“Sostener la mirada”, la apuesta del FECIMX ante la saturación de imágenes (ENTREVISTA)
Arte
Por: Jonathan Flores - 08/31/2026
Por: Jonathan Flores - 08/31/2026
En un momento en que las imágenes aparecen de forma constante en redes sociales y las herramientas de inteligencia artificial permiten producirlas a una velocidad inédita, el Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México propone una idea tan sencilla como necesaria: detenerse a mirar.
“Sostener la mirada” es el lema de la novena edición del FECIMX, que se realizará del 2 al 6 de septiembre en ocho sedes de la capital, con una programación que reúne cine independiente, animación, propuestas experimentales, clásicos mexicanos y películas de realizadores emergentes.
Para Adán Ruiz, productor del festival, la frase responde directamente a la manera en que actualmente consumimos imágenes.
“Buscamos apostar por mantenernos con las imágenes en un momento en donde justamente esto del scroll infinito, cuando estamos en las redes o la inteligencia artificial están haciendo que las imágenes, que las películas de pronto existan en demasía y que se les preste muy poca atención”, explica.
La reflexión también atraviesa la selección de películas. Aunque el cine independiente es el punto de partida, el festival busca obras con intereses contemporáneos, exploraciones estéticas distintas a las narrativas hegemónicas y películas que planteen preguntas que van más allá de lo social.
“Creíamos que existían películas con este tipo de búsquedas que de pronto no se programaban en otros festivales”, señala Ruiz sobre el origen del encuentro.
La inteligencia artificial ya forma parte de los procesos creativos y el cine no es ajeno a esa transformación. El FECIMX recibió algunas películas realizadas con estas herramientas, aunque ninguna forma parte de la selección final de esta edición.
Para Ruiz, el problema actual está en que muchas de estas producciones todavía carecen de una identidad propia.
“Todas se ven muy iguales y realmente se están generando más en una suerte de experimentación a partir de estas herramientas que con una propuesta, digamos, estética, narrativa o con un diferencial que las haga sobresalir”.
Su postura tampoco implica rechazar la tecnología. Como productor, reconoce que la inteligencia artificial ya se utiliza en distintos procesos de trabajo y considera que puede convertirse en una herramienta útil para la creación cinematográfica.
“Es inevitable, creo que eso ya ha alcanzado pues todas las industrias creativas”, afirma.
El festival tampoco descarta incluir películas realizadas con IA en futuras ediciones. Para Ruiz, todavía falta que aparezcan propuestas capaces de ir más allá del efecto tecnológico.
“Estas herramientas también darán paso a propuestas que resulten sumamente interesantes y sumamente novedosas más allá de lo que puedes generar con un prompt”.
Una de las apuestas del FECIMX consiste en hacer dialogar películas de diferentes épocas. Este año, el programa de cine mexicano revisitado incluye Llámenme Mike, de Alfredo Gurrola, y Tintorera, de René Cardona Jr. La intención es observar desde el presente películas que pueden adquirir nuevos significados con el paso del tiempo.
“Se podrá revisitar y habrá mucho material para reflexionar con varias décadas de distancia [...] sobre el papel que siguen jugando estas representaciones, tanto de la mujer como de las masculinidades”.
Esa conversación también aparece en Reencuadres, programa dedicado a cuestionar las representaciones hegemónicas de la masculinidad en el cine.
La programación incorpora además un espacio dedicado a la animación, una sección que comenzó hace dos años y que ha crecido dentro del festival.
“Creemos no solamente que es para públicos infantiles y que como propuesta estética puede resultar también bastante atractiva para muchos públicos”, dice Ruiz.
El programa reúne principalmente cortometrajes mexicanos, algunos provenientes de distintos estados del país y de escuelas de cine, junto con una propuesta internacional.
Las ocho sedes de esta edición buscan ampliar el encuentro con públicos distintos. Cine Tonalá y Cinemanía representan espacios fundamentales para la exhibición independiente, mientras recintos como el Centro Cultural del México Contemporáneo, el Centro de Cultura Digital y la Sala Lafragua cuentan con una tradición de cineclubes y formación de públicos.
La alianza con PROCINECDMX también permite que algunas obras lleguen a zonas periféricas de la Ciudad de México y el Estado de México mediante el programa Cine en tu Ciudad.
“Es un gran apoyo el de Procine porque precisamente nos permite llegar [...] a públicos que se encuentran más allá del primer cuadro o de la zona céntrica de la Ciudad de México”, explica.
Pero la construcción de comunidad para el FECIMX también ocurre detrás de la pantalla. Durante los últimos años, el festival ha fortalecido su trabajo de formación mediante una clínica de desarrollo para largometrajes impulsada por el cineasta Carlos Lenin. Ruiz destaca que algunos proyectos que participaron en ella ya llegaron a etapas de filmación o postproducción y han obtenido otros reconocimientos.
“Creemos que es un festival, de cierta forma, una plataforma o trampolín para el cine emergente, para el cine independiente”.
Para esta novena edición, sus recomendaciones incluyen Llámenme Mike, Tintorera, el performance cinematográfico Penumbra, la cinta de clausura Los amantes se despiden con la mirada y los programas de pueblos originarios y cortometraje mexicano. Todas las funciones son gratuitas, salvo la clausura, y requieren reservación. La programación completa puede consultarse en festivalcineindependiente.com.
En una época donde producir una imagen es cada vez más sencillo, el FECIMX plantea que quizá el verdadero desafío está en conseguir que alguien se detenga frente a ella el tiempo suficiente para mirarla.
