Swoon: la melancolía en el retrato urbano

La neoyorquina Swoon es una de las mejores retratistas de arte urbano en el mundo; sus melancólicos personajes nos inspiran estados de animo que rayan en la sensualidad callejera

Con estudios de arte y pintura en el Pratt Institute de Brooklyn, en su ciudad natal, Swoon recrea personajes cotidianos a tamaño real, empapados por un halo de melancólica elegancia que se fortalece al ser plasmado en una atmósfera casualmente callejera. Hasta la fecha esta artista ha mantenido su anonimato, a pesar de que su obra ha sido reseñada en libros de arte y medios como el New York Times o entrevistada para The Morning News.

Swoon es quizá una de las más finas trazadoras de retratos en superficies urbanas dentro del espacio público. Su estilo es, para muchos, un distintivo más de la desbordante oferta cultural que tiene la ciudad de Nueva York, el canvas geográfico que más utiliza. Aquí es donde pasa la mayor parte del año, y dificilmente aquel observador que recorre las calles de la Gran Manzana dejará de encontrarse con una de sus piezas.

Cuestionada durante una entrevista sobre sus comienzos y sobre esta naturaleza casi budista del artista callejero frente a sus obras, las cuales depositará en un entorno “sobre expuesto” que se encargará de hacerlas efímeras, Swoon nos comenta que a pesar de que ella hace bloques para poder imprimir muchas veces cada uno de sus dibujos, el arte urbano implica en sí una especie de desapego que trasciende el tradicional ego artístico:

“Cuando comencé a trabajar en las calles impulsos eran seducidos por esta práctica de hacer cosas que tienden a desaparecer rápidamente, y por la habilidad de simplemente soltar las cosas.”

“Los primero que observé fueron los mandalas hechos de arena y la obra de Gordon Matta-Clark, un artista que intervenía edificios en los 70´s , y buena parte de su trabajo lo realizaba sobre construcciones que estaban oficialmente condenadas a la demolición. El sabía que los edificios en los que trabajaba iban a ser destruidos y que poca gente podría presenciar su obra, pero eso era una parte fundamental de su concepto como artista”