Según Rick Tetzeli, entrevistar a Martin Scorsese, director de películas como El lobo de Wall Street y clásicos como Toro salvaje y Taxi driver, es como tomar una clase avanzada de historia del cine. Todos los elementos orbitan el discurso del director: su memoria biográfica y profesional es indistinguible de las películas que formaron su imaginación y que, leídas desde el punto de vista de quien las comenta, forman una lista involuntaria de las influencias y apropiaciones, conscientes e inconscientes, que constituyen su visión y ejercicio cinematográficos.
Esta breve lista en realidad es una ligera curaduría de algunas de las frases que Scorsese dedicó durante una entrevista a algunos de los hitos del cine. Clásicos reconocidos y rarezas memorables obtienen la simpatía inteligente de Scorsese, sin embrollos críticos y con mucho humor.
Sin embargo, la lista completa de la historia del cine según Scorsese es mucho más extensa: 85 referencias fílmicas en una conversación, para ser exactos.
A continuación compartimos sólo una selección.
Ciudadano Kane (1941)
Orson Welles era una fuerza de la naturaleza que llegaba y barría con todo. Y Ciudadano Kane es la película que más riesgos ha tomado en la historia del cine. No creo que nadie hubiera visto nada como eso hasta entonces. La fotografía no se parecía a nada que hubiéramos visto. La extraña frialdad del director hacia sus personajes refleja su propia egomanía y poder, pero también una poderosa empatía por todos ellos, es muy interesante. Aún se sostiene y aún es impresionante. Toma la forma de contar historias y la arroja por los aires.
Europa '51 (The Greatest Love, 1952)
Luego de hacer Las flores de San Francisco, Rosellini se preguntó cómo sería un santo moderno. Pienso que se basó en Simone Weil, e Ingrid Bergman lo interpretó. Realmente se trata de todo con lo que lidiamos en estos días, ya sean revoluciones en otros países o gente tratando de cambiar su estilo de vida, y todo está en esa cinta. El personaje prueba todo, porque ella tiene una tragedia familiar que realmente la cambia, así que se mete a política e incluso trabaja en una fábrica, y el final es una resolución muy conmovedora.
How Green Was My Valley (1941)
Aprecio la poesía visual de la película de [John] Ford, como en la famosa escena donde Maureen O'Hara se casa y el viento le vuela el velo de la cabeza. Es poesía total. Sin palabras. Todo está en esa imagen.
It Happened One Night (1934)
No me impresionó gran cosa esta película de Frank Capra hasta que la vi hace poco en la gran pantalla. ¡Y vi que era una obra maestra! El lenguaje corporal de Claudette Colbert y Clark Gable, la química entre ellos --es realmente notable.
Viaggio in Italia (1954)
Luego de que Rossellini se casara con Ingrid Bergman, barrió con todo y dejó atrás el neorrealismo. En lugar de eso, realizó estas historias íntimas que tenían mucho que ver con cierto misticismo intelectual, en el sentido de un poder cultural. En Viaggio, por ejemplo, la pareja inglesa interpretada por George Sanders e Ingrid Bergman viaja por Nápoles de vacaciones mientras el matrimonio se les desmorona, pero la tierra a su alrededor --la gente, los museos, y especialmente su visita a Pompeya, estos miles de años de historia a su alrededor-- operan en ellos como un milagro moderno. La película se trata de dos personas en un auto, y eso se transforma en la New Wave. Los jóvenes tal vez no hayan visto esta cinta, pero está básicamente en todas las cintas independientes de hoy.
The Lady from Shanghai (1947)
Dice la leyenda que Welles tenía que hacer una película y estaba en la estación de trenes, y había algunas novelas baratas por ahí, y él hablaba con Harry Cohn de Columbia y le dijo 'Mira, tengo la película más grande de todos los tiempos, se llama Lady from Shanghai', que fue uno de los novelones que vio ahí. Y luego se inventó una historia tomando elementos de Moby Dick, donde habla sobre tiburones, y toda la secuencia del espejo en esa película es insuperable. No sé si Lady... es un noir, pero es rara, y es brillante.
Night and the City (1950)
Es la gran película noir británica. Harry Fabien, interpretado por Richard Widmark, es un vago de dos centavos corriendo por los bajos fondos nocturnos de Londres, y siempre se pasa de listo, particularmente con el gangster, interpretado por Herbert Lom. Desde el principio sabes que Fabien va a fracasar, porque se está metiendo contra un poder que no comprende.
The Red Shoes (1948)
Hay algo muy rico y poderoso acerca de la historia, y el uso del color, que me afectó profundamente cuando tenía 9 o 10 años. La astucia del ejercicio, y cuán serias eran las bailarinas de ballet... Cuando dicen "The spotlight toujours on moi", ¡realmente se lo creen! La secuencia de ballet es casi el primer video de rock. Es casi como si vieras lo que los bailarines ven y escuchan y sienten mientras se mueven. Es como en Toro salvaje, donde nunca salimos del ring durante las secuencias de peleas.
The Trial (1962)
Esta es otra película que nos dio una nueva manera de ver películas. Estás muy consciente de la cámara, como cuando Anthony Perkins viene corriendo por este corredor de tiras de madera y luz cortando la imagen, cuchillas y haz de luz, ¡hablando de paranoia!