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La película Upside Down, dentro de toda su estereotípica narrativa, permite reflexionar sobre si el amor es una fuerza cósmica o solamente un truco de marketing que sublima el mero instinto biológico con el fin de vender chocolates, desodorantes y paradigmas existenciales

El nuevo blockbuster de ciencia ficción Upside Down plantea un mundo dividido por la gravedad, en una hiperbólica alegoría en la que una civilización vive directamente sobre la otra --en espacios invertidos. La idea representa una interesante excusa para crear una  espectacular gama de paisajes-espejo y de explorar al extremo de la literalidad aquello que divide a dos personas enamoradas, así trazando una fantasía de amor hollywoodesca.

Upside Down, parece ser una versión sci-fi de la eterna trama de Romeo y Julieta (una telenovela a lo épico) en la que Adam debe de luchar literalmente en contra de la fuerza de la gravedad para  reunirse con Eden. En la típica trama de persecusiones y una montaña rusa de emociones Adan busca manipular las leyes físicas, burlando a las autoridades, para poder superar las fuerzas que lo separan de Eden.

Uno difícilmente puede esperar que esta sea una gran película, llena de clichés y de manipulación emocional a través de una orquestación audiovisual efectista --pero esto no le quita que sea una película que pueda disfrutarse e incluso verse como una exploración metafísica de ideas, en toda su majestuosa y pueril simplicidad.

Utilizada como el punchline del teaser, Upside Down, se pregunta si el amor es más fuerte que la gravedad. Esta idea es un refrito un poco más refinado de la idea fundamental de la mayoría de las películas románticas que inseminan nuestra cultura con la idea, por demás antigua, de que el amor es una fuerza cósmica que une a las personas más allá de los obstáculos, como una especie de destino que al cumplirse da sentido a nuestra existencia. Se puede referenciar la teoría del amor de Platón en la que las almas gemelas vagan  por el mundo buscándose para concretar una especie de alquimia de los opuestos.

Por otro lado sería importante cotejar la visión de la neurobiología en la que el amor es solamente un epifenómeno del instinto sexual, que a su vez es la mejor forma que han ideado nuestros genes (la información misma) para transmitirse y perpetuarse. Esto implicaría que cualquier tipo de idealización espiritual de una pareja sería solamente una ilusión astutamente generada por nuestros genes o nuestra inmunología para que nos reproduzcamos de manera más efectiva.

Lo interesante de esta película es que se sugiere, con una cursi o poética licencia (según se vea), que el amor es una fuerza superior a la gravedad --cuando el misticismo en ocasiones  identifica al amor con esta fuerza universal. Según el biógrafo Stewart Clark, el mismo Newton descubrió la gravedad debido a que antes conoció principios de la alquimia y del espiritisimo. Es posible que la gravedad universal sea una formulación científica de la ley de la atracción que fuera enunciada por la filosofía hermética. Newton, dice Clark, utilizó el término fuerza donde antes se utilizaba el término espíritu como una influencia que se transmitía en el vacío.   

La gravedad puede concebirse como "el fenómeno natural por el cual los cuerpos físicos parecen atraerse entre sí con una fuerza proporcional a sus masas", de esta definición quizás podríamos extrapolar que el amor --al menos la versión de Hollywood y la versión mística-- es quizás una forma de gravedad espiritual, o un fenómeno de atracción psicofísica en la que los cuerpos parecen atraerse entre sí con una fuerza proporcional a su energía (o algun coeficiente de vibración). Asimismo, esa fusión ansiada por los amantes, y eternamente inalcanzable, de ser uno solo y de crear su propio mundo, acaso únicamente puede conseguirse por la acción (implosiva) de la gravedad, como ocurre con una estrella con demasiada masa que colapsa y se convierte en un agujero negro (probablemente dando lugar a un nuevo universo). Esto es mera especulación romántica y metafísica, la cual a veces llegamos a encontrar en el centro de películas que aparentemente son solamente megalomaniacas fórmulas comerciales , pero que también son poderosos símbolos del viaje humano en el cosmos.

Twitter del autor: @alepholos

 

Los peces grandes son más difíciles de freír: reseña de 'The Master', la película de Paul Thomas Anderson

Por: Jasun Horsley - 02/21/2013

Reseña de la película The Master de Paul Thomas Anderson, una exploración velada y quizá involuntaria de la relación edípica entre padre e hijo, un concepto arriesgado y probablemente no conseguido.

Habiendo visto ya la película de Paul Thomas Anderson The Master, y respondiendo a los que me pidieron comentarios al respecto, usaré mi ojo de crítico de cine para hecharle un rápido vistazo. Obviamente, el tema (el retrato apenas velado de L. Ron Hubbard y los primeros años de la cienciología), es irresistible, especialmente porque me encuentro terminando un libro que trata de mi experiencia cercana con la mentalidad de culto. He aquí en breve lo que pienso de la película.

El escritor-director, Paul Thomas Anderson, ha hecho cinco películas previamente: Hard Eight, Boogie Nights, Magnolia, Punch Drunk Love y There Will be Blood. Dos de estas películas son realmente fantásticas: Boogie Nights y Punch Drunk Love, y Magnolia es casi una obra maestra. Hard Eight fue un debut muy fuerte, pero There Will Blood, la película que Anderson dirigió antes de The Master, creo fue en general un trabajo bastante pobre, a pesar de haber recibido muchos elogios de parte de los críticos (aquí el por qué).

The Master no es una obra maestra y tampoco es realmente fantástica; pero no es un caos total. Después de verla, me quedé con la idea clara de que Anderson no estaba interesado en explorar el funcionamiento interno de la cienciología o de la mentalidad de culto en general, sino que estaba interesado en la conformación de un estudio de personaje profundo y personal con dimensiones míticas (según lo intentó con Blood). Pero, como fue el caso con Blood, aunque no al mismo grado, falló al no desarrollar a sus personajes lo suficiente para llenar y llevar la historia, o para cargar con los significados abstractos más profundos que buscaba comunicar: su “narrativa mítica”. El resultado, como en Blood, (aunque de nuevo, no tan críticamente), es que la historia de la película y sus personajes no parecen tener un punto de encuentro. A la película le falta el flujo simbólico de toda buena narrativa, en la que la historia directa del personaje y la historia forman y resaltan a los personajes. Como resultado, la película a pesar de algunas escenas verdaderamente brillantes, nunca encuentra verdaderamente su impulso.

La narrativa mítica de Anderson se tiene que adivinar, pero parece que tiene algo que ver con la sirena de arena del principio de la película y con las dos imágenes de la apertura del mar (feminidad) y del casco de Freddie (Joaquin Phoenix) asomándose por encima de una bolsa de arena, que probablemente se supone debe ser un símbolo fálico. En una escena posterior, a Freddie le aplican una prueba de Rorschach y siempre responde al citar pussy o cock. Su naturaleza obsesiva fue explicada en as primeras escenas, cuando monta a la sirena de arena y se masturba en el océano. La escena masturbatoria se repetite después cuando Dodd (Philip Seymour Hoffman) es masturbado por su esposa, como un aberrante tipo de condicionamiento psicológico para lograr que deje el alcohol. A lo largo de la película se implica que Dodd es dominado y controlado por su esposa, y que ella es la fuerza que impulsa a “La Causa”. En una escena, ella le dicta mientras él escribe material que se puede asumir pertenece a alguno de sus primeros libros. Anderson tiene estos temas e imágenes freudianos y jungianos presentes durante toda la película, pero no están particularmente bien formados, o llevados a la superficie lo suficiente, de manera que no profundizan la tensión dramática entre los personajes. No es tanto que sean una ocurrencia tardía, sino todo lo contrario: parece ser que le interesan más los temas abstractos y considera que la historia y los personajes deben ser sus subordinados. Sin embargo, es tan sólo una conjetura mía, ya que estos temas nunca se muestran en su totalidad.

 

Se muestra que la esposa de Dodd es 'el amo' oculto del título de la película, pero Anderson parece haber atenuado deliberadamente su tema al escoger a Phoenix para el papel del hijo. El guión describe a Freddie como un personaje mucho más joven; se muestra que está enamorado de una joven de dieciseis años antes de partir para la armada, siete años antes. Así que según esa lógica, Freddie debe tener alrededor de 25 años mientras que Dodd está en sus cincuentas. Joaquin Phoenix tiene casi cuarenta años y se ve más viejo [1]. Es por esa razón que los dos hombres son más como hermanos desiguales que padre e hijo; pero más importante aún, es que nunca parecen ser rivales, ni por la esposa de Dodd ni ninguna otra cosa. Nunca nos muestran que es exactamente lo que une a los dos hombres, o lo que crea la relación tan intensa y apasionada entre ellos (ni tampoco lo que Dodd ve en Freddie que nadie más ve). El núcleo de la película, en donde toda la tensión, conflicto, pasión y significado deberían estar, se encuentra misteriosamente vacío.

Hay (al menos) tres niveles para toda buena película (y probablemente para cualquier obra de arte): la historia, la subyacente narrativa mítica, y entre el texto y el subtexto —haciendo que todo sea coherente y con buen sabor— está la psicología de los personajes. Películas como Taxi Driver, The Godfather, Blue Velvet o The Wild Bunch tienen una coherencia suprema. No tiene sentido tener tres niveles existiendo por separado: debe ser un sándwich que no se abre para ver sus contenidos, solo se come (y se es consumido por él). A The Master no solo le falta un tercer acto, le falta el material cohesivo fundamental que llena el sándwich. Es dos tercios de una gran película, lo cual la hace menos satisfactoria que una muy buena película —por ejemplo, Killing Them Softly es una pieza mucho menos ambiciosa que The Master, pero por lo mismo es mucho más satisfactoria.

Basándome en sus últimas dos películas, sospecho que Paul Thomas Anderson es víctima del síndrome de Kubrick. El síndrome de Kubrick tiende a ser un desorden fatal que ocurre cuando los directores son consumidos por un deseo de grandeza y comienzan a perder de vista lo ordinario, los detalles del día a día —el matiz— que enriquece la historia y la hace irresistible, no solo en un nivel mítico sino en uno más íntimo y mundano [2]. The Master, carece de un matiz y de intimidad: como resultado, se siente claustrofóbico, cargado e impersonal. Le falta un arco narrativo o un clímax satisfactorio porque Anderson no le ha dado suficiente vida a sus personajes para que ellos le digan a él cómo es que la historia debería terminar (o para ponerlo de otra manera: para que pueda contar su historia a través de ellos). Puede que esto tenga que ver con la relación que Anderson tenía con su padre. Quizá se sentía atraído a explorar la materia pero, a la hora de adentrarse completamente, ¿rehuyó? Solo podemos especular al respecto, pero considerando la valentía y audacidad que Anderson debió de haber convocado para abordar el tema, la película se siente tímida. Nos muestra la tórrida superficie del océano, pero no nos arrastra a las profundidades [3].

En el último tramo de la película, Freddie vaga sin dirección hasta que Dodd lo atrae para un enfrentamiento final, solo para decirle que ya no es bienvenido de cualquier manera. ¿Acaso se sintió Dodd rechazado por Freddie y lo atrajo de regreso para rechazarlo, para así aliviar su propia impotencia? ¿Fue su manera de restablecer un sentido de dominio, de sentir que aún era 'el amo' de Freddie? Eso sería seguir con la línea de padre e hijo, y está implícito, hasta dicho directamente en el último dialogo entre los dos hombres. Dodd reta a Freddie a existir sin un amo, diciendo que será el primer hombre en hacerlo. Le dice a Freddie (de una manera un tanto maliciosa) que, si se llegan a encontrar en otra vida, él, Dodd, será el enemigo jurado de Freddie. Estas son cosas de padre e hijo, pero ya que la tensión edípica no fue desarrollada correctamente entre los dos hombres, nunca alcanza un clímax emocional, solo uno intelectual. El enfrentamiento final es un poco insípido, sin forma e inerte.

Anderson tenía una historia suficientemente interesante, y bastante ambición al tomarla para mantenerlo ocupado sin alejarse del subtexto. Si se hubiera limitado a explorar la concepción de un culto global, y si hubiera confiado en su materia prima en vez de intentar de profundizar y mitificarla, el impulso de la psicología y la narrativa hubiera florecido naturalmente de ellas. Como Kubrick, Anderson puede no estar satisfecho con ser meramente un cuenta-cuentos. Parece ir tras peces más grandes, aunque estos sean solo los peces de su mente.

 

Referencias:

[1] Como dato interesante, Phoenix fue criado dentro de un culto, 'Los Hijos de Dios', también tuvo una crisis emocional muy pública que, después reveló, fue simplemente un acto para conseguir más publicidad —aunque tengo mis dudas de que esa sea la explicación completa.

[2] Anderson explicó en una entrevista con The Guardian: "No hay una gran diferencia entre entre un director y un líder de culto. Sí pensé en eso. Hay similitudes absolutas en el sentido que convences a un grupo de personas de que te sigan en tu locura por meses o años. Se me ocurrió en varias ocasiones que es una manera de sentir compasión por Dodd. Aguanten un minuto. ¿Está él mucho más loco que yo? Es una verdadera locura. Ahí estaba yo escribiendo el material y diciendo que quería conseguir al elenco y a la vez no sabía a dónde quería ir con todo. ¿Pero a quién le importa? ¡Vamos todos!"

[3] 'Anderson creció en una gran familia (3 hermanos, 4 medios hermanos) en el San Fernando Valley. Se vio obligado a luchar por su lugar, a marcar su territorio. Recuerda que cuando él era niño le decía a todos que era un director de cine, también recuerda que su padre tenía un trabajo de medio tiempo presentando películas de terror disfrazado como el fantasma Ghoulardi. 'Creo que él quería ser actor, pero nunca le dieron una oportunidad. Era muy bueno haciendo voces para los personajes de películas. Me hubiera gustado que hubiera vivido lo suficiente para ver mis películas. Murió antes de Boogie Nights y ya no pudo ver las demás.' -Es totalmente cierto, sin embargo su padre aparece en todas sus películas: a través de personajes paternos con grandes defectos, ya sea Burt Reynolds como productor de películas porno en Boogie Nights, el patriarca moribundo interpretado por Jason Robard en Magnolia o el padre furioso de There Will be Blood, interpretado Daniel Day-Lewis, y ahora el personaje de Dodd en The Master, un demagogo carismático estadounidense en la década de los cincuenta [...]. 'Yo lo sé, y me deprime. Lo juro por Dios, yo no vi 'The Master' como una película de padre e hijo. Pero ahí lo tienen y ¿qué se le va a hacer? Solo demuestra que no se puede detener lo que tiene que venir.'

Blog de Jason Horsley (Aeolus Kephas): Auticulture