En ese contexto llega Alexa+ a Fire TV en México, una nueva experiencia impulsada por inteligencia artificial generativa que busca convertir la sala en un espacio de entretenimiento más personalizado, conversacional y adaptable. Disponible gratis durante su periodo de Acceso Anticipado, Alexa+ permite descubrir contenido en Prime Video mediante comandos naturales, recomendaciones ajustadas a gustos personales y acciones conectadas con otros dispositivos del hogar.

La promesa es simple: sentarse en el sillón y pedir algo como “Alexa, ponme algo bueno”, “recomiéndame una serie parecida” o incluso “ponme una de Almodóvar pero que no me haga llorar”. La diferencia está en que Alexa+ no solo busca títulos, sino que entiende contexto, matices y preferencias. Puede recordar actores favoritos, géneros, equipos deportivos o gustos distintos entre integrantes de una familia.

El lanzamiento ocurre en un momento en el que la inteligencia artificial dejó de ser un tema de laboratorio para convertirse en una herramienta cotidiana. El AI Index 2026 de Stanford reporta que la inteligencia artificial generativa alcanzó una adopción poblacional global de 53% en apenas tres años, más rápido que tecnologías como la computadora personal o internet, aunque con variaciones importantes entre países.

Ese salto explica por qué la IA comienza a integrarse en experiencias domésticas: búsqueda, música, recordatorios, compras, seguridad, recomendaciones y entretenimiento. Ya no se trata únicamente de preguntarle algo a un chatbot, sino de convivir con sistemas que aprenden rutinas, reconocen patrones y ayudan a tomar pequeñas decisiones diarias.

Alexa+ en Fire TV apunta precisamente hacia esa dirección. Según Amazon, la nueva experiencia permite pedir estadísticas durante un partido, identificar a un actor que aparece en pantalla, ver la cámara de un timbre Ring sin pausar una serie o configurar recordatorios para próximos estrenos. La pantalla deja de ser solo un dispositivo pasivo y se convierte en una interfaz más activa dentro del hogar.

El componente mexicano también forma parte del lanzamiento. Alexa+ está diseñada para hablar español con acento mexicano, entender expresiones locales y responder a formas reales de pedir contenido. En lugar de exigir comandos rígidos, puede interpretar frases coloquiales como “algo para echar lágrima” o peticiones más ambiguas, como una película “donde sale el robot que viaja en el tiempo”.

La personalización es uno de los puntos centrales. Cada miembro de la familia puede recibir recomendaciones distintas: documentales de naturaleza para una persona, anime o k-dramas para otra, comedias ligeras para alguien más. Esto responde a una realidad del consumo audiovisual contemporáneo: la televisión volvió a ser familiar, pero el gusto se volvió profundamente individual.

También hay un cambio cultural más amplio. Antes, la televisión organizaba horarios colectivos; hoy, el usuario organiza su propia programación. La IA viene a ocupar el lugar del programador invisible: filtra, sugiere, recuerda y conecta. La pregunta ya no es solo qué plataforma tiene más contenido, sino cuál entiende mejor el momento en que queremos verlo.

Las cifras globales muestran que esta transformación apenas empieza. Stanford también señala que 88% de las organizaciones ya reportaba adopción de IA en 2026, mientras que Pew Research Center encontró que 62% de los adultos en Estados Unidos decía interactuar con inteligencia artificial al menos varias veces por semana en 2025.

En México, Alexa+ llega durante un acceso anticipado que requiere cuenta personal de Amazon basada en el país, idioma español de México y dispositivos compatibles Echo o Fire TV. Quienes compren un dispositivo compatible podrán activar el acceso durante la configuración; quienes ya tengan un Echo compatible podrán solicitarlo diciendo: “Alexa, empecemos”.

Más que una actualización de voz, el lanzamiento revela hacia dónde se mueve el entretenimiento: menos navegación manual, más conversación; menos búsqueda por título exacto, más intención; menos pantalla aislada, más ecosistema conectado.

La sala, que durante décadas fue el centro simbólico del hogar, entra así en una nueva etapa. Ya no basta con tener una buena pantalla. Ahora la experiencia también depende de qué tan bien entiende la tecnología lo que queremos ver, cuándo queremos verlo y con quién estamos compartiendo ese momento.

Uno de los anuncios principales fue la HUAWEI MatePad Pro Max, una tableta que combina herramientas de productividad con un diseño ultradelgado.

Con apenas 4,7 mm de grosor y un peso de 499 gramos, Huawei la presenta como una alternativa portátil para quienes buscan trabajar, crear contenido o estudiar desde un solo dispositivo. La versión PaperMatte, diseñada para reducir reflejos y mejorar la experiencia visual, se mantiene prácticamente en el mismo peso.

La apuesta refleja una tendencia creciente: la desaparición progresiva de la frontera entre tabletas y computadoras portátiles.

Huawei también presentó la nueva serie HUAWEI WATCH FIT 5, enfocada en usuarios jóvenes y activos.

El reloj incorpora herramientas de monitoreo físico, deportes de competencia y rutinas guiadas, integrando disciplinas como:

La marca busca que el wearable funcione no solo como accesorio, sino como un acompañante permanente para actividad física y bienestar.

En México, los dispositivos estarán disponibles desde mayo:

Otro de los lanzamientos fue el HUAWEI WATCH GT Runner 2 Racing Legend Edition, un reloj inteligente orientado específicamente al running profesional.

El dispositivo incluye métricas avanzadas para entrenamiento, análisis de rendimiento y un nuevo índice de capacidad de carrera, reforzando la tendencia de los wearables deportivos como herramientas de seguimiento cada vez más especializadas.

Huawei también mostró una línea que se acerca más al terreno de la moda y la joyería: el HUAWEI WATCH ULTIMATE DESIGN Edición Primavera, desarrollado junto a la diseñadora Francesca Amfitheatrof.

El reloj incorpora:

Más allá de lo técnico, el lanzamiento evidencia cómo los wearables buscan posicionarse también como objetos de lujo y expresión estética.

Dentro de los anuncios también se destacó la serie HUAWEI WATCH KIDS X1 Series, enfocada en niños.

Los relojes incluyen cámaras frontales y traseras, funciones de realidad aumentadas y pantallas AMOLED, integrando entretenimiento y comunicación en dispositivos pensados ​​para usuarios cada vez más jóvenes.

Huawei cerró la presentación con el HUAWEI nova 15 Max, un smartphone que apuesta por batería de larga duración, resistencia física y capacidades fotográficas.

Entre sus características destacan:

El dispositivo llegará a México el 18 de mayo con un precio de $9,999 MXN.

Más allá de los productos, lo que mostró Huawei en Bangkok es una estrategia más amplia: construir un ecosistema donde tablets, relojes, smartphones y wearables funcionen de forma conectada y acompañen distintos aspectos de la vida diaria.

La tecnología ya no se plantea únicamente como herramienta de productividad. Ahora también busca responder a otras necesidades:

En ese sentido, la visión de Huawei apunta a algo cada vez más visible en la industria tecnológica: los dispositivos dejan de ser objetos independientes y comienzan a convertirse en parte del entorno personal y emocional de quienes los usan.

El proyecto, anunciado bajo la plataforma Work For Humankind, nombrará a jóvenes diseñadores, artistas y cineastas como directores creativos oficiales de clubes de fútbol de base en Brasil, China, Italia y Estados Unidos. La iniciativa será encabezada por Becky G como embajadora global, quien acompañará el proceso creativo junto a aficionados, jugadores y líderes comunitarios.

La idea es que cada comunidad comparta historias, símbolos y tradiciones para inspirar una equipación de edición limitada, diseñada con apoyo de dispositivos y herramientas de inteligencia artificial de Lenovo. Los ingresos netos generados por la venta de estas camisetas serán reinvertidos en los clubes participantes y en iniciativas comunitarias impulsadas por ellos.

La propia Lenovo confirmó que Your Club Your Canvas involucrará clubes de base como Grêmio Osasco Audax Esporte Clube, en Brasil; Regimen United F.C., en China; Treviso FBC 1993, en Italia; y Ballard FC y Salmon Bay FC, en Estados Unidos. La compañía también señala que el proyecto busca convertir a creativos emergentes en narradores visuales de comunidades futboleras reales.

El gesto llega en un momento donde el fútbol comunitario vuelve a ganar relevancia como espacio cultural. Aunque las grandes ligas concentran cámaras, patrocinios y audiencias globales, buena parte del vínculo emocional con este deporte nace en clubes pequeños: equipos de barrio, canchas locales, voluntarios, familias, niños y jóvenes que encuentran ahí una estructura de pertenencia.

La elección de Becky G también es significativa. La artista estadounidense de origen mexicano ha construido una carrera que cruza música, identidad latina, moda, activismo y deporte. Además de acumular miles de millones de reproducciones globales, en 2024 interpretó en los Oscar The Fire Inside, canción nominada a mejor canción original por la película Flamin’ Hot. Su vínculo con el fútbol no es accesorio: Becky G forma parte del grupo inversionista de Angel City FC, uno de los proyectos más visibles en la expansión del fútbol femenino en Estados Unidos.

En ese contexto, Your Club Your Canvas se entiende menos como una campaña tecnológica tradicional y más como una operación cultural: usar IA no para reemplazar la creatividad humana, sino para ampliar sus posibilidades. La pregunta de fondo no es si una máquina puede diseñar una camiseta, sino qué ocurre cuando una comunidad usa herramientas digitales para contar su propia historia.

El programa también dialoga con una tendencia más amplia: la moda deportiva como lenguaje cultural. En años recientes, las camisetas de fútbol han salido del estadio para convertirse en piezas de streetwear, objetos de colección y símbolos de identidad urbana. Un jersey puede condensar colores, escudos, frases, memorias de una temporada o incluso tensiones sociales. Cuando se diseña desde la comunidad, esa prenda deja de ser mercancía genérica y se convierte en archivo visual.

Los clubes seleccionados refuerzan esa lectura. Audax trabaja con jóvenes de barrios y favelas en Brasil; Regimen United F.C. mezcla fútbol, arte y cultura callejera en China; Treviso FBC 1993 representa una historia de reconstrucción comunitaria tras la bancarrota; mientras que Ballard FC y Salmon Bay FC han impulsado modelos de representación con liderazgo femenino en Estados Unidos.

La iniciativa también se vincula con el papel creciente de Lenovo en grandes eventos deportivos. La marca ha destacado su participación tecnológica en competencias globales, incluida la Copa Mundial de la FIFA, pero aquí el enfoque cambia de escala: del espectáculo planetario al campo local.

Y quizá ahí está lo más interesante. En una época donde la inteligencia artificial suele discutirse desde el miedo, la automatización o la sustitución laboral, este proyecto propone otra posibilidad: usarla como herramienta para que comunidades pequeñas amplifiquen su voz, documenten su identidad y generen recursos propios.

El fútbol siempre ha sido una tecnología social antes que una industria: organiza cuerpos, afectos, territorios y relatos. Una camiseta, cuando está bien pensada, puede cargar todo eso. Lenovo y Becky G parecen apostar por esa intuición: que el futuro de la creatividad no está solo en las herramientas, sino en quién las usa y para contar qué historia.

Uno de los puntos centrales del dispositivo es su pantalla OLED flexible de 8.8 pulgadas, con resolución 2.5K, tasa de refresco de hasta 120 Hz y un brillo que puede alcanzar los 1,800 nits. A esto se suma la versión PaperMatte, una tecnología que reduce los reflejos y elimina hasta el 99% de interferencias de luz, pensada para lectura prolongada y menor fatiga visual.

En términos físicos, la MatePad Mini apuesta por la ligereza extrema:

Una combinación que la acerca más a la experiencia de un smartphone que a la de una tablet tradicional.

Más allá del diseño, el enfoque del dispositivo está en la productividad y la creación.

Con el soporte del M-Pencil de tercera generación, la tableta permite escribir, dibujar e ilustrar con más de 10,000 niveles de presión, acercándose a una experiencia similar al papel.

Aplicaciones como GoPaint integran herramientas para ilustración, animación y pintura digital, mientras que HUAWEI Notas incorpora funciones impulsadas por IA, como reconocimiento de ecuaciones y organización de contenido.

Uno de los argumentos más fuertes de la MatePad Mini es su capacidad de sustituir una computadora en ciertas tareas. Gracias a integraciones como WPS Office, el dispositivo permite:

Todo bajo una interfaz similar a la de una PC, con soporte para multitarea y ventanas múltiples. 

A pesar de su tamaño, la tablet integra una batería de 6.400 mAh, con una autonomía de hasta:

Además, cuenta con carga rápida de 66W, lo que reduce los tiempos de espera y mantiene el enfoque en la movilidad. 

Lo que propone la HUAWEI MatePad Mini no es solo una mejora técnica, sino un cambio en la forma de entender los dispositivos personales. En lugar de especializarse, busca integrar funciones: leer, trabajar, crear y consumir contenido en un solo lugar.

En un contexto donde la tecnología tiende a fragmentarse en múltiples pantallas, esta tableta apuesta por lo contrario: concentrar la experiencia en un dispositivo que cabe en la mano, pero funciona como una oficina portátil.

Esa es una de las ideas centrales que atraviesa Democratización de la tecnología: el camino hacia la inclusión digital en México, de Martín Yeshuá Barragán Cruz, un libro que propone mirar la innovación no como fetiche ni como solución automática, sino como campo de disputa social y política.

Uno de los errores más comunes del discurso contemporáneo consiste en confundir cobertura con justicia. Tener señal no significa tener oportunidades. Poseer un teléfono inteligente no equivale a contar con educación digital. Abrir una cuenta en una red social no implica participar realmente en la vida pública.

En México, millones de personas acceden a internet principalmente desde un celular, pero eso no siempre se traduce en herramientas para estudiar, emprender, investigar o defender derechos. La brecha digital ya no solo separa a quienes tienen conexión de quienes no la tienen: también distingue a quienes comprenden la tecnología de quienes apenas la consumen.

Dicho de otro modo: no basta con estar dentro del sistema; importa desde qué lugar se entra.

El libro recuerda que la tecnología no surge en el vacío. Se inserta en estructuras sociales previas. Si un país arrastra desigualdad territorial, educativa o económica, lo más probable es que esas diferencias reaparezcan en el entorno digital.

Eso puede verse con claridad en México: zonas urbanas con mayor acceso, regiones rurales con rezagos persistentes, escuelas sin condiciones suficientes, pequeñas empresas con baja digitalización y amplios sectores que utilizan herramientas digitales sin capacitación adecuada.

La vieja fractura entre centro y periferia, entre privilegio y precariedad, no desaparece con una app. A veces simplemente cambia de forma.

Barragán Cruz plantea una idea poderosa: democratizar la tecnología no significa solo entregar dispositivos o expandir infraestructura. Implica, al menos, tres niveles.

El primero es el acceso: conexión, redes, equipos.

El segundo es el uso: habilidades para trabajar, aprender o producir con esas herramientas.

El tercero —y quizá el más importante— es la comprensión: entender cómo operan los sistemas digitales, qué intereses los mueven, cómo usan nuestros datos y de qué forma influyen en nuestras decisiones.

Sin ese tercer nivel, la ciudadanía puede conectarse mucho… y decidir poco.

La discusión no es menor. Hoy los algoritmos ordenan información, las plataformas median debates públicos y la conversación política depende cada vez más de ecosistemas privados. Lo digital dejó de ser una esfera paralela: ya forma parte de la democracia misma.

Por eso resulta urgente preguntarnos quién diseña esas infraestructuras, bajo qué reglas operan y qué margen real tiene la sociedad para fiscalizarlas.

Una democracia del siglo XXI no puede limitarse al voto periódico si la circulación de información, atención y opinión pública está gobernada por sistemas opacos.

México enfrenta una oportunidad histórica. La tecnología podría acercar educación, servicios financieros, telemedicina, formación profesional y nuevos mercados a millones de personas. Pero también podría consolidar una nueva élite: la de quienes saben usar, interpretar y controlar el mundo digital.

La diferencia entre ambos escenarios dependerá menos de la velocidad del internet y más de las decisiones colectivas que se tomen ahora.

Porque quizá el verdadero problema no sea qué tan digital es un país, sino qué tan justo logra volverse a través de lo digital.

En el marco del Día del Niño, esta transformación también invita a reflexionar sobre quiénes son hoy las niñas y niños de México. De acuerdo con datos recientes del INEGI y CONAPO, en el país viven más de 36 millones de personas de entre 0 y 17 años, lo que representa cerca de una cuarta parte de la población nacional. Dentro de ese universo, las niñas y niños menores de 12 años conforman uno de los sectores más amplios y estratégicos para el futuro social y económico del país.

Además, la niñez mexicana es profundamente diversa. Millones de menores viven en zonas metropolitanas altamente digitalizadas, mientras otros crecen en comunidades rurales e indígenas donde el acceso a internet aún es desigual. Esa diferencia vuelve especialmente importante pensar la tecnología no solo como consumo, sino como herramienta de inclusión educativa y creativa.

En ese contexto, diversas marcas apuestan por dispositivos pensados para acompañar distintos momentos del día. Xiaomi, por ejemplo, destaca opciones como la Xiaomi Pad 8, una tableta orientada tanto al entretenimiento como a actividades creativas gracias a su pantalla de 11.2 pulgadas y tasa de refresco de 144 Hz. El dispositivo puede convertirse en espacio para dibujar, ver contenidos en familia o explorar materiales educativos de forma dinámica.

También están los sonidos que forman parte de la infancia contemporánea: canciones repetidas una y otra vez, cuentos narrados antes de dormir o videos favoritos vistos durante viajes largos. Para ello, modelos como los REDMI Buds 8 Pro incorporan cancelación activa de ruido y resistencia IP54, pensados para experiencias más claras incluso en entornos movidos.

La tecnología también puede ser silenciosa y práctica. Dispositivos como Xiaomi Tag permiten localizar mochilas, loncheras u objetos cotidianos, una función especialmente útil en hogares donde la rutina escolar exige rapidez y organización. Su certificación IP67 y compatibilidad con otros equipos buscan facilitar tareas pequeñas que, acumuladas, hacen más sencilla la vida diaria.

Sin embargo, el verdadero valor de estos gadgets no está en el aparato mismo, sino en lo que habilitan: tiempo compartido, curiosidad, autonomía y experiencias memorables. En un país con millones de niñas y niños creciendo en realidades distintas, la tecnología puede convertirse en puente siempre que se use con equilibrio, supervisión y sentido humano.

El Día del Niño recuerda precisamente eso: que más allá de modas o pantallas, la infancia sigue construyéndose en los momentos simples. Jugar, aprender, descubrir y sentirse acompañado continúan siendo las experiencias que realmente permanecen.

La dinámica consistía en elegir una cerveza con mixología sólo por su nombre, porque la receta y sus sabores eran secretos, luego el brazo robótico servía y preparaba el trago. Cuando todo estaba listo, tocaba una campanilla avisándote que tu paladar ya podía desvelar la sorpresa de sabores que se mezclaban en el primer sorbo.

Las y los amantes de la cultura pop disfrutaron de la mixología de Dos Equis entre conferencias con actores y actrices internacionales, cosplayers, comics, videojuegos, dinámicas en los stands de Warner Bros, Bob Esponja, Star Wars, Disney y muchos más. Sin duda, la experiencia robótica estaba muy ad hoc a esta convención.

Platicando con Fernanda Soto, Project Manager de Zandoo, agencia responsable de la programación e implementación del brazo robótico, nos cuenta que la primera aparición de esta tecnología fue en la CCXP 2025, pero únicamente podía escarchar los vasos, mientras una persona preparaba los tragos. Un año después, es capaz de hacer todo de manera automatizada: sirve la cerveza, preparar el trago e interactúa con las personas.

La cerveza con mixología y el brazo autómata que ofrece Dos Equis son exclusivos para las dinámicas en convenciones y eventos, así que si quieres vivir y disfrutar de una buena chela servida por un robot, te invitamos que en la próxima convención o festival musical que vayas, te acerques al stand de Dos Equis para vivir una experiencia tecnológicamente etílica.

También en Pijama Surf: La bóveda de Dos Equis: una pieza que convirtió la curiosidad en el centro del festival

Uno de los ejes centrales es la nueva Zona de Mundial, que estará disponible a finales de mayo. Este espacio dentro de la plataforma permitirá a los usuarios encontrar de forma rápida todos los partidos del torneo, incluidos los encuentros de la selección mexicana, tanto gratuitos como aquellos disponibles mediante suscripción. También integrará marcadores, tablas de posiciones, estadísticas como goleadores, así como contenido adicional que incluye documentales, películas y series relacionadas con la competencia.

Alejandro Sobrino, Senior Product Manager de Roku para Latinoamérica, explicó –para Pijama Surf– que esta apuesta responde al buen desempeño que ha tenido la Zona de Deportes, lanzada meses atrás. “Ha sido una de las apuestas más agresivas que hemos hecho en el mercado mexicano. El 57% de los usuarios la ha visitado al menos una vez y el 21% la utiliza semanalmente, lo que ha llevado a que las horas de consumo deportivo se más que duplicaran”.

El directivo destacó que la Zona de Mundial es una evolución de esta estrategia y que, una vez concluido el torneo, la plataforma continuará fortaleciendo su oferta deportiva. “La zona de deportes permanece y seguiremos integrando nuevas ligas, deportes y opciones. Estamos evaluando incluso organizar la experiencia por disciplinas específicas como fútbol o basquetbol”, añadió.

Además del enfoque deportivo, Roku reforzó su propuesta de contenido. Entre los lanzamientos destaca Howdy, un servicio de suscripción bajo demanda con un costo mensual accesible, que ofrece títulos populares sin anuncios. Este servicio está disponible tanto en dispositivos Roku como a través de navegadores web y aplicaciones móviles y tiene un costo de lanzamiento de 39 pesos mensuales. 

Por su parte, The Roku Channel continúa expandiendo su catálogo y accesibilidad. La plataforma ya permite ver contenido gratuito desde navegadores, sin necesidad de contar con un dispositivo Roku. Actualmente ofrece más de 70 mil títulos bajo demanda, incluyendo producciones originales, así como más de 100 canales de televisión en vivo.

A esto se suma el sistema de Suscripciones Premium dentro de The Roku Channel, que permite a los usuarios gestionar distintos servicios desde un solo lugar, con un único inicio de sesión y sin repetir datos bancarios. 

Para Sobrino, esta función responde a la demanda de los usuarios de simplificar la experiencia del usuario consolidando todo en una sola cuenta.

Asimismo, en el apartado de funcionalidades, Roku también destacó herramientas diseñadas para mejorar la experiencia durante el Mundial, como el modo audífonos para escuchar partidos sin interrupciones, la certificación Roku TV Ready para optimizar el audio con barras de sonido compatibles, y una amplia oferta de televisores de distintas marcas y tamaños.

Con todo lo anterior, la marca se alista para cumplir uno de sus objetivos más ambiciosos: convertirse en la plataforma referente del deporte antes, durante y después de la justa mundialista. 

Uno de los puntos destacados es la barra robótica de Dos Equis, donde dos brazos automatizados prepararán bebidas exclusivas sin un menú fijo. “Dos brazos robóticos prepararán signature drinks con combinaciones inesperadas que van de lo refrescante a lo intenso, con creaciones como Spring Blossom, After Sunset y Saturday at the Rooftop.”

La experiencia en la barra está diseñada de la siguiente manera: los asistentes verán la preparación en tiempo real y la coreografía de los brazos robóticos, lo que convierte el servicio en un espectáculo muy "instagrameable" y es que es una experiencia que se vive en tiempo real, ves cómo se prepara tu drink frente a ti.

En paralelo, Dos Equis mantiene su presencia en el Omelete Stage by Dos Equis, un escenario abierto donde la cercanía con el talento es parte central de la dinámica. Este espacio permitirá entrevistas y encuentros a pocos metros del público, favoreciendo la interacción directa entre fans y invitados.

La programación de talento incluye nombres internacionales que atraen a distintas generaciones de fans, entre ellos Christopher Lloyd, Tom Wlaschiha y Bruce Dickinson. La presencia de estos invitados refuerza la propuesta de CCXP como un punto de encuentro donde franquicias, cine y música convergen en actividades presenciales.

Desde la perspectiva de marca, Dos Equis busca integrar su activación con propuestas que inviten a explorar y permanecer más tiempo en el evento. Rafael Cárdenas, Brand Manager de Dos Equis, señaló que la marca apuesta por experiencias que sorprendan y eleven la vivencia del público en CCXP.

También en Pijama Surf: Jesse Pinkman en México: CCXP 2026

El anuncio, realizado durante el evento Canva Create en Los Ángeles, marca un cambio en la lógica de estas plataformas: del “hazlo tú mismo” al “la inteligencia artificial lo hace contigo (o por ti)”.

Durante más de una década, Canva simplificó el diseño eliminando la complejidad del software profesional. Hoy, con más de 250 millones de usuarios mensuales a nivel global, la empresa da un paso más allá: integrar diseño, automatización y productividad en una misma plataforma. 

En México, el crecimiento ha sido significativo:

Estos datos reflejan cómo la herramienta se ha vuelto central para estudiantes, creadores de contenido, emprendedores y equipos de trabajo.

Uno de los cambios más relevantes es la introducción del diseño conversacional: los usuarios pueden generar piezas completas simplemente describiendo lo que necesitan en lenguaje natural.

Es decir, ya no se parte de una plantilla o de una página en blanco. Basta con escribir una idea —por ejemplo, una campaña o presentación— y la plataforma genera un diseño completamente editable con estructura, estilo y contenido base. 

A esto se suma la llamada “orquestación de agentes”, donde la IA coordina distintas herramientas dentro de Canva para ejecutar tareas complejas: desde crear contenido multicanal hasta estructurar campañas completas.

Canva IA 2.0 incorpora funciones como:

Esto convierte la experiencia en algo progresivamente personalizado, donde la herramienta se adapta al usuario con el tiempo. 

El lanzamiento también apunta a integrar flujos de trabajo completos dentro de la plataforma.

Entre las nuevas funciones destacan:

Además, Canva introduce opciones como trabajo offline y la posibilidad de editar archivos HTML o generar hojas de cálculo con IA.

Detrás de estas funciones hay una infraestructura propia de IA desarrollada por Canva, con modelos diseñados específicamente para creación visual, capaces de generar imágenes, video y diseño estructurado de forma más rápida y económica que otros sistemas comparables.

La plataforma también ha ampliado su integración con herramientas de IA como ChatGPT o Claude, permitiendo importar contenido generado y convertirlo en piezas editables dentro de su ecosistema.

Más allá del lanzamiento, lo que plantea Canva IA 2.0 es un cambio en la relación entre creatividad y tecnología.

Si antes el diseño implicaba aprender herramientas, ahora el objetivo es reducir al mínimo la fricción entre idea y ejecución. La pregunta ya no es cómo diseñar, sino qué quieres hacer.

En ese sentido, Canva no solo está actualizando su producto, sino redefiniendo su rol: pasar de ser una herramienta creativa a convertirse en una plataforma donde el trabajo —visual, estratégico y operativo— se concentra y automatiza.

Ahí es donde entra Speak, una plataforma que apuesta por un enfoque distinto: usar inteligencia artificial no como complemento, sino como base del aprendizaje.

A diferencia de otras aplicaciones, Speak no se centra en ejercicios tradicionales o memorización. Su propuesta es más directa: aprender hablando en voz alta desde el inicio.

La app utiliza IA para simular conversaciones reales, corregir pronunciación y adaptar respuestas en tiempo real. No funciona como un servicio de tutoría con personas, sino como un sistema automatizado que busca replicar la interacción humana sin la presión social de equivocarse frente a otros.

El objetivo es claro: reducir una de las principales barreras del aprendizaje de idiomas, que es el miedo a hablar.

Speak se presenta como una de las primeras plataformas en integrar la inteligencia artificial como eje central del aprendizaje. Esto permite generar experiencias personalizadas según el nivel, ritmo y necesidades del usuario.

Esto la diferencia de otros modelos más rígidos, donde todos los usuarios siguen la misma estructura.

Actualmente, Speak se ha posicionado como la aplicación número uno para aprender idiomas en mercados como Corea, Japón y Taiwán, lo que refleja su adopción en contextos altamente digitalizados.

Uno de sus diferenciadores es su capacidad de adaptar el idioma a contextos culturales específicos. Por ejemplo, la app permite aprender español mexicano, incluyendo modismos, expresiones y formas reales de comunicación que se utilizan en el país.

Esto responde a una tendencia más amplia: ya no basta con aprender un idioma “neutral”, sino entender cómo se habla en contextos reales.

De acuerdo con su enfoque, la plataforma está diseñada para cubrir todos los niveles:

La lógica es progresiva, pero siempre centrada en la práctica oral. Incluso usuarios sin conocimientos previos pueden comenzar desde cero, mientras que niveles más avanzados pueden trabajar en fluidez y naturalidad.

Aunque la app no ha definido públicamente todos sus precios, sus directivos han señalado que el costo se plantea bajo una lógica similar a la de plataformas de streaming: accesible, mensual y enfocado en consumo continuo.

Además, empresas globales como SAMS de grupo Waltmart han comenzado a utilizar herramientas de este tipo dentro de sus procesos, lo que apunta a un uso más amplio del aprendizaje de idiomas en entornos profesionales.

En México, donde el nivel de inglés es considerado intermedio en comparación global, aplicaciones como Speak entran a competir en un mercado saturado, pero aún con grandes áreas de oportunidad.

El enfoque en personalización, acentos y lenguaje cotidiano podría ser uno de los factores que definan su adopción, especialmente entre usuarios jóvenes y digitales.

En un entorno donde la inteligencia artificial está redefiniendo múltiples industrias, el aprendizaje de idiomas parece estar entrando en una nueva etapa: una donde hablar deja de ser el objetivo final y se convierte en el punto de partida.

El lanzamiento, acompañado por la colaboración con Leica, no es menor. Implica asumir que la fotografía no es solo una cuestión de sensores o resolución, sino de lenguaje, historia y mirada.

En ese sentido, la Xiaomi 17 Series apuesta por un sistema de imagen desarrollado junto a Leica, integrando ópticas y procesamiento que buscan replicar ciertas cualidades de la fotografía profesional: manejo de luz, profundidad, colorimetría y textura.

Pero hay una diferencia clave en el discurso: el smartphone no se plantea como sustituto de la cámara tradicional, sino como una extensión de sus posibilidades. Una herramienta accesible que permite capturar imágenes con estándares cada vez más cercanos a los de equipos especializados, sin pretender ocupar su lugar.

Esta postura no es casual. Tiene que ver con la propia historia de Leica.

Fundada en Alemania a inicios del siglo XX, Leica cambió para siempre la fotografía con un gesto aparentemente simple: reducir el tamaño de la cámara. En 1925, con la Leica I, introdujo el formato de 35 mm en cámaras compactas, haciendo posible que la fotografía saliera del estudio y se volviera móvil, espontánea y cotidiana.

Esa innovación no solo transformó la técnica, sino también la narrativa visual. Fotógrafos como Henri Cartier-Bresson utilizaron cámaras Leica para capturar el “instante decisivo”, consolidando una forma de ver el mundo donde la rapidez, la intuición y la composición eran inseparables.

A lo largo del siglo XX, Leica estuvo presente en algunos de los momentos más icónicos de la historia: desde la fotografía de guerra hasta el fotoperiodismo y la documentación social. Más que una marca, se convirtió en una especie de estándar cultural sobre lo que significa hacer fotografía.

En ese contexto, la colaboración con Xiaomi puede leerse como una evolución lógica. Si Leica en su momento miniaturizó la cámara para acercarla al mundo, hoy participa en el proceso inverso: llevar principios fotográficos a dispositivos que ya forman parte de la vida cotidiana.

Lejos de ver al smartphone como una amenaza, la marca lo entiende como un complemento. Un espacio donde la fotografía puede expandirse, no necesariamente en términos de calidad absoluta —donde las cámaras profesionales siguen teniendo ventaja—, sino en alcance, inmediatez y volumen de producción.

La intención es clara: democratizar ciertas capacidades técnicas sin diluir la esencia de la fotografía.

Más allá del discurso simbólico, la Xiaomi 17 Series también se sostiene en una base técnica sólida que explica el alcance de su propuesta:

Estas características no buscan competir directamente con cámaras profesionales de gama alta, sino acercar ciertos estándares técnicos al usuario cotidiano.

Hoy tomamos más fotografías que nunca. Según datos de la industria, cada año se capturan cientos de miles de millones de imágenes a nivel global, la mayoría desde smartphones. Sin embargo, esa abundancia no siempre se traduce en memoria.

Aquí es donde la apuesta de marcas como Leica cobra sentido: insistir en que la fotografía no es solo registrar, sino seleccionar, encuadrar y otorgar significado.

Un teléfono puede capturar una imagen técnicamente correcta. Pero la fotografía —en el sentido más profundo— sigue dependiendo de la intención.

La Xiaomi 17 Series se inserta en este punto intermedio: un dispositivo que incorpora avances tecnológicos relevantes, pero que también carga con una herencia simbólica. No se trata solo de cuántos megapíxeles tiene, sino de qué tradición intenta emular.

En última instancia, la colaboración plantea una idea que resulta casi contraintuitiva en la era digital: la mejor tecnología no sustituye la mirada, la amplifica.

Y quizá ese sea el verdadero hilo que conecta a Leica con los smartphones actuales. No la competencia entre dispositivos, sino la persistencia de una misma pregunta: qué significa, hoy, tomar una fotografía.

Si una nave espacial llegara en estos momentos a la Tierra, el futuro y seguramente el pasado se transformarían. El pasado porque ello supondría que todas esas historias de Alienígenas Ancestrales si no tuvieron razón completamente, al menos sí en parte. Un hecho que definitivamente cambiaría la historia de la humanidad también replantaría su futuro y a la vez el fin de la civilización como la conocemos. 

Mhlakela

Entre el 23 y 24 de septiembre de 2025 Cristo regresaría para llevar a cabo “el rapto”, esto según Joshua Mhlakela (1982-), un pastor sudafricano que convenció a propios y extraños de que los creyentes de esta profecía volarían por los aires el día señalado, tal y como lo prometía Cristo para su segunda venida. Algunos de los creyentes vendieron sus autos. Otros, preocupados por el sitio por donde saldrían volando, dejaron las ventanas abiertas y también instrucciones precisas para que las personas cercanas a sus casas tuvieran datos exactos de qué hacer.

Al no concretarse su predicción, Mhlakela aseguró algunos días después que sus cálculos estuvieron basados en el calendario juliano y no en el gregoriano, y que entonces el día del advenimiento de Cristo quedaría entre el 7 y el 8 de octubre. Mhlakela agregó que estaba “mil millones por ciento seguro” de que ocurriría.

La redes sociales estallaron no solo en burlas, sino un debate serio se dejó sentir entre los “influencers” que hicieron leña del árbol caído con justa ironía. El debate no es si el evento ocurría —obviamente era un fiasco— sino en cómo demonios alguien puede llegar a creer algo así. ¿Y si “el rapto” se refiriera más bien a la llegada de una nave extraterrestre a la tierra?

Baba Vanga

La más célebre de los videntes en estos momentos es Baba Vanga (1911-1996), una campesina búlgara que a los 6 años perdió la vista al ser absorbida por un tornado, y ganó bastante fama mundial al ser reconocida como el “Norstradamus de los balcanes”, al aparentemente predecir, entre otros eventos, la caída de las Torres Gemelas, el siniestro del submarino Kursk que implosionó en el fondo del mar y la elección de Barack Obama en el año 2008. Muchas de sus profecías fallaron, pero aun queda un vaticinio por confirmar: en el año 2026, según la vidente, entraríamos en contacto con una raza extraterrestre.

3I/ATLAS​

Todo el alboroto comenzó por las declaraciones del prestigioso astrofísico Avi Loeb (1962-) quien aseguró que, dadas las características que mostró el objeto interestelar 3I/ATLAS​, éste podría darnos señas de un comportamiento que nada tiene que ver con la manera en que otros objetos similares habían aparecido en nuestro Sistema Solar.

Antes de 3I/ATLAS​, en el año de 2017 fuimos testigos de la aparición del objeto 1I/‘Oumuamua, y en 2019 de 2I/Borisov, ambos con características particulares pero que conservaron patrones comunes que los emparentó más a un cometa que cualquier otro objeto.

3I/ATLAS en cambio, presentó una trayectoria extrañísima, como por ejemplo una dirección hiperbólica extrema, por su velocidad y entrada a nuestro Sistema Solar, lo cual también nos habla de su origen interestelar. Además resultó extraño por su mínima inclinación con respecto a nuestro plano elíptico al alinearse con los astros de nuestro Sistema planetario.

Otra de sus características fue la curvatura de la luz que expuso, ya que por su composición y brillo parecía ser el resultado de una constitución más compleja a la que los cometas tienen habitualmente. También presentó una aceleración que no solo fue gravitacional y que llevó a los científicos a notar pequeñas variaciones en su trayectoria, aspecto que no coincide plenamente con la forma habitual en la que se mueven los cometas.

Por último, se observó su inusual forma de rotación caótica que se sumó a extraños patrones de luz que desprendía, los cuales cambiaban lo suficiente como para llevar a pensar a los científicos que esas luces se comportaban como eyectores de algún tipo.

Lo que en realidad pasó fue que este controvertido astrofísico dio a entender que dadas estás características 3I/ATLAS podría ser ese objeto que nos revelaría que no estamos solos en el confín del Universo.

Y se fue.

Y no nos reveló nada…

El día de la desclasificación

En medio de una crisis generalizada, el presidente Donald Trump declaró lo que parece imposible: hay evidencia de que existe información clasificada y secreta donde se pormenorizan los encuentros con objetos voladores no identificados, con testimonios de militares y pilotos de líneas comerciales.

Los ufólogos lo llaman el día de la desclasificación y se cree ocurrirá el próximo 2 de julio, día también en el que se conmemora el 79º aniversario del Incidente Roswell, ocurrido en Nuevo México, donde presumiblemente un disco volador con dos seres no humanos se estrelló en un rancho de dicha localidad. Los restos fueron recuperados por miembros del ejército de Estados Unidos, quienes supuestamente los llevaron a una base secreta llamada el Área 51.

Otra vez estamos emplazados a una nueva fecha. No es el fin del mundo, pero se parece. Estamos emplazados a un día fatal, nuevamente.

Los milenaristas

Según George Duby (1919-1996), en las postrimerías del año 1000 cundió en las sociedades europeas una especie de frenesí y ansiedad por el cambio de siglo, el cual traería la segunda llegada de Cristo. El fin del mundo llegaría como lo anunciaba el Apocalipsis, y todos esperaban que animales de proporciones inverosímiles aparecerían y con ellos la liberación de las cadenas de Satán sería un hecho. La llegada del fin sería precedida por paz y un sentimiento de benevolencia tras la acensión del anticristo.

En el año 1033 en Borgoña, un monje de la congregación de Cluny narró que luego de tres años de lluvia casi continua, una hambruna furibunda provocó que la gente empezara por comer tierra y sabandijas, llegando incluso a sacar a los cadáveres de sus tumbas y también practicar el canibalismo. Funcionó la solidaridad: saquearon objetos preciosos de las iglesias para pagar por el grano acaparado por los terratenientes.

Aquella crisis material fue sucedida por una crisis espiritual. Se comenzó por santiguar el pan, pues en aquel momento fue lo que más falta hizo. Luego las hambrunas cedieron gracias al asistencialismo que se promovió en las grandes ciudades.

Los extraterrestres y los demonios

Finalmente, la computación cuántica nos ha puesto frente a nuevos retos. Las supercomputadoras prometten un calculo infinitesimal al mismo tiempo y bajo variantes que nos permitirán desarrollar a la ciencia hasta lugares que no nos habíamos imaginado. Para el astrofísico Michio Kaku (1947-), si la inteligencia artificial como software nos plantea ciertos paradigmas, las computación cuántica como un nuevo tipo de hardware va a revolucionarlo todo. En este ámbito, Geordie Rose, fundador de D-Wave Systems, aseguró en 2013 que las computadoras que estaban desarrollando podían establecer comunicación con entidades tipo “lovecraftianas”. Sin embargo, algunos años después Rose vendió la empresa y se retiró.

Jacques Vallee (1939-) aseguró que los extraterrestres podrían ser inteligencias no humanas que han interactuado a lo largo de la historia con las conciencias humanas, solo que en otros momentos fueron conocidos como ángeles, ahora como extraterrestres que no solo aparecieron en el final del tiempo, sino que lo anunciaron y protagonizaron.

El arribo de la firma ocurre en un momento en el que el mercado internacional enfrenta ajustes relevantes, como el incremento de aranceles impulsado por Donald Trump, quien ha propuesto elevar los impuestos a vehículos importados —particularmente eléctricos chinos— hasta un 100% en Estados Unidos, una medida que ha tenido repercusiones en la estrategia global de diversas automotrices.

En este escenario, la compañía apuesta por México como un punto clave para su expansión en América Latina. Durante la presentación estuvieron presentes Alex Tang, director del Centro de Desarrollo y Servicio Internacional, y Eduardo Aranda, director de operaciones de la marca en el país.

Los modelos G6 y G9 están construidos sobre una plataforma de 800 voltios con tecnología de carburo de silicio, lo que permite integrar sistemas de carga ultrarrápida. Ambos vehículos incluyen el sistema XPILOT ASSIST, orientado a funciones de conducción inteligente como asistencia en carretera, seguimiento urbano, estacionamiento automatizado y control remoto del vehículo. También incorporan interacción por voz y configuraciones personalizadas para el usuario.

En cuanto a precios, la G9 en su versión Long Range RWD fue anunciada en 1,099,900 pesos, mientras que la versión Performance AWD alcanzará 1,259,900 pesos. Por su parte, la G6 Long Range tendrá un precio inicial de 799,900 pesos; la versión Performance costará 869,900 pesos y la edición especial Black Edition se ubicará en 899,900 pesos.

Durante el evento, Alex Tang subrayó la relevancia del país en la estrategia de expansión de la empresa: 

“México es un mercado estratégico para XPENG tanto en Latinoamérica como a nivel mundial. Nos comprometemos a ofrecer productos excepcionales y servicios sin complicaciones para construir una red de ventas y posventa fiable. XPENG lidera la transición hacia la era de la IA física, en la que la inteligencia va más allá de las interfaces digitales para impulsar soluciones de movilidad en el mundo real”.

A nivel internacional, el modelo G6 ya se comercializa en más de 40 países, mientras que el G9 ha logrado posicionarse en el mercado europeo, destacando en su segmento en distintas naciones.

Para su operación en México, la empresa trabajará con distribuidores en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Los primeros concesionarios abrirán el 6 de abril, con planes de expansión a otras regiones del país en los próximos meses.

La firma también informó que ya cuenta con un centro logístico nacional con más de 2,000 piezas disponibles, con el objetivo de garantizar el servicio posventa mediante un sistema de distribución frecuente hacia sus agencias.

Por su parte, Eduardo Aranda destacó el enfoque en la experiencia del usuario:

“La experiencia del cliente es un factor clave para XPENG México; por ello, estamos seguros de que los modelos G6 y G9, equipados con la última tecnología de IA y la mejor experiencia de cliente, permitirán a XPENG convertirse en una de las marcas más queridas y fiables de México”.

Actualmente, la compañía opera en más de 60 países y busca consolidar su presencia en América Latina mediante la adaptación de sus productos y servicios a los mercados locales.

Aunque en sus inicios estuvo enfocado en mostrar capacidades técnicas de los dispositivos, los XMAGE Awards han evolucionado hacia un espacio que prioriza la narrativa visual y la expresión personal.

La edición 2026 se presenta bajo el lema “Now is Your Shot” ("Ahora es tu oportunidad"), una invitación a capturar el presente desde una perspectiva propia. Este enfoque continúa la línea de años anteriores, donde el concurso ha explorado temas como la emoción (“A Heartwarming World” en 2024) y la conexión humana (“The World, You and Me” en 2025).

El concurso mantiene el formato de selección XMAGE 100, una colección de 100 fotografías elegidas por un jurado internacional.

Cada obra seleccionada recibe 1,500 dólares. Tres participantes son reconocidos como Fotógrafos del Año, con premios de hasta 10,000 dólares cada uno. Además, las imágenes ganadoras serán exhibidas en el Grand Palais, uno de los espacios culturales más importantes de Europa, lo que amplía la visibilidad de los participantes a nivel internacional.

La convocatoria está abierta a nivel global desde el 23 de marzo y hasta el 16 de agosto de 2026 (10:00 horas, CDMX). Las fotografías pueden enviarse a través de distintos canales:

En el caso de usuarios de dispositivos Huawei, existe una función de publicación directa desde la galería, lo que simplifica el proceso de inscripción.

La evaluación estará a cargo de un grupo de especialistas en fotografía y cultura visual, entre ellos el fotoperiodista ganador del Pulitzer Liu Heung Shing, junto a editores, curadores y académicos vinculados a instituciones internacionales de imagen y arte.

Además del certamen, Huawei ha impulsado actividades paralelas como los Talleres XMAGE, realizados en ciudades como Shanghái y París, con el objetivo de fomentar el intercambio creativo y explorar el futuro de la imagen móvil.

Con esta nueva edición, los HUAWEI XMAGE Awards 2026 refuerzan su posición no solo como competencia, sino como una plataforma global donde la fotografía móvil se consolida como un medio legítimo de expresión contemporánea.

Del 17 al 20 de marzo, Monterrey será sede de la décimo tercera edición de este festival, que reunirá a más de 10 mil participantes provenientes de 20 países. El evento se desarrollará en el Tecnológico de Monterrey y la Universidad Autónoma de Nuevo León, dos instituciones clave dentro del ecosistema educativo y tecnológico del país.

La edición 2026 se organiza bajo el eje Connect Innovation, AI & Business, con un enfoque claro en la aplicación de la inteligencia artificial y la innovación dentro de modelos de negocio actuales.

El festival incorpora delegaciones de Silicon Valley, Texas y Japón, lo que amplía su alcance y facilita el intercambio de conocimiento, inversión y oportunidades entre distintos mercados.

Además, cuenta con el respaldo de actores institucionales y económicos como la Secretaría de Economía, el Distrito de Innovación Monterrey y la Secretaría de Turismo, que contribuyen a consolidar el evento como un punto de encuentro estratégico para el desarrollo regional.

El programa reúne a perfiles que operan en áreas clave de la transformación digital y el emprendimiento. Entre ellos se encuentran:

A estos se suman emprendedores, inversionistas y especialistas que trabajan en la intersección entre tecnología, negocio y creatividad.

Una parte importante del festival está orientada a la conexión entre proyectos e inversión. Entre las actividades más relevantes destacan:

Estas dinámicas permiten que las interacciones dentro del festival se traduzcan en oportunidades concretas para los participantes.

El programa también incluye iniciativas enfocadas en el desarrollo social dentro del ecosistema emprendedor. Entre ellas, Zona Shero, que promueve el liderazgo femenino, y Casa EXATEC, un espacio de encuentro para la comunidad del Tecnológico de Monterrey.

Estas actividades amplían el alcance del evento al incorporar distintas perspectivas dentro del proceso de innovación.

La realización de incMTY en Monterrey responde al crecimiento de la ciudad como un centro relevante en industria, educación y tecnología. La presencia de universidades, empresas y organismos públicos genera condiciones favorables para la colaboración y el desarrollo de proyectos.

Durante cuatro días, el festival concentra conversaciones, conexiones y propuestas que forman parte del panorama actual de la innovación en México y América Latina.

El anuncio fue encabezado por Alejandro Ordaz, quien explicó que la estrategia de la compañía se centra en fortalecer el boleto digital y en desarrollar herramientas que reduzcan la posibilidad de fraude o reventa irregular. Al mismo tiempo, la empresa busca que el proceso de compra sea cada vez más ágil y claro para los usuarios.

Uno de los cambios más importantes tiene que ver con la consolidación del boleto digital como formato predominante. Durante 2025, alrededor del 80% de las entradas emitidas en México fueron digitales. Este cambio ha permitido eliminar varias fricciones asociadas al boleto físico: desde la necesidad de acudir a puntos de venta hasta los problemas derivados de impresiones duplicadas o archivos PDF compartidos.

El sistema que sostiene este modelo es SafeTix, una tecnología que Ticketmaster ha reforzado en los últimos años. Entre sus actualizaciones se encuentra un elemento animado dentro de la aplicación que permite al personal de los recintos verificar de forma inmediata que el boleto es auténtico. La aplicación también bloquea las capturas de pantalla en dispositivos iOS y Android. Si un usuario intenta guardar una imagen del código de acceso, la app impide el registro o lo vuelve inválido, de modo que solo la cuenta propietaria pueda utilizarlo.

Además, el código del boleto cambia de manera constante. Se trata de códigos dinámicos que se actualizan para evitar duplicaciones o usos indebidos. Desde que este sistema comenzó a operar en México en 2023, se han escaneado más de 27 millones de boletos en distintos recintos del país, un modelo de seguridad similar al que se utiliza en mercados como Estados Unidos.

La empresa también explicó que ha fortalecido sus canales de comunicación con instituciones públicas para atender conflictos relacionados con la compra de boletos. Entre estos vínculos destaca el trabajo conjunto con Procuraduría Federal del Consumidor, con el objetivo de dar seguimiento a reclamaciones o anomalías detectadas por los usuarios.

Otro punto que se abordó durante el encuentro fue el tema de la reventa. Ordaz señaló que la compañía está dispuesta a colaborar con autoridades gubernamentales para construir mecanismos de regulación más claros que permitan sancionar a revendedores ilegales. Al mismo tiempo, insistió en la importancia de que los usuarios eviten comprar boletos fuera de los canales oficiales, ya que existe el riesgo de adquirir entradas falsificadas o duplicadas.

Para evitar el acaparamiento en eventos de alta demanda, la plataforma también mantiene límites de compra. En muchos casos se permite adquirir un máximo de cuatro boletos por fecha, una medida pensada para que más fans puedan acceder a los eventos y para reducir la especulación en el mercado secundario.

Más allá de la seguridad, la compañía también está apostando por mejorar la experiencia de compra. Actualmente, seleccionar un asiento y completar el pago puede tomar menos de un minuto dentro de la plataforma, algo especialmente relevante durante las preventas de artistas con gran demanda.

En este punto, Ticketmaster presentó una de sus herramientas más llamativas: Virtual Venue. Se trata de una función interactiva en 3D que permite ver la perspectiva real desde un asiento antes de comprar el boleto. A través de una visualización de 360 grados, el usuario puede recorrer digitalmente la zona del recinto y tener una idea clara de lo que verá durante el evento.

El sistema ya está disponible en algunos recintos, como el Teatro Telcel o el Estadio GNP Seguros. Para utilizarlo, basta con entrar al evento dentro de la plataforma de Ticketmaster, seleccionar una sección en el mapa de asientos y buscar la opción “Tu vista” o el icono de 360 grados que aparece en pantalla. La herramienta permite comparar distintas zonas del recinto antes de confirmar la compra, lo que ayuda a tomar decisiones con mayor certeza.

De acuerdo con la empresa, este tipo de visualización se irá integrando cada vez más en estadios y teatros importantes del país, con el objetivo de ofrecer mayor claridad sobre lo que el público está comprando.

Durante la charla también se abordó una de las dudas más frecuentes entre los asistentes a conciertos: quién define los precios de los boletos o las preventas exclusivas para ciertos bancos. Según explicó Ordaz, estas decisiones suelen ser tomadas directamente por los artistas, promotores o equipos de producción de los eventos, mientras que la plataforma opera como intermediario tecnológico para la venta.

Las cifras compartidas por la empresa muestran además el tamaño de la industria del entretenimiento en vivo en México. Tan solo en 2025, más de dos mil 600 artistas y equipos deportivos realizaron cerca de 18 mil eventos a través de la plataforma. La música concentró el 52% de la venta de boletos, seguida por el deporte con un 28%. El teatro y otras actividades culturales representaron el 20% restante.

En ese panorama, México se ha consolidado como uno de los mercados más activos para espectáculos en vivo. La presencia constante de giras internacionales y producciones teatrales de gran formato ha posicionado a la capital como uno de los polos culturales más relevantes de la región.

Finalmente, Ticketmaster también ha buscado ampliar la forma en que las personas descubren eventos. Las alianzas con plataformas digitales como Spotify, Google y TikTok permiten que la información sobre conciertos, fechas y boletos aparezca integrada en los hábitos digitales cotidianos de los usuarios. Con ayuda de inteligencia artificial y motores de búsqueda, los fans pueden encontrar con mayor facilidad los eventos disponibles y los canales oficiales para adquirir entradas.

Con estas herramientas, la empresa intenta responder a una industria que crece cada año y a un público cada vez más digital, donde la seguridad, la transparencia y la experiencia de compra se han vuelto piezas clave del espectáculo incluso antes de que empiece el show.

El evento global de lanzamiento reunió varios dispositivos que apuntan a una misma dirección: integrar datos biométricos, inteligencia artificial y diseño portátil para acompañar la vida activa de los usuarios. Entre los productos presentados destacan el HUAWEI WATCH GT Runner 2, el WATCH Ultimate 2, la serie HUAWEI Band 11, los FreeBuds Pro 5, además del nuevo smartphone HUAWEI Mate 80 Pro y la tableta compacta MatePad Mini. 

Pero el verdadero protagonista del evento fue el regreso de Huawei a un terreno que marcó una etapa importante de los wearables deportivos.

Tras cinco años sin lanzar un reloj específicamente orientado al running profesional, Huawei presentó el HUAWEI WATCH GT Runner 2, un dispositivo pensado tanto para atletas de alto rendimiento como para corredores aficionados que buscan mejorar su entrenamiento.

El reloj incorpora una arquitectura de antena flotante 3D, diseñada para mejorar la precisión del posicionamiento durante la carrera. Además, integra un algoritmo capaz de seguir calculando la trayectoria incluso cuando la señal se interrumpe, algo frecuente en entornos urbanos o rutas con obstáculos. 

Otra de sus funciones destacadas es el modo Maratón inteligente, que actúa como una especie de entrenador digital en la muñeca: analiza el ritmo, calcula estrategias de carrera y acompaña al usuario durante todo el recorrido.

Para presentar el dispositivo, Huawei invitó a uno de los atletas más emblemáticos del running contemporáneo: Eliud Kipchoge, doble campeón olímpico de maratón, quien participó como embajador global del nuevo reloj.

Para Kipchoge, correr va más allá del rendimiento. “Correr significa mucho más que correr rápido… es la actividad más hermosa en todos los sentidos”, afirmó durante el evento. 

El lanzamiento no se limitó al running. Huawei aprovechó el evento para presentar otros dispositivos que apuntan al monitoreo deportivo y al bienestar cotidiano.

El HUAWEI WATCH Ultimate 2, presentado en una nueva versión verde, mantiene su enfoque en actividades al aire libre como el buceo o la exploración, e incorpora funciones específicas para el golf, ampliando su enfoque deportivo. 

Por su parte, la serie HUAWEI Band 11 —incluyendo una versión Pro— combina seguimiento de salud, actividad física y diseño compacto. Su pantalla más grande y luminosa busca facilitar la lectura incluso bajo luz solar intensa, algo esencial para quienes entrenan al aire libre. 

El evento también sirvió para mostrar la estrategia tecnológica más amplia de la compañía.

El HUAWEI Mate 80 Pro representa el nuevo buque insignia de la marca. Entre sus características destaca una cámara True-to-Colour mejorada, diseñada para mantener la precisión del color en distintas condiciones de iluminación, además de un diseño denominado Anillo Espacial Dual y mejoras en inteligencia artificial. 

En paralelo, Huawei presentó su primera tablet compacta, la MatePad Mini, un dispositivo de 8.8 pulgadas pensado para usuarios que buscan portabilidad sin renunciar a productividad o consumo multimedia. 

La experiencia se completa con los HUAWEI FreeBuds Pro 5, audífonos inalámbricos que integran cancelación de ruido impulsada por inteligencia artificial y un sistema acústico de doble driver, orientado a ofrecer una experiencia de escucha más inmersiva. 

Más allá de los dispositivos individuales, el mensaje del evento apunta a una tendencia más amplia: la tecnología como mediadora entre el cuerpo y los datos.

Huawei presentó esta nueva etapa bajo el concepto “Now is Yours”, una estrategia que busca conectar con audiencias más jóvenes y promover un estilo de vida activo donde el fitness, la salud y la tecnología convergen. 

En ese sentido, el running aparece como un símbolo: una actividad ancestral —correr— acompañada ahora por sensores, algoritmos y dispositivos capaces de medir cada paso.

Los nuevos dispositivos llegarán al mercado mexicano en distintas fechas durante los próximos meses. Entre los lanzamientos confirmados destacan:

El Mate 80 Pro y la MatePad Mini estarán disponibles próximamente en los canales oficiales de Huawei México.

Durante décadas, correr fue una actividad simple: un par de tenis y el camino por delante. Hoy, esa experiencia se ha transformado en un sistema de medición constante donde cada kilómetro genera datos, métricas y mapas.

La tecnología no reemplaza el impulso humano de correr, pero sí redefine la manera en que lo entendemos. Y en ese cruce entre cuerpo, información y diseño portátil, los wearables parecen convertirse en el nuevo compañero de ruta.

El anuncio marca un paso importante en la estrategia de la plataforma, que desde hace años explora la movilidad aérea urbana como una extensión natural de su modelo. La promesa es simple en papel: abrir una nueva capa de transporte sobre la ciudad y reducir tiempos de traslado en zonas donde el tráfico puede consumir horas.

El servicio estará completamente integrado en la aplicación de Uber. Desde el mismo lugar donde hoy se solicita un viaje en auto aparecerá la opción de vuelo urbano. El recorrido combinará tierra y aire en una sola experiencia.

Primero, un Uber Black recogerá al usuario y lo llevará a un vertipuerto. Después vendrá el tramo aéreo en la aeronave eléctrica. Al aterrizar, otro vehículo completará el trayecto hasta el destino final. Todo coordinado desde la app, con tarifa visible desde el inicio.

Uber adelantó que el precio será comparable al de un viaje en Uber Black para una distancia similar. Aún no hay cifras definitivas, pero la intención es posicionarlo como un servicio premium accesible, no como una experiencia exclusiva para unos pocos.

Introducing Uber Air 🚁 The future is here. These all-electric @jobyaviation air taxis are coming to the Uber app this year! pic.twitter.com/kg7ZmJKslP

El vehículo fue desarrollado por Joby Aviation. Se trata de un eVTOL, siglas en inglés para aeronave eléctrica de despegue y aterrizaje vertical. En términos prácticos, despega como helicóptero y, una vez en el aire, vuela hacia adelante como un avión.

Cuenta con seis hélices basculantes que cambian de posición según la fase del vuelo. Puede transportar hasta cuatro pasajeros más el piloto, quien deberá ser un aviador comercial certificado. La cabina tendrá espacio para equipaje y ventanales amplios que permitirán ver la ciudad desde arriba.

En cuanto a desempeño, la compañía informa que puede alcanzar velocidades cercanas a los 320 kilómetros por hora y recorrer aproximadamente 160 kilómetros con una sola carga. Un trayecto que en hora pico podría tardar más de una hora y media por carretera podría reducirse a unos veinte minutos por vía aérea.

Uno de los puntos más enfatizados por la empresa es el nivel de ruido. Al ser totalmente eléctrico, el perfil acústico es mucho menor que el de un helicóptero tradicional. El objetivo es que pueda integrarse al entorno urbano sin alterar de forma significativa la vida cotidiana.

El lanzamiento inicial será en Dubái. La elección no es casual. La ciudad ha apostado en los últimos años por convertirse en laboratorio de innovación en movilidad y cuenta con la infraestructura necesaria para implementar un proyecto de este tipo.

Se planea construir cuatro vertipuertos estratégicamente ubicados: en el Aeropuerto Internacional de Dubái, en el Dubai Mall, en el resort Atlantis The Royal y en la Universidad Americana de Dubái. Con estos puntos se busca cubrir zonas clave de turismo, negocios y vida académica.

Además, Joby firmó un acuerdo exclusivo con la Autoridad de Carreteras y Transporte de la ciudad para operar como único proveedor de taxis aéreos durante seis años. Esto le asegura una posición dominante en la etapa inicial del proyecto.

La colaboración entre Uber y Joby no es reciente. Desde 2019 trabajan en movilidad aérea y en 2021 Joby adquirió la división Elevate de Uber, especializada en este tipo de desarrollos. Esa operación consolidó la parte tecnológica y operativa de la alianza.

Antes de expandirse a Estados Unidos, la aeronave debe completar el proceso de certificación de la autoridad aeronáutica estadounidense. La empresa afirma que ya superó los 80 mil kilómetros de vuelos de prueba y que avanza conforme a los requisitos regulatorios.

Si todo sale según el calendario previsto, el servicio podría llegar después a ciudades como Nueva York o Los Ángeles, además de otros mercados internacionales.

Más allá del entusiasmo tecnológico, el verdadero desafío será demostrar que este modelo puede escalar, operar con seguridad y convertirse en una opción cotidiana. Si lo logra, 2026 podría ser recordado como el año en que la movilidad urbana dejó de moverse únicamente en dos dimensiones y empezó, literalmente, a ganar altura.

La nueva línea le apuesta por reforzar el posicionamiento de la marca en el segmento premium de imagen móvil, con mejoras en hardware, óptica y procesamiento visual, además de una expansión en su ecosistema de dispositivos conectados. El modelo Xiaomi 17 Ultra se coloca como una propuesta más avanzada de la serie, al incorporar un sensor principal LOFIC de una pulgada, diseñado para optimizar el rendimiento en alto rango dinámico y mejorar la captura de detalles en escenarios con iluminación compleja.

Entre sus principales características destaca un teleobjetivo Leica de 200 megapíxeles con zoom óptico mecánico de 75 a 100 mm bajo estándares APO, orientado a ofrecer mayor precisión en largas distancias focales. También integra lentes Leica Summilux y un tratamiento óptico que busca mejorar la entrada de luz al sensor.

En video, el dispositivo permite grabación en Dolby Vision y formato ACES Log hasta 4K a 120 cuadros por segundo, ampliando las posibilidades para creación de contenido audiovisual con aspiraciones cinematográficas.

Con esta generación, Xiaomi y Leica profundizan su colaboración técnica en áreas como ingeniería óptica, ciencia del color y experiencia visual. La compañía plantea que el objetivo no es únicamente elevar la resolución, sino ofrecer una propuesta estética con identidad propia dentro del mercado de smartphones.

El Xiaomi 17 Ultra está dirigido a usuarios que buscan capacidades avanzadas en fotografía y video, mientras que el Xiaomi 17 ofrece una experiencia similar en un formato más compacto.

El Xiaomi 17 incorpora mejoras en desempeño, pantalla y autonomía. La marca lo posiciona como un competidor directo frente a modelos “Pro” de otras compañías, al integrar especificaciones de gama alta en un diseño más ligero.

Ambos equipos adoptan un diseño minimalista y una estructura reforzada denominada Xiaomi Guardian en el modelo Ultra, enfocada en durabilidad. Las pantallas OLED de alto brillo y tasa de actualización adaptable complementan la experiencia visual.

Durante el mismo evento, la compañía presentó la serie Xiaomi Pad 8, compuesta por la Xiaomi Pad 8 y la Xiaomi Pad 8 Pro. Estas tabletas integran pantallas de 11.2 pulgadas con resolución 3.2K y hasta 144 Hz de tasa de actualización, además de baterías de 9200 mAh.

La versión Pro incorpora la plataforma Snapdragon 8 Elite y carga rápida de 67W, mientras que la Xiaomi Pad 8 cuenta con Snapdragon 8s Gen 4 y carga de 45W. Ambas operan con HyperOS 3 y están orientadas a productividad y multitarea impulsada por inteligencia artificial.

La serie Xiaomi 17 llegará en distintas configuraciones de almacenamiento y colores. Los precios y fechas específicas de disponibilidad se anunciarán en cada región.

Con este lanzamiento, Xiaomi refuerza su apuesta por la fotografía móvil avanzada y consolida su estrategia de integración entre dispositivos inteligentes dentro de su plataforma AIoT.