Plata recuperada del revelado: la medalla que honra a Julie Delpy, Kiyoshi Kurosawa y Ryūsuke Hamaguchi
Arte
Por: Mateo León - 11/12/2026
Por: Mateo León - 11/12/2026
Entre el 7 y el 10 de noviembre, el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) entregó la Medalla Filmoteca UNAM a la cineasta francesa Julie Delpy y a los directores japoneses Kiyoshi Kurosawa y Ryūsuke Hamaguchi. Los reconocimientos forman parte de la decimosexta edición del festival, que se celebra hasta el 15 de noviembre en distintas sedes de la Ciudad de México.
La medalla, instituida en 1987, reconoce a personalidades cuyas aportaciones han enriquecido el patrimonio cinematográfico mundial. Antes de estos tres cineastas la recibieron, entre otros, el español Víctor Erice, el francés Mathieu Amalric y el cinefotógrafo estadounidense Ed Lachman.
Diseñada por el escultor mexicano Lorenzo Rafael, la pieza se acuña con plata recuperada de los procesos de revelado fotoquímico de los laboratorios de la Filmoteca UNAM. En el anverso lleva el escudo de la Universidad y, en el reverso, el emblema de la Filmoteca, como símbolo del compromiso institucional con la preservación y el reconocimiento del patrimonio cinematográfico.
Hugo Villa Smythe, Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, explicó que esa plata estuvo adherida a negativos como los fotografiados por Gabriel Figueroa y a los originales de Los olvidados, de Luis Buñuel, y Amores perros, de Alejandro González Iñárritu. La medalla, dijo, es "memoria física del cine que miles de manos han dejado para el mundo".
Villa Smythe también habló del archivo que respalda esa idea: la Filmoteca UNAM, considerada el archivo cinematográfico más importante de Latinoamérica, resguarda más de 500,000 rollos de película que representan alrededor de 60,000 títulos, y cuenta con una línea completa de revelado fotoquímico y con restauración digital en 4K con escáneres propios.
La primera medalla se entregó a Delpy el sábado 7 de noviembre en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. El festival destacó una trayectoria de más de cuatro décadas que transita entre la actuación, la escritura y la dirección, y que explora las relaciones humanas, la identidad y las transformaciones de la vida contemporánea.
Delpy es conocida por la trilogía Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes de la medianoche, dirigida por Richard Linklater, y como guionista y realizadora de películas como Dos días en París, Dos días en Nueva York, La condesa, El Skylab y Mi Zoe. Villa Smythe recordó sus colaboraciones con Linklater, Jim Jarmusch, Aki Kaurismäki y Krzysztof Kieślowski, y su decisión de escribir y dirigir sus propias historias. Al terminar la ceremonia se proyectó Antes del atardecer (2004). El domingo 8, en la misma sala, la cineasta impartió una clase magistral sobre su experiencia como actriz, guionista y directora.
Por la tarde, el festival distinguió a Kurosawa, cuya filmografía de más de cuatro décadas ha ampliado las posibilidades expresivas del cine contemporáneo a través del terror, el thriller, el drama y la ciencia ficción. Su obra construye atmósferas inquietantes y se interesa por la soledad, la violencia, la memoria, la identidad y la fragilidad de los vínculos humanos. Entre sus títulos más representativos están Cure (1997), Pulse (Kairo, 2001), Bright Future (2003) y La mujer del espía (2020), por la que recibió el León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia.
Villa Smythe, a partir de una anécdota sobre su acercamiento al idioma japonés, planteó que el cine funciona como un diccionario común que permite compartir significados entre culturas, y subrayó la soltura con la que Kurosawa se mueve entre géneros y formatos, del cortometraje al largometraje y del cine a la televisión. La entrega estuvo acompañada por la proyección de su más reciente película, El samurái y el prisionero (Kokurojo: The Samurai and the Prisoner, 2026), que tuvo su estreno mundial este año en el Festival de Cannes, en la sección Cannes Premiere.
El martes 10 de noviembre, Kurosawa y Hamaguchi compartieron escenario en la Sala 1 de la Cineteca Nacional en la clase magistral Fantasmas, dobles y sospechas, moderada por Maximiliano Cruz, director artístico del festival. Aunque habían coincidido antes en entrevistas y sesiones de preguntas y respuestas, fue la primera vez que lo hacían formalmente en una clase magistral.
El vínculo viene de lejos: Kurosawa fue profesor de posgrado en la Universidad de las Artes de Tokio entre 2005 y 2023, donde acompañó el filme de graduación de Hamaguchi, Passion. Años después colaboraron en La mujer del espía (Wife of a Spy, 2020), dirigida por Kurosawa con guion coescrito por Hamaguchi.
Kurosawa recordó que, como maestro, "solo compartía mis dudas sobre cómo se hace un plano", y confesó que nunca pensó que su alumno crecería tanto. Hamaguchi, por su parte, dijo que las preguntas de su maestro lo ayudaron a descubrir su voz de autor, y que sin haberlo conocido no filmaría como lo hace hoy: un cine basado en la escucha y en la espontaneidad del diálogo.
La conversación abordó también la adaptación literaria y el tránsito entre el cine de género, el drama íntimo y el documental. En ese terreno, Hamaguchi es referencia obligada: su película Drive My Car (2021), basada en un relato de Haruki Murakami incluido en Hombres sin mujeres, ganó en 2022 el Óscar a Mejor Película Internacional. De acuerdo con la agencia EFE, su más reciente filme, All of a Sudden, es la candidata oficial de Japón a ese mismo premio en la próxima entrega.
Al concluir el conversatorio, Villa Smythe entregó a Hamaguchi la Medalla Filmoteca UNAM y señaló que el reconocimiento destaca su contribución a una memoria cinematográfica compartida. El director agradeció a la UNAM, a su mentor y al público mexicano.
FICUNAM, creado por la UNAM en 2011, presenta en esta edición 158 títulos en más de 250 funciones entre el 5 y el 15 de noviembre, con retrospectivas que permiten recorrer distintas etapas de las filmografías de Delpy, Kurosawa y Hamaguchi. El encuentro en la Cineteca Nacional fue posible gracias al apoyo de la Embajada de Japón en México, la Fundación Japón, la Secretaría de Cultura de Puebla a través de la Cinemateca Luis Buñuel, la Universidad Centro, Canon y Kumon.
Entre la plata de los negativos y la conversación entre un maestro y su alumno, la jornada dejó una idea que el festival repite en cada edición: el cine es también un oficio que se hereda. La programación completa está en ficunam.unam.mx.
