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Artista edifica las 55 ciudades invisibles de Italo Calvino (IMÁGENES)

Arte

Por: pijamasurf - 12/13/2011

Una de las novelas más emblemáticas de Italo Calvino, Las ciudades invisibles, tiene ya su expresión plástica de la mano de la artista Colleen Corradi Brannigan.

Eusapia

Colleen Corradi Brannigan es una artista irlandesa-italiana que se impuso un reto singular: dar forma a las 55 ciudades que el escritor Italo Calvino describe (podría decirse que personifica) en su novela Las ciudades invisibles.

Corradi trabajó en este proyecto durante más de diez años, edificando con detalle y tanta fidelidad como lo permite una lectura subjetiva por definición, el medio centenar de urbes literarias imaginadas por el también autor de El barón rampante.

De los dibujos, acuarelas y esculturas hay varios que destacan por el notable nivel dialógico conseguido entre literatura y plástica, a veces, como en la representación de “Cloe”, con evidentes resonancias a otros artistas.

 Diomira

 

Cloe

 

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Escritores y artistas diseñan dinero para los tiempos que se avecinan (FOTOS)

Arte

Por: pijamasurf - 12/13/2011

A invitación expresa del periódico inglés The Guardian, un grupo de artistas y escritores propone nuevos diseños para el dinero, esa mercancía que es todas las mercancías, uno de los bloques fundamentales del sistema económico que en este año mostró sus deficiencias y debilidades.

(Posy Simmonds)

Si aceptamos que los distintos movimientos sociales y manifestaciones ocurridas en este 2011 pueden considerarse una expresión del cansancio ante el sistema económico dominante en prácticamente todo el mundo, un intento por hacer evidentes sus fallas y también las posibles alternativas, entonces una de las primeras cosas que podría cambiarse es el símbolo más elemental de dicho sistema: el dinero.

Con esta idea en mente un grupo de escritores y artistas de otras disciplinas proponen nuevos e inquietante diseños de papel moneda para los aciagos tiempos que se avecinan: el daño ecológico resultante en la extinción irreversible de la biodiversidad, pronósticos sobre el sistema económico del futuro, sentencias sobre el carácter ilusorio o fantasmagórico del dinero y otros un tanto indescriptibles por la irreverencia de su concepto, son algunos de los temas o posturas presentes en estos diseños.

 

“El dinero es, por consenso general, una de las invenciones humanas más notables. Porque vuelve intercambiables todos los bienes —puedes cambiar cualquier cosa por cualquier otra por medio de una transacción monetaria—, hace todos los bienes humanos solubles y fungibles e intercambiables. Eso es lo maravilloso del dinero, y también lo terrible […]”, John Lanchester, quien propone un regreso a la moneda céltica.

 

“Adornado con especies en peligro o extintas en denominaciones como $6.66, el valor real de $10 deduciendo los costos ambientales”. El diseño es del escritor estadounidense Jonathan Franzen.

 

Las autoras de este billetes son la teórica de la anti-globalización Naomi Klein y la artista visual Kyo Maclear. Un fragmento de su leyenda: “El agujero en el centro, que en su sentido más literal representa todo lo que el dinero no puede comprar ni resarcir, podría verse también como una ventana abierta para que lo no-material y lo que no se puede contabilizar vuelven a entrar a nuestras vidas”.

 

Otra canadiense, la escritora Margaret Atwood, propone este billete en el cual, en su margen superior, puede leerse el título de uno de sus libros más recientes: Payback: Debt and the Shadow Side of Wealth [Payback: la deuda y el lado oscuro de la riqueza]

 

Tracey Emin: "No existirá el dinero".

 

El escritor Will Self  y el caricaturista Martin Rowson unen sus talentos en este diseño, del que rescatamos la cita que ocupa buena parte de la mitad izquierda, proveniente del libro Purity and Danger de la antropóloga social Mary Douglas: "El dinero media en las transacciones; el ritual media en la experiencia. El dinero fija un vínculo entre el presente y el futuro; como el ritual. El dinero solo es un tipo de ritual extremo y especializado".

 

De  Peter Carey, escritor australiano.

 

Audrey Niffenegger, artista visual, ofrece este diseño, parco pero de alto contenido simbólico (¿que alude a la expresión "Fascist octopus" analizada por Orwell?)

 

En un concurso convocado por miembro del Movimiento Occupy, este diseño de Stephen Barnwel resultó vencedor. Sus méritos están a la vista.

 

[Guardian]