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«Leica Latin America Luxury Travel Photography Awards»: la mirada latinoamericana del viaje

Arte

Por: Carolina De La Torre - 03/25/2026

En su primera edición, el certamen impulsado por Leica reunió más de 5,900 imágenes que exploran la relación entre las personas y su entorno en Latinoamérica

Aprender a mirar cuando se viaja no es tan evidente como parece. No se trata solo de llegar a un lugar, sino de entender cómo se habita, quiénes lo sostienen y qué historias lo atraviesan. Esa es la diferencia entre recorrer un destino y realmente observarlo. Desde ahí cobra sentido la primera edición de los Leica Latin America Luxury Travel Photography Awards, un concurso que propone algo más que imágenes: una forma de mirar Latinoamérica desde Latinoamérica.

Impulsado por Leica Camera AG en colaboración con Luxury Travel Magazine, el certamen reunió a 592 fotógrafos de 10 países de la región, quienes enviaron más de 5,900 imágenes bajo un mismo eje conceptual: la conexión humana con el entorno. No se trataba de capturar paisajes espectaculares, sino de construir narrativas visuales que hablaran del territorio, de las personas y de la manera en que ambos se entrelazan.

Un concurso que prioriza la mirada, no la herramienta

Una de las decisiones más interesantes de esta primera edición fue que, aunque el concurso estaba respaldado por Leica, no era obligatorio usar una de sus cámaras. La intención no era limitar la participación a quienes tuvieran acceso a cierto equipo, sino abrir el espectro y apostar por la mirada como punto de partida.

Podían participar fotógrafos emergentes y profesionales de entre 18 y 60 años de América Latina hispanohablante, presentando series fotográficas —no imágenes individuales— que privilegiaran el storytelling, la coherencia narrativa y una sensibilidad estética clara. La manipulación digital excesiva quedaba fuera, al igual que las fotografías tomadas con celular. Lo que se evaluaba no era solo la técnica, sino la capacidad de construir una historia.

El jurado, conformado por especialistas del ámbito editorial, fotográfico y del turismo, evaluó cada proyecto con base en su narrativa, autenticidad y potencia visual. Entre ellos, Valerio Negri, quien también ha acompañado el desarrollo del proyecto desde su origen.

Sobre esta primera edición, Negri lo resume así:
“Uno de los grandes aciertos fue tener esa visión latinoamericana… involucrar a todos los países de América Latina. Eso ha sido increíble”.

Más allá de la convocatoria, hay una intención clara de construir un referente desde la región. “Se espera poder seguir impulsando el talento de todo nuestro continente… esa visión tan única que tenemos”, añade. Y en ese gesto también hay algo simbólico: llevar esa mirada a dialogar con espacios como Leica en Alemania, pero desde un orgullo propio.

Tres maneras de narrar el territorio

Los resultados de esta edición reflejan que no existe una única forma de entender el viaje.

El primer lugar fue para Michael Dunn Cáceres de Bolivia, con High Altitude Golf, una serie que sigue a Marta y Teresa, dos mujeres que han trabajado durante décadas en un campo de golf en Bolivia. La historia comenzó antes de la serie:
“Ya les había sacado un par de fotos… y como que le gustó mucho a la gente. Un amigo periodista me dijo que quería hacerles una nota y pensé en complementarlo con una serie de imágenes”, cuenta.

Dunn no llegó a imponer una narrativa, sino a acompañarla. Durante varios días siguió de cerca a estas mujeres, quienes además de trabajar en el mantenimiento del campo, juegan golf cada lunes con su vestimenta tradicional de chola paceña.
“Lo lindo es que se visten con su pollera, su sombrero… y juegan al golf así. Es impresionante porque el sombrero no se mueve. Tienen una habilidad increíble”.

Su serie se mueve en un punto intermedio entre lo editorial y lo documental, donde el lujo no está en el escenario, sino en la historia que emerge de él.

El segundo lugar fue para Alí Alcántara de México, con Cuidar empieza con admiración: una mirada a nuestra relación con la naturaleza. Su trabajo propone una lectura distinta del viaje, más cercana a la contemplación y al vínculo con el entorno. Aquí el desplazamiento no es solo físico, sino emocional. La cámara funciona como un puente para replantear la forma en que nos relacionamos con lo natural.

El tercer lugar lo obtuvo Musuk Nolte de Perú, con QOSQO, una serie que recupera el nombre original de Cusco y se acerca al territorio desde una perspectiva más documental. Su trabajo se ancla en la memoria, en la identidad y en la manera en que los espacios conservan capas de historia que siguen presentes.

Una diversidad que construye sentido

Si algo deja esta primera edición es una idea clara: el viaje no tiene una sola narrativa. Puede ser íntimo, contemplativo o profundamente social. Puede acercarse al turismo, al documento o a lo editorial. Y en esa diferencia está su riqueza.

El concurso no buscó uniformidad, sino todo lo contrario. Apostó por reunir distintas formas de mirar para construir una visión más compleja de Latinoamérica. Una que no simplifique, sino que permita entender la región desde sus múltiples dimensiones.

Más allá de las imágenes

Con alianzas que incluyen hoteles y experiencias de viaje de alta gama, el proyecto también dialoga con la industria del turismo. Pero lo hace desde otro lugar. No desde la promoción del destino, sino desde la construcción de relatos.

En ese cruce entre fotografía, territorio y experiencia, el Leica Latin America Luxury Travel Photography Awards abre una conversación que apenas comienza. Una donde el viaje  se convierte en algo más difícil de definir: el tiempo de mirar, la posibilidad de entender y la sensibilidad para contar lo que, muchas veces, pasa desapercibido.

La exposición con las series ganadoras y una selección de los trabajos participantes abrirá al público a partir del 26 de marzo de 2026 y permanecerá disponible durante aproximadamente dos meses. Podrá visitarse en el espacio de Leica Store Masaryk, un punto clave para acercarse de primera mano a las distintas miradas que dieron forma a esta primera edición del certamen.


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Imagen de portada: Musuk Nolte, QOSQO (Perú)