THE LOST, de Reynold Reynolds: arte, ciencia y expresionismo alemán integrados en un ambicioso performance fílmico
Arte
Por: Andrés Cota Hiriart - 04/29/2015
Un escritor inglés recién emigrado al Berlín de los años 30. Un cabaret que esconde un laboratorio secreto. Un vampiro científico. Muchas mujeres, alcohol y algunos nazis. Estos son los elementos dramáticos que entran en juego en el último proyecto del director
Un escritor inglés recién emigrado al Berlín de los años 30. Un cabaret que esconde un laboratorio secreto. Un vampiro científico. Muchas mujeres, alcohol y algunos nazis. Estos son los elementos dramáticos que entrarán en juego para que, a partir de los vestigios de una antigua película inconclusa encontrados en una bodega de Siberia, el videoartista Reynold Reynolds confeccione THE LOST, su proyecto más reciente y probablemente el más ambicioso en el que se ha embarcado a la fecha.
Para quién no esté familiarizado con la obra de este director oriundo de Alaska quizás sea importante saber que, a pesar de ser catalogado como videoartista, Reynold siempre filma sus proyectos en cine, generalmente empleando una vieja cámara Arri 16mm de los años 50. Después, revela el material en el baño de su casa y realiza la digitalización por medio de una maquina improvisada que utiliza una cámara de foto fija para capturar cuadro por cuadro del celuloide. Este dedicado y laborioso proceso asegura que sus películas posean una calidad de manufactura que raya en la perfección absoluta. Aquí un poco más sobre el artista.
Eso dicho, ahora sí podemos entrar en materia y hablar sobre THE LOST.
El catalizador
Reynold se encuentra por casualidad en una bodega de Siberia con los rollos de una antigua película inconclusa. Todo parece indicar que se trata del material perdido de una producción alemana que, debido al inicio de la segunda guerra mundial, nunca vio la luz del día. En la caja también descubre elementos de utilería y algunos dibujos.
La idea
De regreso a Berlín, donde vive desde hace 10 años, Reynold comienza a gestar un posible proyecto. Obsesionado por los fotogramas encontrados y debido a que siempre ha sentido fascinación extrema por el cine de Fritz Lang y la corriente expresionista alemana, decide emprender la misión de completar la película. Colaborando con la ilustradora española Ana J. Bellido, realizan un proceso invertido de creación cinematográfica en el que generan story boards para escenas ya existentes. Después, a partir de estos, inventan secuencias nuevas, desarrollan la concepción visual y empiezan a construir sets. Imogen Heath, fotógrafa australiana, y Tomas Spencer, actor inglés, se unen al equipo y la idea comienza a tomar forma.
El experimento se desborda
Lo que empieza como una breve serie de ejercicios cinematográficos poco a poco se va transformando en una labor creativa más rigurosa. Recopilan antigüedades y animales disecados en mercados de segunda mano polacos. Elaboran vestuarios. Y hacen castings para integrar los espectáculos del cabaret. Reynold ya no sólo busca completar la película existente, sino que la reinterpreta. Utilizando su emblemática Arri de los 50 y latas de película caduca, refilma la historia completa, buena parte de ella realizando complicadas coreografías en stop motion, y expande los límites del argumento.
La filmación como performance
Las pruebas funcionan, el equipo se entiende bien y los primeros resultados son alentadores. El único problema es que el presupuesto es escaso y no cuentan con un lugar donde trabajar. Así es que Reynold maquina una estrategia. Propone a galerías y museos exhibir los sets como piezas de arte y realizar performances de filmación en vivo abiertos al público, a cambio de utilizar el espacio a manera de foro por unos meses. La iniciativa funciona y durante los siguientes 3 años el equipo se traslada de manera intermitente entre instituciones culturales de diversas ciudades: Haus der Kulturen der Welt y Zink Galerie en Berlín, Sprengel Museum en Hanover, Akademie Schloss Solitude en Stuttgart, Christopher Grimes Gallery y 18th Street Studio en Los Ángeles y Dejavu/Nosadella en Bolonia.
La pieza
Después de meses de producción, decenas de performances de filmación en vivo, construcción de múltiples sets e incontables horas de edición, el proyecto finalmente se materializa en algo tangible. La pieza consta de dos versiones audiovisuales: un largometraje que se presenta en festivales de cine (y este sábado 2 de mayo en una única función en el Distrito Federal) y una instalación de siete canales de video, acompañada por dibujos y utilería de la película, cuyo destino son las aulas de museos y galerías. Esta última ha sido presentada en Holanda, Estados Unidos, Alemania, Italia y el año pasado en México. THE LOST se exhibió en el MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo) durante el verano de 2014.
La única función de la película completa en el Distrito Federal tendrá lugar este sábado 2 de mayo en Bucareli 69, Cuauhtémoc, a las 20:15. Evento gratuito, cupo limitado; para asegurar tu lugar llega temprano.
Más sobre el proyecto: http://artstudioreynolds.com/artworks/the-lost/
Twitter del autor: @cotahiriart