La ganadora del premio GRAMMY, Rosalía, se sienta con Zane Lowe de Apple Music para hablar sobre Lux, su nuevo álbum: una obra nacida del perfeccionismo, la espiritualidad y la búsqueda de paciencia. Tras tres años de creación, la artista dice que el proceso le enseñó a esperar y a aceptar las imperfecciones.
“Hay una grieta en todo. Así es como entra la luz.”
Rosalía explicó que el título Lux —palabra latina para “luz”— proviene de una cita de Leonard Cohen que se volvió mantra durante la grabación.
Para la artista, ese concepto refleja el aprendizaje de tres años de trabajo ininterrumpido: la necesidad de abrir espacio para lo imperfecto y permitir que la creación se filtre por las grietas.
“¿Por qué siempre tienes que destruir la canción?”
La compositora también reveló que un comentario de su hermana transformó su forma de escribir.
Aunque la observación la hirió, terminó convirtiéndose en punto de inflexión:
Ese cambio de enfoque le permitió —dice— “crecer como compositora, arreglista y productora”.
“Mio Cristo”: un año para escribir una aria
Inspirada en la amistad espiritual entre Santa Clara de Asís y San Francisco de Asís, la artista quiso imaginar esa relación a través de una composición cercana al lenguaje de la ópera.
El proceso fue largo y meticuloso:
El resultado fue, dice, una canción inspirada en esa forma musical clásica, aunque no pretende ser una copia literal.
“¿Quién soy yo para juzgar lo que es extremo o no?”
En “Tuya”, donde canta en japonés, Rosalía se inspiró en la figura de la santa Ryōnen Gensō, una mujer que se desfiguró el rostro para poder ingresar a un monasterio.
Cuando Zane Lowe le preguntó si consideraba ese acto extremo, Rosalía respondió:
“Estuve a punto de tener un colapso mental”
El proceso de cierre del álbum fue, en palabras de la artista, extenuante.
El momento más tenso llegó cuando debía entregar la versión final para el vinilo:
Finalmente lo logró, aunque admite que el nivel de presión era altísimo:
De Motomami al maximalismo orquestal
Con Lux, Rosalía se distancia del minimalismo de Motomami y apuesta por una producción más densa y sinfónica.
Durante la grabación trabajó con la London Symphony Orchestra, en sesiones que duraron apenas tres o cuatro días, pero con toda la música escrita previamente:
El primer sencillo, “Berghain”, encarna esa intensidad orquestal y una provocación consciente:
Aunque el título alude al famoso club berlinés, Rosalía explicó que el significado es más simbólico:
“Escribe, tensa el arco y di la verdad”
Rosalía citó a Björk y Patti Smith como sus mayores inspiraciones.
De Patti Smith, en particular, recuerda un concierto en Madrid:
Durante el proceso creativo, se repetía una frase escrita en una taza de té que decoró junto a su amiga Alexa:
“Esa será mi verdad”
En “La yugular” y “Memória”, Rosalía profundiza en la espiritualidad y la imperfección de los recuerdos. Sobre la colaboración con Carminho, explica:
Zane Lowe le señala un momento de la canción en que su voz cambia, volviéndose más resonante. Rosalía responde:
Lux: el resplandor después del caos
Tres años, una orquesta, una aria en italiano, un mantra escrito en una taza y una promesa personal: terminar las canciones. Con Lux, Rosalía entrega una obra espiritual y radicalmente humana, construida desde la grieta y la imperfección.
Entrevista realizada por Zane Lowe para Apple Music. Encuéntrala completa también en este enlace.