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De las veces que Miles Davis cambió la historia de la música

Por: pijamasurf - 11/30/2014

Miles Davis tuvo al menos cuatro épocas distintivas en su medio siglo de carrera: bebop, cool, los 50 y 60 y el periodo de fusión. Abrevó de todo: la música modal, el hardbop, el rock psicodélico, el pop, los estándares de blues y la música electrónica

 miles

Miles Davis no nació siendo una leyenda. De más parece decirlo –incluso una cuestión de vida o muerte—, pero Miles Dewey Davis III seguía siendo un desconocido en ciertos ámbitos incluso después de realizar contribuciones decisivas al desarrollo de la música. Se cuenta que, en una recepción en la Casa Blanca, la esposa de un político tuvo la ocurrencia de preguntarle a Davis por qué el jazz estaba muerto en Estados Unidos:

-El jazz es ignorado aquí porque a los blancos les gusta quedarse con todo-, dijo Miles, a lo que la atribulada mujer replicó:

-Bueno, ¿qué ha hecho usted tan importante con su vida? ¿Por qué está usted aquí?

-Bueno, he cambiado la historia de la música cinco o seis veces. ¿Qué ha hecho usted de alguna importancia, además de ser blanca –y eso no es importante para mí?

Y es que de pocos artistas, en cualquier campo, puede decirse que tengan varios “períodos” o épocas: la capacidad radical de inventar su estilo y experimentar sin ningún tipo de concesiones es algo que sigue siendo privilegio de muy pocos. Miles Davis tuvo al menos cuatro épocas distintivas: bebop, cool, los 50 y 60 y el periodo de fusión. Abrevó de todo: la música modal, el hardbop,  el rock psicodélico, el pop, los estándares de blues y la música electrónica.

Al revisar con atención su discografía, “seis” parece un número pequeño para describir las veces que Miles cambió de sonido, y las formas en que esos sonidos influyeron en otros artistas serían incontables. Aquí proponemos cuatro momentos de la discografía de Davis que cambiaron la historia de la música, simplemente a manera de horizonte.

Kind of Blue, 1959

Miles fue durante un breve tiempo a la prestigiosa escuela de música Julliard, pero la dejó al poco tiempo para aprender directamente de los mejores: Charlie Bird Parker, Thelonious Monk y Dizzy Gillespie. Sin embargo, las herramientas de la teoría modal que aprendió en la academia serían una influencia decisiva en el sonido de Kind of Blue, donde la fuerza recae en la melodía, el ritmo y el timbre, en lugar de recaer en los acordes tradicionales.

Críticos y fanáticos lo consideran el mejor álbum de jazz de todos los tiempos, y Kind of Blue sería considerado (incluso hasta nuestros días) el estándar que mediría a todos los álbumes de jazz futuros.

In A Silent Way, 1969

A principios de su período eléctrico, Miles trabajó con el productor Teo Mancero, quien introdujo en su sonido numerosas técnicas de edición que serían los futuros estándares del dance y el hip hop. Para hacer In A Silent Way, el dúo realizó un trabajo sobre percursiones y música tribal que quedaban lejos de todas las estructuras jazzísticas conocidas hasta entonces.

 

Call it Anything, en vivo desde la Isla de Wight, 1970

A finales de los 60, cuando Davis rondaba los 40 años, tomó influencias del rock: James Brown, Sly and the Family Stone y Jimi Hendrix, tanto en la música como en su vestuario. En una épica presentación frente a más de medio millón de personas en el festival de rock de la Isla de Wight, Miles y su banda tocaron un jam de improvisación durante 38 minutos, y algunos de los mejores músicos del jazz tocaron juntos una larga pieza cautivante, sensual, salvaje: Jack deJohnette en la batería, el bajo de Dave Holland, Chick Corea en el piano y el enorme Keith Jarret en el órgano, además de Airto Moreira en los “sonidos varios” y Gary Bartz en el saxo soprano. Miles parecía a la vez una estrella de rock, un director de orquesta y un místico en pleno trance, y se dice que bajó del escenario de manera silenciosa.

Cuando el trompetista regresaba a su helicóptero después del concierto, los periodistas le preguntaron qué había sido lo que tocó en el escenario. “Call it anything” (llámenlo como quieran) fue su respuesta.

 

Bitches Brew, 1969

El tributo afrocéntrico de Miles conjuga ensambles de más de 10 músicos para crear un sonido tribal, potente y casi ritual. Describir este disco es sumamente difícil: más que música para escuchar mientras se realiza cualquier actividad, es conveniente escucharlo con buena amplificación y con mucho tiempo. Todo lo que pueda decirse al respecto está de más.

 

Pijama Surf recomienda: agenda cultural México / Diciembre

Por: PijamaSurf Mexico - 11/30/2014

PRESENTAMOS UNA BREVE SELECCIÓN DE LOS EVENTOS MÁS ESTIMULANTES QUE OCURRIRÁN EN LA CIUDAD DE MÉXICO Y ALGUNOS OTROS ESTADOS DE LA REPÚBLICA DURANTE EL MES DE DICIEMBRE

EVENTOS/

 

Segundo Festival Luces de Invierno

Fecha: 1 al 21 de diciembre

Actividad: Festival cultural 

Lugar: Varios 

Descripción: Más de mil artistas de diversas disciplinas realizando más de 500 actividades en 103 sedes de diversos estados de la República con actividades de música, danza y cine. Recomendamos el concierto de  Michael Nyman en reconocimiento por sus 70 años.

Aquí el programa

 

Mesas Oscuras: la escena Gótica en la ciudad de México  (editoriales y escritores)

Fecha: 3 de diciembre, 18 hrs

Actividad: Mesas de diálogo

Lugar: Museo del Chopo 

Descripción: Se explorará cuál es la relación que la escena gótica tiene con la cultura popular mexicana, cómo es que esta comienza a arraigarse, en dónde se arraiga, cuál es el atractivo que de ella se desprende, cuál ha sido su desarrollo y cuáles los aciertos y desaciertos de la escena desde 1994 –fecha considerada de su consagración en el imaginario– hasta ahora.

 

 El cine pornográfico en México en las décadas de los veinte y los treinta

Fecha: 3 al 17 de diciembre 

Actividad:  Ciclo de conferencias

Lugar: Cineteca Nacional

Descripción: Una serie de conferencias que indagan la oferta de lo que fue un cine incipiente y altamente marginal de esa época en México: el pornográfico. 

Aquí el programa

 

Festival de Jazz de Polanco

Fecha: 6 y 7 de diciembre

Actividad: Festival de jazz

Lugar: Teatro Ángela Peralta

Descripción: La 2a edición de este encuentro que suma cada vez más calidad.

 

La historia del heavy metal en México 

Fecha: 12 de diciembre, 19:00 hrs

Actividad: Conferencia

Lugar: Fonoteca Nacional de México

Descripción: Un recorrido por la historia del heavy metal en México, con invitados de diferentes agrupaciones que han formado parte de esta historia. Julio Márquez (Ramsés), Carlos Alanis (Next), Víctor Reza (Makina), “Tore” González (Here comes the Kraken) y Miguel Núñez (Garrobos).

 

Sinestesia y Movimiento 

Fecha: 10 de diciembre, 18:30 hrs.

Actividad: Conferencia

Lugar: Centro Cultural Digital 

Descripción: ¿Qué pasa en nuestro sistema cuando alguien puede oler los sonidos, escuchar los olores u observar ciertos aromas? ¿Es una condición humana natural o artificial? ¿Es posible que las herramientas tecnológicas la produzcan?

  

 EXPOSICIONES/

 

Taco de ojo. El erotismo popular

Fecha: Hasta el 23 de noviembre de 2014

Lugar: Museo Nacional de Culturas Populares

Descripción: Es la primera exposición en la historia del arte mexicano que presenta una visión de la sexualidad en el ámbito popular.

 

Ai Weiwei, Círculo de animales/Cabezas del zodiaco

Fecha: Hasta febrero de 2015

Lugar: Museo Nacional de Antropología e Historia

Descripción: El loado artista exhibe una colección de cabezas del zodiaco chino que memoran las diferencias entre Occidente y Oriente y los atroces saqueos de las conquistas.

 

Pedro Ramírez Vázquez. Inédito y funcional

Fecha: Hasta febrero de 2015.

Lugar: Museo de Arte Moderno.

Descripción: Sobre el más importante arquitecto mexicano de la segunda mitad del siglo XX, Pedro Ramírez Vázquez, Inédito y funcional analiza momentos clave de su trayectoria desde un panorama multidisciplinario al articular su carrera como arquitecto con sus propuestas de diseño gráfico e industrial, su afición por la escultura en vidrio y la platería y sus colaboraciones con artistas en la tradición de la integración plástica.

 

En esto ver aquello. Octavio Paz y el arte

Fecha: Hasta el 4 de enero de 2015

Lugar: Palacio de Bellas Artes

Descripción: 220 obras de arte cuyas sensibilidades estuvieron próximas al poeta de Mixcoac. Encontrarás obras de grandes de la historia del arte como Pollock, Rothko, Picasso y Kooning, entre muchos más.

 

Yayoi Kusama, Obsesión infinita

Fecha: Hasta el 18 de enero de 2015

Lugar: Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Descripción: Primera muestra de esta intrigante japonesa que desde pequeña fue diagnosticada como obsesiva y quien hoy radica por decisión propia en una clínica psiquiátrica. Un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013 que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones.

 

50 años, 50 obras maestras

Fecha: Hasta el 24 de mayo de 2015

Lugar: Museo de Arte Moderno

Descripción: 50 obras maestras del acervo de grandes artistas mexicanos como Frida Kahlo, Remedios Varo, Olga Costa, Ángel Zárraga, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Raúl Anguiano, Manuel Rodríguez Lozano, Abraham Ángel y Germán Cueto, entre muchos más, formarán parte de este recorrido por la creación artística y la memoria histórica de México.

 

Códices de México, memorias y saberes

Fecha: Hasta el 11 de enero de 2015

Lugar: Museo Nacional de Antropología

Descripción: Por primera vez en su historia los códices mexicanos resguardados en la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia se muestran al público para compartir su belleza artística, la profundidad de su contenido y su relevancia universal.