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Biblioteca Pijama Surf: Libros de Haruki Murakami digitalizados y listos para descargar (PDFs)

Por: pijamasurf - 01/26/2016

Un autor que no podía faltar en nuestra Biblioteca Pijama Surf: Haruki Murakami, cuyas obras nos invitan a cuestionar los límites de la realidad

Ahora, el nombre de Haruki Murakami es bien conocido. Cabría decir incluso, sin faltar a la verdad, que es internacionalmente conocido. Sus obras se han traducido incluso a los idiomas menos esperados a pesar de que se trata de un autor que escribe en japonés, un idioma del que, a diferencia de otros hegemónicos (en especial los europeos), podría pensarse que presenta mayores dificultades para entrar al mercado global de la edición y la literatura.

Sin embargo, no ocurre así con Murakami. Hubo un momento en el que importantes editoriales del mundo occidental voltearon a ver la obra de un joven japonés y, a partir de entonces, lo catapultaron al polémico escenario de los bestseller. Es sabido y público que el momento de quiebre fue Tokio Blues, quinta novela en la bibliografía del escritor (originalmente de 1987, posterior a El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas, de 1985, y anterior a Baila, baila, baila, de 1988), que fue escrita expresamente para venderse por millones. Según cuenta Murakami (en una historia que puede ser cierta o no), hubo un momento de su trayectoria como escritor en que se planteó la pregunta de si quería permanecer como un oscuro autor japonés, conocido y quizá incluso elogiado por una minoría (su tercera novela, La caza del carnero salvaje, ganó el Noma Bungei Shōun, uno de los premios literarios más prestigiosos de Japón) o si, por el contrario, quería algo más. Por los resultados, sabemos que optó por esta otra vía. A diferencia de otras que le precedieron o le sucedieron, Tokio Blues es una narración soft de Murakami, light en el sentido de que carece de elementos conflictivos y no del todo asequibles para cualquier lector como la depresión, el suicidio, la confusión emocional, historias que no se cierran, el cuestionamiento a los límites entre realidad y los muchos mundos de la ficción y la fantasía, etcétera.

La decisión, con todo, fue afortunada para muchos. Más allá de las críticas que podría recibir en términos literarios, sociológicos y quizá incluso políticos (por la forma en que el ejercicio de la forma dominante del poder se realiza en literatura), es imposible negar que Murakami tiene obra y, todavía más, que al menos por un par de novelas, tiene ya esos “dos ochavos de lengua toscana” que nos hacen prestarle atención a su obra.

A continuación compartimos enlaces a los archivos de libros que se encuentran disponibles en Internet. En esta ocasión, gracias a la popularidad de Murakami, el material para esta entrada de nuestra Biblioteca Pijama Surf fue sumamente fácil de recabar, lo cual agradecemos a las personas que desinteresada y anónimamente hacen circular estas digitalizaciones en la red. Para corresponder a este gesto, te invitamos a ti que descargarás alguno de los archivos (o todos) a subirlo también a alguna plataforma y permitir así que la información que contribuye a la formación de todos siga siendo accesible.

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Novelas (en orden cronológico de publicación)

La caza del carnero salvaje

El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas

Tokio Blues, Norwegian Wood 

Baila, baila, baila

Al sur de la frontera, al oeste del sol

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo

Sputnik, mi amor

Kafka en la orilla

After Dark

1Q84 (Libros 1 y 2)

 

Cuentos

Sauce ciego, mujer dormida

 

En inglés

Pinball, 1973 (novela)

The Elephant Vanishes (cuentos)

What I Talk About When I Talk About Running (ensayo autobiográfico)

 

En este enlace otras entradas de Biblioteca Pijama Surf

10 documentales en Netflix para desafiar tu realidad (y un truco para acceder al catálogo de EEUU)

Por: pijamasurf - 01/26/2016

Una cualidad que tiene el cine documental es que desafía nuestra noción de realidad, y esta selección lo demuestra

 

En la historia de la cultura, el cine tiene uno de los lugares preponderantes como canal de comunicación y transmisión de ideas, entre otras razones porque los tiempos y los recursos del cine guardan semejanza (hasta cierto punto) con los mismos de la realidad: la presentación sucesiva de las imágenes, la exposición de las ideas con voz e imagen, el registro de actos concretos como lo harían la mirada y otros sentidos. El cine, por supuesto, no es la realidad, pero a veces se le parece.

Así, por ejemplo, en el caso del cine documental, probablemente el género más “realista” de cuantos han surgido en su historia y que si bien ha acompañado al cine desde su origen, en la época moderna adquirió formas bastante ambiciosas, didácticas y aun vanguardistas.

A continuación compartimos una selección de documentales elaborada por Megan Youngblood para el sitio hyperallergic, los cuales tienen en común que pueden encontrarse en la plataforma Netflix, que tanta popularidad ha ganado últimamente. Si acaso no aparecen en tu buscador por razones de restricciones geográficas, al final incluimos una forma de tener acceso al acervo de Estados Unidos, el más completo en cuanto a servicios.

 

Style Wars (Tony Silver, 1983) 

Un registro de la cultura hip hop desde el punto de vista de sus practicantes y un par de detractores.

 

Exit Through the Gift Shop: A Banksy Film (Banksy, 2010)

Para muchos, un falso documental (o mockumentary, según el juego de palabras en inglés) con el que Banksy se burló ingeniosa y agudamente del mercado del arte por medio del descubrimiento y ascensión de Thierry Guetta, un despreocupado vendedor de ropa defectuosa convertido en aclamado artista callejero.

 

Beautiful Losers (Aaron Rose y Joshua Leonard, 2008)

bl“Vidas desperdiciadas, frustradas, sin finalidad alguna. Quien decide abandonar el camino trillado, acepta un grave albur. Son muchos los llamados, pero pocos los escogidos”. Esas palabras de William Somerset Maugham en su novela Al filo de la navaja bien podrían ser el epígrafe o la presentación de este filme en el que sus directores narran la historia de un colectivo artístico cuyos integrantes (entre otros, Shepard Fairey) quisieron hacer de la marginalidad su campo de acción, pero pronto la realidad misma les hizo percatarse de que aun el arte participa de los circuitos y la lógica del mercado.

 

Bill Cunningham New York (Richard Press, 2010)

Uno de los polos occidentales de la moda es sin duda Nueva York, una ciudad que también tiene fama de cosmopolita y extravagante. Y uno de los testigos infatigables de ese fenómeno ha sido Bill Cunningham, un legendario fotógrafo del New York Times, amante del detalle y el storytelling, cuya historia se cuenta en este documental.

 

Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (Tamra Davis, 2010)

Tamra Davis conoció a Basquiat en 1985 y de ese encuentro obtuvo un poco de material fílmico, mismo que se convirtió en el punto de origen de este recorrido por la vida del artista.

 

Our City Dreams (Chiara Clemente, 2008)

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¿Qué significa ser mujer en el mundo del arte? Esa es la pregunta que Chiara Clemente intenta responder en esta película siguiendo la labor de tres artistas residentes en Nueva York. El tono de la película es más inspiracional que crítico, vale decir.

 

Ai Weiwei: Never Sorry (Alison Klayman, 2012)

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Si el arte es sobre todo disidencia, quizá hay pocos en nuestro tiempo que encarnen ese cometido como Ai Weiwei, el artista chino que ha plantado cara al régimen de su país no sólo con inteligencia sino también con estética. Este documental sigue la trayectoria de Weiwei desde que las autoridades chinas lo liberaron de su aprehensión en 2011.

 

Indie Game: The Movie (James Swirsky y Lisanne Pajot, 2012)

En cierta forma Internet potenció el mundo de lo “indie”, esa promesa de que un proyecto puede iniciarse con medios propios e irrumpir en el mercado gracias a recursos como el crowdsourcing. El documental explora esta situación en el caso del desarrollo de videojuegos.

 

The Woodmans (Scott Willis, 2010)

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Francesca Woodman es una de las fotógrafas más inquietantes del siglo XX. Una mujer que quiso retratar la identidad de las mujeres y que, sirviéndose de un estilo muy personal (fotos desenfocadas, tonos sepias y oscuros, desnudos, etc.), consiguió comunicar una mirada sobre la feminidad y sus fantasmas. Woodman además perteneció a una compleja familia de artistas, lo cual posiblemente influyó en la decisión de su suicidio a los 22 años. Todo ello, entre otras cosas, se explora en el documental.

 

Waste Land (Lucy Walker, 2010)

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¿Puede la basura aparecer de pronto exhibida en un museo? Con esa misión, Vik Muniz y otros 10 colaboradores suyos escarbaron en el tiradero más grande del mundo, Jardim Gramacho (en las afueras de Río de Janeiro), hasta encontrar cosas que pudieran ser la materia prima de obras de arte contemporáneo. Esa conversión es el motivo central de este filme.

 

El truco para acceder al catálogo de EE.UU. de Netflix

Una de las desventajas del uso de Netflix está la limitante geográfica del acceso a todo su acervo. Entre otras formas de burlar este obstáculo, una de las más sencillas está en hola!, una app que permite conectarte desde una VPN distinta a la de tu país de residencia. 

 

También en Pijama Surf: Una selección de buenas películas que puedes ver en YouTube (y un par de sitios con muchas más opciones)