*

X
El 2013 fue un año, en apariencia, musicalmente discreto, pero que al repasar las flores sonoras que se cultivaron, comprobamos que fue un periodo delicioso.

albums2013

Sin música, la vida sería un error

-Federico Nietzsche 

Durante este 2013, como suele ocurrir, una generosa porción de nuestra fortuna existencial se tradujo en el hallazgo de finas obras sonoras. Entre el estimulante pantano de géneros, subgéneros y metagéneros que caracterizan la actualidad musical, de vez en cuando encontramos exquisiteces que destacan por su elegancia, integridad, atrevimiento, o por la suma de múltiples microvariables que, supongo, se agrupan bajo la etiqueta "talento".

A lo largo del año, como complemento al disfrute de música suave, confirmamos que la música ofrece beneficios, científicamente comprobados, para la mente humana, ya sea como analgésico, relajante, antidepresivo o como potenciados cognitivos. Además, confirmamos la injerencia que tiene la música en la programación de una cierta frecuencia anímica o incluso en la configuración de nuestra realidad perceptiva. Pero más allá de las pruebas científicas sobre las neurobondades que la música tiene para nosotros, lo cierto es que en 2013 se estrenaron obras que honran el entrañable papel del arte del sonido en la vida del ser humano.

Sobra enfatizar, pero de cualquier forma lo haré, que como cualquier otra lista, ésta es un ejercicio subjetivo –y como tal, cuestionable–, que responde al gusto personal. Pero también creo que, con un poco de suerte, encontrarás aquí al menos un par de agradables novedades o de risueñas coincidencias.  

 

17. Cold Mission / Logos

Plasticidad electrónica con sabor a underground, el álbum debut de este productor londinense juega con los patrones, estirando secuencias para luego frenarlas de tajo. Un prometedor experimento.    

 

16. Disappearance / Ryuichi Sakamoto + Taylor Deupree

Un álbum diseñado para acoger sesiones de plácida introspección. Una fructuosa colaboración que acompaña el silencio del espacio físico mientras arrulla la actividad de los flujos mentales. Limpio, elegante, ideal para practicar la traslucidación sensible.

Leer reseña completa

 

15. LISm / Ellen Alien

Una narrativa arquetípica, o mejor aún, una iniciación piscosonora, que parte de una pieza comisionada a Alien para un performance y termina en uno de los discos más intrigantes del año. 

Leer reseña completa

 

14. The Marriage of True Minds / Matmos 

Sonoramente complejo, conceptualmente extraordinario, este brillante dúo nos comparte su exploración alrededor del "experimento de Ganzfeld" y, en particular, de la telepatía (máximo coito entre dos mentes). 

Leer reseña completa

 

13. The Big Dream / David Lynch 

Irónico, lúcidamente sucio, este álbum cuenta una historia "con súbito aroma a un rodeo eléctrico, a una pesadilla vintage, o a una noche de graduación transtemporal". Jams aparentemente improvisados sirven de fondo a los terapéuticos monólogos de Lynch, que en está ocasión apostó por una especie de blues oscuro y rock de época.

Leer reseña completa 

 

12. Home / Nosaj Thing 

El californiano deja claro con este álbum su agilidad electrónica. Un disco elegante, que invoca "estados de ánimo tornasol, tendiendo al cristal" y en el cual nos demuestra una sincera receptividad a la evolución de su música.

Leer reseña completa

 

11. 1/1 de Moritz von Oswald + Nils Petter Molvaer

La sensualidad jazzera de la trompeta de Petter Molvaer, queda deliciosamente impresa sobre un fondo delicadamente entretejido por von Oswald, que florece entre el ambient, el dub y el techno. Imperdible cartografía sonora la de 1/1.

Leer reseña completa

 

10. Elements of Light / Pantha du Prince & The Bell Laboratory

Para este álbum, Hendrik Weber (aka Pantha du Prince) unió talento con el colectivo noruego de 'músicos de campanas'. El resultado es un aneglical LP, en el que desfilan ánimos sonoros que van desde el microhouse evanescente hasta el minimalismo clásico.   

Leer reseña completa

  

9. Dreamachines / John Zorn

Tras participar en más de un centenar de discos, el maestro Zorn sigue materializando sus inquietudes musicales en obras notables. Esta vez en forma de tributo para Burroughs y Gysin.  Con Medeski al piano y Baron en las percusiones,  éste álbum desborda calidad interpretativa.

Leer reseña completa

 

8. Jane 1-11 / Harold Budd

El magistral ambientalista regresó con un álbum memorable. Música para mirar por la ventana y observar, tal vez, fantasmas organizando sublimes arreglos florales. En los 11 fragmentos de Jane, el avant-garde se transforma en clásico y nos deleita con su linaje.

Leer reseña completa

 

 7. Somewhere / Keith Jarrett, Jack Dejohnette y Gary Peacock

No hay mucho que decir sobre este disco. Simplemente es el resultado de una reunión entre algunos de los mejores jazzsitas de las últimas décadas, que se decidan a entablar conexiones rítmicas, con telepática precisión, mientras disfrutan lo que hacen.

 

6. K2o / Kandodo 

Diálogos imaginarios con estados opiáceos, guiados por una guitarra exquisitamente amplificada, en lo que representa uno de los más hermosos encuentros entre el post-rock y el post-ambient. Música para relajarte al borde un acantilado.  

Leer reseña completa

 

5. Borderlands / Juan Atkins & Moritz von Oswald

Paisajes sonoros, infinitos, desdoblándose a ritmo de secuencias meditativas. Con Borderlands resulta fácil sumergirte en la atemporalidad, en medio de un trance que se construye a través de sutiles pinceladas del techno más fino que pueda imaginarse. 

 Leer reseña completa

 

4. Tomorrow's Harvest / Boards of Canada 

Tras ocho años sin lanzar un disco, el brillante dueto de escoceses regresa para brindarnos un banquete de IDM gourmet. Con su característica habilidad, logran que la cosecha del futuro entrelace secuencias con atmósferas para tejer novedosos deja-vu's de música suave. 

Leer reseña completa

 

3. Mantis / Felipe Pérez Santiago

 Un espléndido ejercicio retrospectivo de este compositor mexicano. Intensidad electroclásica de muy fina hechura, capaz de entretejer a lo largo de sus 12 tracks una inolvidable alegoría cross-overiana.

Leer reseña/entrevista completa

  

2. Spaces / Nils Frahm 

Combinando tracks de estudio y grabaciones en vivo, Spaces es la consagración de Frahm como uno de los músicos más lúcidos de la actualidad. Su precisión teutona y su educación en la música clásica, se funden con una sensibilidad que, segura de si misma, nos lleva a recorrer paisajes de síntesis onírica, aventura que difícilmente olvidaremos. 

Leer reseña completa 

  

1. The Cartel vol 1 & 2 / Amorphous Androgynous

Un álbum irreseñable, una pieza de contracultura futurística. Efusivo collage de estilos que se traducen en una emocionante narrativa. Frecuencias detetctivescas, dub's redentores, optimismo setentero, todo bajo la brújula de un discurso psicodélico entrañable, genuino. Este disco doble de Amorphous Androgynous, para mi gusto uno de los mejores proyectos musicales de las últimas décadas, es efusividad evolutiva, un esperanzador glitch para aquellos que consideramos que el destino se diseña, el presente se hackea, y el pasado se honra. Una vez más Brian Dougans y Gaz Cobain tienen un explosivo regalo para nosotros.  

Twitter del autor: @ParadoxeParadis  

 

Te podría interesar:

La estética de la desobediencia civil: acrobacias en #PosMeSalto

Arte

Por: PijamaSurf Mexico - 12/26/2013

La desobediencia civil como rebeldía ante una inconformidad es una de las expresiones sociales más genuinas y espontáneas, una manifestación de este tipo: el #Pos Me Salto de la Ciudad de México, ha sido abordado también por artistas contemporáneos.

mesalto4

Las decisiones de gobierno nos afectan colectivamente. Como un gesto democrático, algunas autoridades han incluido a los ciudadanos en la toma de decisiones mediante herramientas participativas que vinculan a la opinión social con las decisiones políticas. Sin embargo, como simpatizantes de las teorías de la conspiración, pero sobre todo remitiéndonos a los múltiples atropellos y la manipulación histórica de los que hemos sido víctimas, solemos dudar de los resultados que, presuntamente, reflejan la opinión ciudadana.

Al respecto, hace unos días ocurrió un caso en la Ciudad de México, cuando el gobierno de esta metrópoli lanzó una encuesta para implementar un significativo aumento en el precio del transporte del metro (de 3 a 5 pesos). Los ciudadanos decidirían si la alza al precio se concretaba o no. Las preguntas incluían la explicación de los beneficios concretos que el aumento al precio conllevaría. Cabe señalar que el gobierno subsidia 75% del costo total de este transporte, pues el precio real de cada boleto es de 12 pesos.

Las encuestas las realizaron, según versiones oficiales, al menos tres encuestadoras (Parametría, Covarrubias y Mitofsky), y en sus resultados se concluyó que la mayoría de las personas accedieron al alza del precio. Sin embargo, al anunciarse el incremento, se originaron espontáneas reacciones en contra, sobre todo en las redes sociales. Paralelamente, la UNAM (la mayor universidad pública del país), realizó una encuesta que, a diferencia de las cifras las oficiales, arrojó resultados negativos ante el aumento del precio.

#PosMeSalto fue la campaña de desobediencia civil que diversos actores aplicaron en protesta ante la decisión del gobierno. Y como parte de esta efervescencia, los artistas de danza contemporánea Andrea Zolá y Enrique Melgarejo se sumaron a esta expresión, creando una sesión de fotos en la que, haciendo gala de sus dotes acrobáticos, se saltaban los torniquetes realizando hermosas figuras en el aire.

Esto abona a una reflexión sobre el papel del arte en el mundo del activismo, lejos de su papel tradicional, que responde generalmente a un rol estético o contemplativo. La serie fotográfica tuvo un notable impacto y demostró que la resistencia social se lleva bien con la estética.


mesalto3

mesalto5