*

X

Una interesante muestra de arte budista se exhibe en museo de la CDMX

Arte

Por: pijamasurf - 06/15/2018

Hasta 1 de julio en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, se podrá apreciar una interesante muestra de arte y objetos devocionales budistas

El Museo Nacional de las Culturas del Mundo de la Ciudad de México exhibe la muestra Budismo en Asia. Arte y devoción, hasta el 1 de julio. La exhibición cuenta con más de 50 piezas  entre esculturas, lienzos, instrumentos musicales, platones, lámparas y un altar, incluyendo una estatua de Maitreya el Buda del futuro según el budismo mahayana. Diego Prieto Hernández, director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia, dijo en la inauguración sobre la intención del diálogo intercultural e interreligioso:

Una de ellas tiene que ver con este inmenso universo religioso que es el budismo, que más que una religión es una manera de pensar y de ser, que ha contribuido a enriquecer la diversidad del mundo y, sin duda, a hacer frente a la crisis de civilización que estamos viviendo con las amenazas ambientales, la violencia, la migración y la desigualdad entre los centros industrializados y la periferia en la que prevalece la miseria y la exclusión.

La curadora de la exposición es la profesora Silvia Seglison. Aunque se trata de una muestra pequeña sigue siendo una rara oportunidad para entrar en contacto con objetos devocionales y absorber un poco de las enseñanzas de esta religión que cuenta con más de 500 millones de seguidores y parece ser una de las más aptas para nuestro tiempo, teniendo su base en la compasión y en el conocimiento de la mente. Desde el nacimiento del Buda Shakiamuni en Lumbini (hoy Nepal) hace más de 2500 años, el budismo se ha transformado y expandido por el mundo. Actualmente podemos ver uno de sus frutos en la popularización científica de la meditación con la llamada mindfulness o atención plena, una disciplina que se desprende de la meditación budista. 

 

Conocer más sobre esta exposición en este enlace

 

Te podría interesar:

6 películas de Jean-Luc Godard para entender por qué es un genio del cine

Arte

Por: pijamasurf - 06/15/2018

Godard es uno de los directores más importantes del cine moderno, y estas cintas lo demuestran

Jean-Luc Godard es uno de los cineastas que, en las últimas décadas, se tomó muy en serio la idea de revolucionar el campo cinematográfico. Inspirado sin duda por los vientos de libertad y rebeldía que se respiraron en las décadas de 1960 y 1970, Godard filmó desde el principio con dicha voluntad, y aunque los resultados siempre estarán sujetos al debate, sin duda en más de una ocasión se acercó a su objetivo.

Por esa misma cualidad es interesante mirar la obra fílmica de Godard, pues se trata de uno de esos pocos artistas que han sido capaces de elaborar y terminar piezas creativas que son al mismo tiempo lecciones para el espectador. Miramos el resultado final pero parte del estilo de Godard es conservar los caminos de reflexión, planeación y ejecución que condujeron a éste, de manera tal que quien mira alguna de sus películas aprecia también las elecciones formales que hicieron capaz la expresión estética. De algún modo, ese es parte del genio de Godard.

Cabe mencionar, como dato anecdótico, que en la edición 2018 del Festival de Cannes los organizadores crearon un premio especial únicamente para poder reconocer la obra completa de Godard.

Presentamos a continuación una modesta guía de sus películas. Se trata de una selección para iniciarse en la filmografía del director francés pero, para aquellos que conocen ya su obra, también para mirarla con nuevos ojos. Seguimos parcialmente el orden propuesto por John Patterson, del periódico The Guardian.

 

À bout de souffle (1960)

Ya desde su primera cinta Godard exhibió los elementos que marcarían su sello distintivo, desde aquellos puramente formales (la gran importancia de la edición para la narrativa cinematográfica, por ejemplo), hasta otros que podrían considerarse circunstanciales (como el gusto por los relatos noir y detectivescos). En À bout de souffle, el cineasta experimentó con la realización de una película sin guión previo y con grabaciones tomadas sin autorización expresa ni, mucho menos, dentro de un set preparado. 

 

Le Mépris (1963)

Muchos grandes artistas toman una de sus obras para reflexionar tanto sobre su propio oficio como sobre la disciplina donde se desenvuelven y a veces sobre el arte en sí. Así hizo Vermeer en El arte de la pintura (1666), y ciertos ejercicios como el Finnegans Wake o Bouvard y Pécuchet pueden considerarse lo propio en la literatura. Para Godard, esa obra fue Le Mépris, en donde un guionista y su esposa se reúnen con Fritz Lang para filmar nada menos que una adaptación de La Odisea

 

Bande à part (1964)

Quizá la cinta más célebre del director francés, por ser también una de las más emotivas y más accesibles en términos cinematográficos (según la crítica). Se trata, además, de uno de los registros visuales que han contribuido grandemente a formar la idea de un París a medio camino entre lo romántico, bohemio, rebelde… y sin embargo, siempre estético.

 

Une femme mariée (1964)

El cine de Godard ha sido siempre crítico: de la sociedad, del arte, del cine, de la política, etc. En ese sentido, en su filmografía pueden encontrarse algunos títulos en los que reflexiona sobre el lugar que socialmente se le concede a la mujer. Une femme mariée es uno de ellos. Censurada inicialmente en Francia, la cinta sigue la historia de una mujer casada con un piloto de avión que, por las prolongadas ausencias de éste en razón de su trabajo, entra en relación con un actor de teatro, de quien se hace amante. Con esta historia Godard reflexionó no sólo sobre la monogamia en la pareja o la institución del matrimonio, sino sobre todo un estilo de vida que se impone a la mujer como un molde y una obligación.

 

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)

Una cinta de ciencia ficción al estilo Godard. Filmada sin sets preparados con antelación, únicamente aprovechando la arquitectura más moderna del París de la época, Alphaville sigue la historia de una inteligencia artificial que busca apoderarse de la mente de todos los seres humanos y un detective que se enfrenta a ese despiadado objetivo.

 

La Chinoise (1967)

Una de las últimas cintas de la época más asequible en el cine de Godard (de nuevo, según la crítica), La Chinoise retoma parcialmente el argumento de Los poseídos de Dostoyevski (conocida en español también como Demonios o Los endemoniados) para contar una historia entre detectivesca y política a propósito de la militancia en un partido, la vida que se vive bajo ciertos principios políticos y qué ocurre cuando se pone a debate personal todo ello.

 

También en Pijama Surf: ¿Son estas las 10 películas más bellas de todos los tiempos? (VIDEO)

 

Imagen de la portada: La Chinoise, Jean-Luc Godard (1967)