surge Formas de atravesar un territorio?
El origen de este proyecto remite a la infancia de la directora en San Cristóbal de las Casas. Gabriela recuerda haber visto a mujeres pastoreando en las montañas cercanas. “Ese recuerdo fue la semillita. Cuando volví a Chiapas después de varios años fuera, quise acercarme para hacer un documental que retratara a ellas y al territorio”, señala.
Domínguez eligió el cine ensayo como lenguaje narrativo y visual, una forma que le permitió construir la película en capas. Además de retratar a las protagonistas, también incorpora su propia mirada como cineasta y la voz del territorio mismo.
Gabriela Domínguez Ruvalcaba.
“Me interesa hacer documentales complejos, más allá de una linealidad. Quiero que el espectador pueda rellenar espacios y escuchar no solo a las mujeres, sino también al territorio”.
Al preguntarle sobre ¿qué responsabilidad existe como creadores de estas narrativas cinematográficas, de estas narrativas audiovisuales, para retratar a una cultura originaria y evitar caer en la exotización? la directora respondió que “la responsabilidad de no caer en narrativas simplificadas la tenemos tanto quienes pertenecemos como quienes no pertenecemos a un territorio. Para mí lo importante fue reconocer mi mirada, nombrar desde dónde contaba esta historia y, sobre todo, crear vínculos que dieran dignidad y respeto a las protagonistas”.
Un valor testimonial para el futuro
Además de su dimensión estética, Formas de atravesar un territorio tiene un valor testimonial muy importante para las personas de la comunidad. Una de las protagonistas le compartió que le gustaba aparecer en la película porque sus hijas y nietas podrían ver en el futuro lo que hacía. Para Domínguez, ese testimonio le dio una nueva dimensión al proyecto. “La película también funciona como documento de un momento y un lugar que se siguen transformando, pero que guarda un saber que merece ser recordado”.
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El estreno se acompaña de una gira que recorrerá varios estados del país donde el pastoreo y el trabajo con lana siguen siendo parte de la vida comunitaria.
“Vamos a montar un proyector y recorrer comunidades con Margarita, una de las protagonistas, para abrir conversaciones después de cada función. Queremos ver cómo resuena la película en otros territorios donde estas prácticas siguen vivas”.
En paralelo, Domínguez platicó que actualmente trabaja en un nuevo documental situado en la frontera entre Chiapas y Guatemala. El proyecto aborda historias de mujeres centroamericanas que buscan refugio, además de explorar una mirada interespecie en torno a ese territorio. “Estoy interesada en construir otras posibilidades de hacer cine que ayuden a complejizar y a pensar las narrativas desde lugares menos antropocéntricos”, explica.
Con Formas de atravesar un territorio, Gabriela Domínguez refrenda un camino creativo que combina la memoria personal, el testimonio comunitario y la reflexión crítica sobre el papel del cine. La película abre preguntas sobre la pertenencia, la memoria y la forma en que se construyen los vínculos con los territorios.
