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Donald Trump en carteles de películas de terror

Arte

Por: pijamasurf - 10/02/2015

DesignCrowd lanzó un concurso para realizar carteles falsos de películas de terror icónicas con la imagen del candidato republicano
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Imagen: jkrebs04

En algunas ocasionas la única manera de sacar el coraje hacia alguien es por medio del humor. Los memes han servido como catalizador de la ira colectiva hacia una figura pública, aunque en muchas ocasiones también pueden fungir como distractores, desviando nuestra mirada del problema central.

Sin afán de distraer la atención del sustancial problema que representa la ideología de Donald Trump, candidato a la presidencia estadounidense, colgamos estas divertidas imágenes creadas por distintos diseñadores convocados por DesignCrowd, una red global de diseño. En las imágenes podemos ver al millonario en diferentes carteles de películas de terror, representando a diversos personajes. Y es que terror es exactamente lo que causan las exageradas y tontas declaraciones que ha venido haciendo desde hace varios meses.

La idea surgio a partir de una imágen viral que estuvo rondando en la red, donde Trump aparecía como en la icónica foto de Jack Nicholson detrás de la puerta en la película El resplandor. En el blog de DesignCrowd dice: "Pero, ¿y si el señor Trump en realidad apareciera como el jefe torturador en algunas de las escenas clásicas del cine de terror de todos los tiempos? Ese fue el tema del concurso de Photoshop enviado a la comunidad global de DesignCrowd de diseñadores", y aquí están los resultados aterradoramente buenos: 

 

Donald, un poco enojado, en El resplandor

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Donald interpretando a Hannibal en El silencio de los inocentes:

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Donald convirtiéndose en el hombre lobo: 

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Donald Krueger vendrá por ti mientras sueñas: 

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Donald cuando actuó en Alien

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Donald asustando a Drew Barrymore en Scream: 

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Las gemelas Trump en acción: 

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Sobre una sirena de plata: “El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo” (Hélène Cattet y Bruno Forzani, 2014)

Arte

Por: Psicanzuelo - 10/02/2015

Un género completamente nuevo, saturado de reminiscencias del pasado, este neogiallo se plantea lleno de referencias a las vanguardias del arte de inicios del siglo pasado, mientras satura nuestros sentidos más dormidos

 

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Sobre una sirena de plata: A la búsqueda de significados en “El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo” (Hélène Cattet y Bruno Forzani, 2014)

Cattet y Forzani iniciaron inquietando a la audiencia en el año 2009, dirigiendo y escribiendo una audaz y misteriosa cinta déjà vu, Amer, causando también gran impresión en la crítica especializada con este relato fragmentado, en formato de neogiallo que se asumía como película de época. La pareja creadora no sólo homenajeaba el género de películas de terror característico de la cinematografía italiana en los años 70, sino que intentaba producir una cinta que pareciera pertenecer a ese tiempo, con toda su parafernalia. De entrada estaba filmada en super 16mm para tener un proceso químico fotográfico de blow-up a 35mm, logrando así estéticamente cierto grano en la película que le daba una sensación de antigüedad, de material arrumbado, extraviado y recuperado de algún cine italiano, con colores muy saturados.  

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Para seguir cumpliendo con la ilusión y nuestra expectativa de estar experimentando un legítimo giallo italiano con Amer, presenciamos parte de la infancia del atractivo personaje femenino donde recibía su característico trauma de parte de un adulto, para cortar al futuro tiempo presente donde el trauma era básico para poner al sujeto en conflicto psicológico, con una audiencia en total empatía, lista a sufrir con Ana. El acercamiento de Cattet y Forzani explora notablemente la sexualidad del personaje, definiéndola en la manera como enfrenta y se despliega en el mundo que la contiene por medio de esta, es fundamental para construir la trama. Amer resultaba un filme hipnótico, por la manera como por medio del montaje fraccionaba el tiempo y el espacio en una realidad cinematográfica que hace puentes de percepción intensos e instantáneos, metiéndonos de golpe y a la fuerza en los zapatos de Ana. Amer tendría más que ver con el expresionismo que con el giallo, que simplemente es cine de suspenso exacerbado y con lazos al gore y el film noir, sin duda el padre irresponsable del slasher norteamericano. 

 

 

Pero como Forzani lo aclara en una entrevista, no es propiamente un homenaje lo que hacen con el giallo, sino una reinterpretación/reutilización de su lenguaje que les ayuda para contar la historia que quieren contar. Cattet continúa argumentando en específico en torno a ciertas herramientas particulares del giallo: fuertes elementos iconográficos son transfigurados para lograr ciertos objetivos dramáticos, por ejemplo la figura del asesino, que es una  llamativa y escandalosa imagen. En ese sentido el uso de la música es una fuerte reminiscencia de clásicos del giallo dirigidos por Dario Argento con la colaboración de la banda de rock progresivo Goblin como Profundo rojo (1975), Suspira (1977) y Tenebre (1982). 

 

 

De manera intrigante y sorpresiva, hay un ejercicio de apropiacionismo de soundtracks originales que pertenecen a cintas comerciales de la Italia de aquellos años pero que tienen que ver más con otros géneros de cine de explotación, películas de las denominadas eurotrash en años posteriores y softporn, con temas reutilizados de cintas dirigidas por Kawalerowicz y Joe D’Amato, por ejemplo. Hay un par de temas compuestos por Ennio Morricone, a quién no podríamos olvidar, porque le dio la clave a Dario Argento para encontrar la manera de musicalizar todos los giallos que siguieron a El pájaro de las plumas de cristal (1970).     

 

 

  

 

La mancuerna nos prepara con un cortometraje para el frenético caleidoscopio que es El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo, con su contribución para el ómnibus film El ABC de la muerte (Varios, 2012), que rápidamente se está convirtiendo en un clásico serial del cine de terror contemporáneo. El corto sigue fragmentando los sucesos en primera persona, que nos plantean la percepción del personaje en vivos colores contrastantes que provienen del negro, de la oscuridad del subconsciente que va encontrando metáforas sexuales en fetiches al tiempo que en el aire explotan burbujas. La sexualidad se va volviendo el máximo vehículo para la agresividad animal que contiene al hombre en sí mismo, para buscar expandirse en el otro incansablemente.

 O es por orgasmo (Cattet y Forzani, 2012):

 

El segundo largometraje de Cattet y Forzani es casi indescriptible si nos queremos ajustar a una trama, la anécdota estorba para criticarla, es una lluvia de imágenes que provocan una realidad aparte, un frenesí que proviene de la fricción de ultrexpresivos y sofisticados planos detalle, comunicando sensualmente y violentamente las dimensiones sutiles casi extrasensoriales con las carnales. 

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Mucho más en la vena del cine de vanguardia dadaísta de inicios del siglo pasado, con autores como Fernand Léger ó Max Reinhardt, que con cualquier cine comercial de género, digamos películas de terror.

El ballet mecánico (Léger, 1924):

 

En El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo encarna la maquinaria ancestral que sostiene al cinematógrafo en su más pura esencia, la yuxtaposición de tomas compulsivas, que con cada detalle causan conflicto visual y arritmia sincopada. Con técnicas artísticas que recuerdan al fastuoso Jan Svankmajer de Fausto (1994), por medio de la confusión llegamos al ansia de muerte. Pero la cinta en cuestión va amarrando en cada secuencia esta ansiedad tanática con la sexualidad compulsiva, que permea desde las sombras acechando al personaje principal. 

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A muy grosso modo, si el lector anda pensando en darle una oportunidad a El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo, hablando de la enredada trama podríamos plantear a  un personaje, Dan Kristensen, que de regreso a su casa no encuentra a su esposa, con algo de ecos del Roman Polanski nuevamente expatriado en París en Búsqueda frenética (1988), hablando de las acciones del doctor Richard Walker (Harrison Ford) tras la desaparición de su  esposa de su cuarto de hotel, a las pocas páginas de inicio del guión. 

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Así vendrá la búsqueda de su esposa por parte de Kristensen acudiendo a un inspector de policía. La pantalla se parte en cuatro partes equivalentes, y sucesivamente en dos que son una que contiene al inspector interrogando.

Los directores hablan de la casa construida a partir de filmar siete casas distintas, como un cubo Rubik, y la metáfora del cubo Rubik es la conceptualización de la cinta en sí, se van conteniendo las secuencias sucesivamente y por medio de las combinaciones de colores podemos ir penetrando en el misterio de la desaparición. Extraños personajes empiezan a aparecer, desde los pasillos de edificios contiguos o de la memoria. Una conjunción de tilts y paneos frenéticos que encuentran lo que no hay en la mente del espectador.

Si el lector en cambio quiere descubrir qué demonios presenció en los últimos 102 minutos, encontrar alguna clave que le revele el enigma encriptado, podríamos decirle que en otra entrevista se menciona la influencia de Profundo rojo. Por la necesidad de ver las escenas varias veces para encontrar el sentido; es la diferencia la que crea un sentido, así se construye un cine que simplemente no funciona para mirarse una única vez, la película debe verse en más de dos ocasiones, lo que la posiciona en un lugar distinto del entretenimiento de forma automática.

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Podemos experimentar en múltiples proyecciones la sensualidad femenina que se desdibuja por los planos detalle demasiado cercanos para encontrarles forma, fuera de la textura que son sólo pueden volver a ser sensualidad de vuelta (devuelta) en una fotografía, en un elemento análogo lejos del recurso digital que esta pareja belga cuestiona en cada cuadro de película. La cinta es completamente distante de lo digital, se aventura en lo antiguo, un conato gráfico con una atmósfera de un tiempo que ya no es, desde hace varias décadas.

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Cine abstracto en la córnea de un ojo que en realidad no mira los colores del arcoíris sobre su cabeza; colores saturados que empapan los momentos más álgidos, llenos de una tensión que puede encarnarse en las joyas brillantes y punzantes de los anillos que adornan los dedos de una mano asesina, que empuña un filoso cuchillo que canta como una sirena de plata. 

 

 

Twitter del autor: @psicanzuelo