Ese cerebro compartido tiene nombre propio: Physical AI, la visión con la que XPENG integra inteligencia artificial, datos y poder de cómputo para que sus sistemas perciban el entorno y actúen sobre él. No es exclusiva del automóvil —la misma arquitectura sostiene proyectos como el robot humanoide Next-Gen IRON o la movilidad aérea ARIDGE—, pero en el G6 y el G9 se traduce en dos piezas técnicas concretas: VLA 2.0 (Vision-Language-Action), el modelo que interpreta el entorno y lo convierte en acciones rumbo a la conducción totalmente autónoma, y el Turing AI Chip, diseñado por la propia XPENG para operar esos modelos.

Sobre esa base común, cada modelo despliega su propio sistema XPILOT ASSIST —apoyado en el chip NVIDIA Orin-X— con una cantidad de asistencias ajustada a su carácter. El G6, pensado como una silueta fastback tipo coupé para movilidad urbana y viajes familiares, integra hasta veintitrés asistencias de conducción, estacionamiento y seguridad. El G9, la interpretación más sofisticada y premium del catálogo, sube la apuesta a veintiséis asistencias, apoyadas por cinco radares, doce sensores y doce cámaras.

La diferencia, entonces, no está en la inteligencia disponible, sino en cómo cada vehículo la utiliza para sostener una narrativa distinta. El G6 acompaña el ritmo cambiante del día a día urbano y familiar, con una cabina inteligente pensada para adaptarse a distintos momentos de la rutina. El G9, en cambio, construye una experiencia de confort y relajación orientada a trayectos de mayor distancia, apoyada en una presencia premium que busca transmitir sofisticación más que velocidad. Ambos, sin embargo, siguen aprendiendo después de salir de la agencia: gracias a las actualizaciones OTA (Over-the-Air), su software evoluciona con el tiempo, como si el auto nunca terminara de fabricarse del todo.

Esta lógica de personalidades compartiendo infraestructura no es exclusiva de XPENG, pero pocas marcas la exhiben con tanta claridad: mismo chip, mismo modelo de percepción, mismo enfoque de actualización continua, distribuidos en dos carrocerías que apuntan a dos formas distintas de habitar la carretera. Es una manera de reconocer que la inteligencia artificial, por sí sola, ya no vende un vehículo —lo que vende es la vida que ese vehículo promete acompañar.

Durante el periodo, Xiaomi registró ingresos totales de 108,900 millones de RMB, un aumento del 9.9% frente al trimestre anterior, con un beneficio neto ajustado de 6,200 millones de RMB. Detrás de esas cifras está la estrategia que la compañía llama "Human × Car × Home": un intento por unificar tres territorios que, en la mayoría de las marcas, siguen operando por separado.

El segmento de smartphones y AIoT —el corazón tradicional del negocio— generó 84,000 millones de RMB. Pero el crecimiento más revelador viene de los productos IoT y de estilo de vida, con 31,300 millones de RMB y un salto del 26.7% trimestral. Son los objetos que normalmente pensamos como periféricos —bocinas, bandas inteligentes, dispositivos para el hogar— los que están sosteniendo buena parte del impulso.

La pieza que amarra todo es HyperOS 4, el sistema operativo que Xiaomi presentó en versión beta en agosto de 2026. Con "Xiaomi Hyper XiaoAi 2.0" —impulsado por su propio modelo de inteligencia artificial, MiMo— la compañía busca que dispositivos, escenarios y ecosistemas interactúen de forma coordinada. En otras palabras: que cambiar de pantalla no signifique cambiar de experiencia.

Esa misma lógica llegó al automóvil. El segmento de vehículos eléctricos, inteligencia artificial y nuevas iniciativas sumó 24,900 millones de RMB, un crecimiento del 17.1% interanual, con entregas que alcanzaron 104,199 unidades en el trimestre. En julio, Xiaomi presentó SkyNomad, su primera línea de SUVs de autonomía extendida, con una cabina que ofrece modo oficina y modo cama. El vehículo deja de pensarse solo como transporte y empieza a diseñarse como una extensión habitable del hogar —una habitación con ruedas para quienes ya trabajan, descansan y viven de forma menos atada a un solo lugar.

Sostener esta ambición cuesta: Xiaomi invirtió 18,200 millones de RMB en investigación y desarrollo durante el primer semestre, con avances propios en inteligencia artificial y robótica que ya se aplican en su propia manufactura —sus robots de ensamblaje elevaron su tasa de éxito de 90.2% a 98.0% en tareas específicas dentro de la planta de vehículos eléctricos.

Lo interesante de esta estrategia no es tanto la tecnología individual, sino la coherencia que promete entre piezas que, hasta hace poco, ni siquiera compartían fabricante. Vale la pena preguntarse qué tanto ganamos en fluidez cuando cada vez más partes de nuestro día dependen del mismo lenguaje técnico —y qué tan dispuestos estamos, a cambio, a que ese lenguaje lo escriba una sola compañía.

El nuevo HUAWEI Pura 90s Pro Max es un ejemplo concreto de esa paradoja. Su pantalla incorpora Kunlun Glass, un cristal desarrollado por Huawei durante cuatro años de investigación, cuya diferencia con el vidrio convencional se decide antes de que el material siquiera tenga forma de pantalla: durante la fabricación, los ingenieros introdujeron nanocristales y los fundieron con el vidrio mediante un proceso de alta temperatura, generando una estructura más densa y más difícil de fracturar.

Esa arquitectura invisible se refuerza con dos capas adicionales: un recubrimiento de carbono tipo diamante y un material cerámico de nitruro de silicio. Ninguna de las dos se percibe a simple vista. Ambas, sin embargo, son responsables de que el cristal alcance una resistencia a los rayones 16 veces mayor y una resistencia a las caídas 25 veces superior frente al vidrio tradicional. El pulido, además, ocurre con tecnología semiconductora de precisión nanométrica —la misma familia de procesos que se usa para fabricar chips, no pantallas.

Lo interesante —desde una lectura cultural— es cómo la marca traduce esa ciencia imperceptible en un lenguaje que sí podemos sentir. Ante la imposibilidad de mostrarnos un nanocristal, Huawei apeló al gesto más antiguo de todos: raspar, golpear, intentar romper. La pantalla fue frotada con llaves, cuchillos, clavos y desarmadores; sometida a caídas y a impactos de bolas de acero. Es una puesta en escena deliberada, una forma de convertir lo invisible en algo que el cuerpo puede presenciar y, por lo tanto, creer.

Ese mismo cristal ya había sido puesto a prueba por un tercero: la certificación de resistencia a caídas de cinco estrellas otorgada por la SGS de Suiza, que Huawei obtuvo por primera vez con el Kunlun Glass original en 2022, dentro de la Mate 50 Series. En esta nueva generación, la fórmula suma una capa antirreflejos que reduce los reflejos hasta 70% y un recubrimiento antihuellas que conserva su eficacia hasta 200% más tiempo que los recubrimientos convencionales.

El resultado es una pantalla que resuelve, desde la materia misma, un problema que hasta ahora delegábamos en accesorios externos: micas, cristales templados, fundas —objetos que añadimos por desconfianza hacia el dispositivo original y que, de paso, opacan aquello que se supone deben proteger.

Queda una pregunta abierta, más filosófica que técnica: ¿cuánta de nuestra confianza en la tecnología actual descansa, en realidad, en procesos que jamás veremos ni entenderemos del todo? La respuesta, por ahora, sigue ocurriendo a una escala que solo un laboratorio puede observar.

Por eso ya no puedo ver a los audífonos como un simple gadget para escuchar música, ahora son parte de nosotros, de nuestra identidad y estilo de vida, una forma de relacionarnos con el mundo.

El 19 de agosto pasado, JBL presentó en Ciudad de México nuevas propuestas dentro de sus familias Live y OpenSound, con audífonos de diadema, in-ear y diseños open-ear pensados para distintos momentos de la vida cotidiana. Pero detrás del lanzamiento hay una pregunta muy interesante: ¿Por qué necesitamos llevar audífonos a todas partes?

Durante mucho tiempo pensamos en la tecnología como una herramienta externa, algo que utilizamos cuando tenemos una necesidad concreta y después guardamos o desechamos.

Pero el filósofo canadiense Marshall McLuhan propuso algo distinto; en Understanding Media: The Extensions of Man (Entendiendo los medios de comunicación: las extensiones del ser humano), planteó que los medios y la tecnología pueden funcionar como extensiones o pensializadores de nuestras capacidades. La tecnología no sólo sirve para hacer algo: también modifica la manera en que percibimos y habitamos el mundo.

Si pensamos en unos audífonos desde esta perspectiva, la respuesta parece sencilla: extienden nuestro oído, pero van más allá, nos permiten decidir qué queremos escuchar y, quizá más importante, qué no queremos escuchar.

«Con la cancelación de ruido lo que buscas es desprenderte un poquito y desentenderte del mundo para concentrarte en ti», explica Denise Medina, especialista de producto de Harman.

Los audífonos pueden convertir el transporte público en una sala privada, una caminata en un videoclip o una jornada de trabajo en una sesión creativa. El lugar no cambia, cambia nuestra experiencia de estar ahí.

El filósofo Don Ihde ha estudiado precisamente esta relación entre tecnología, cuerpo y mundo: las tecnologías median nuestra experiencia y modifican la manera en que nos relacionamos con nuestro entorno. Los audífonos ya no son objetos completamente separados de nosotros, sino parte de la relación que establecemos con el entorno.

Pero los audífonos no sólo modifican nuestra relación con lo que nos rodea, también pueden modificar nuestra relación con nosotros mismos.  La socióloga Tia DeNora ha estudiado la música como un lenguaje que utilizamos en la vida cotidiana para trabajar nuestras emociones, modificar nuestros niveles de energía y participar en la construcción de nuestra identidad. La música, sostiene, puede convertirse en un recurso para producir determinadas experiencias de nosotros mismos.

Todos y todas tenemos nuestra música para correr, para estudiar, para trabajar, para viajar, para superar una ruptura o para convencernos de que somos el protagonista de nuestra propia película mientras caminamos por la calle; por eso resulta reveladora una pregunta que Diego Ocaranza, gerente regional de marketing de JBL, planteó durante la presentación: «¿Para qué quieres el audífono?»

Tal vez lo queremos para hacer ejercicio, para viajar, para jugar videojuegos, para contestar llamadas, para escuchar música durante horas, para concentrarnos, o simplemente porque nos gusta cómo se ve.

«Hay uno que se va a adaptar para cuando va al gimnasio a hacer ejercicio, otro cuando va a estudiar, otro cuando va a sacar a pasear a su perro», explica Medina. Y cuando un objeto empieza a acompañar diferentes partes de nuestra rutina, también empieza a formar parte de nuestra identidad.

No es casualidad que las nuevas propuestas de JBL incorporen diferentes formatos, niveles de personalización y funciones. La familia Live, por ejemplo, combina distintos diseños con cancelación de ruido y opciones de personalización, porque como nos compartió Diego Ocaranza; la generación Live 4 incluso incorpora un estuche con pantalla y funciones que permiten modificar ajustes sin sacar el teléfono.

Ya no buscamos solamente que un dispositivo funcione, queremos que funcione para nosotros, aislarse del mundo o elegir cómo habitarlo. Hay una gran paradoja en los audífonos: usarlos significa cerrar la puerta al exterior, llevar nuestro propio espacio sonoro a cualquier parte; pero ahora existe otra posibilidad: escuchar nuestra música sin dejar de escuchar el mundo.

Esa es precisamente una de las ideas detrás de OpenSound, la tecnología que JBL incorpora en modelos open-ear como Soundgear Clips, Sense Lite, Sense Pro y Endurance Zone. En lugar de bloquear completamente el canal auditivo, estos diseños buscan mantener al usuario consciente de su entorno mientras escucha música, contenido o está en una llamada.

Esta diferencia parece pequeña, pero culturalmente dice mucho, antes queríamos que la tecnología nos ayudara a escapar del entorno, ahora también nos permite mediar nuestra experiencia del entorno sin abandonarlo.

Podemos escuchar música mientras corremos y seguir atentos a lo que sucede alrededor; podemos sacar a pasear al perro sin dejar de escuchar un podcast; podemos tener nuestra propia banda sonora sin desaparecer completamente de la ciudad. Y ahí los audífonos dejan de ser únicamente un aparato para reproducir sonido, se convierten en una forma de administrar nuestra atención, nuestro ánimo, nuestra intimidad y nuestra relación con los demás.

Tal vez por eso ya no basta con preguntar qué tan bien suenan, hay que preguntar para qué los queremos, dónde los vamos a usar y qué experiencia queremos tener cuando los llevemos puestos.

McLuhan decía que las tecnologías transforman nuestras formas de percibir, DeNora nos ayuda a entender que la música también puede participar en la construcción de nuestra identidad y la nueva generación de audífonos JBL parecen juntar ambas ideas en un objeto que cabe en casi cualquier lugar.

La innovación no consiste solamente en fabricar un dispositivo que reproduzca mejor el sonido, está en conseguir que la tecnología se vuelva tan cotidiana que dejemos de percibir como una herramienta externa.

Los audífonos nos permiten decidir, aunque sea por unos minutos u horas, cómo queremos escuchar el mundo. La próxima vez que revises si llevas todo antes de salir, puedes preguntarte: ¿qué parte de tu identidad estás llevando contigo con los audífonos que elegiste?

Sin embargo, hasta hace muy poco, hacerlas desde una sola aplicación bancaria era la excepción, no la regla. La banca tradicional las fue fragmentando en canales distintos: la recarga en una tienda de conveniencia, el pago de servicios en ventanilla o en una plataforma aparte, el ahorro en una cuenta que a veces ni siquiera tenía app. La complejidad no era una necesidad técnica. Era, en buena medida, una consecuencia del diseño.

Banco Dondé acaba de colapsar esas tres operaciones en una sola pantalla. A partir de su integración con tapi —una plataforma de infraestructura de pagos con presencia en cinco países de América Latina— los usuarios de su aplicación pueden ahora pagar recibos de luz, agua, teléfono e internet, y hacer recargas de tiempo aire, sin salir de la misma app donde ya gestionaban su cuenta. No es una revolución. Es, más bien, lo que debió existir desde el principio.

Lo interesante del caso no es la funcionalidad en sí, sino quién la está ofreciendo y a quién. Banco Dondé no es un neobank con respaldo de capital de riesgo ni una filial digital de un banco global. Es una institución que lleva 107 años operando casas de empeño a través de la Fundación Rafael Dondé, cuya red de más de 400 sucursales atiende a más de 1.2 millones de personas al año, muchas de ellas en zonas donde los bancos grandes sencillamente no tienen presencia. Su base de clientes activos ronda los 200,000, con proyección de llegar a 400,000 antes de que cierre 2026.

Es decir: el banco que acaba de simplificar su propuesta digital no apunta al usuario bancarizado de siempre. Apunta a las personas para quienes pagar la luz sin salir de casa sigue siendo, todavía hoy, una fricción real.

La capa que hace posible ese salto es tapi, una empresa que procesa más de 300 millones de transacciones al año y conecta a más de 20,000 empresas de servicios con bancos, fintechs y retailers a través de una sola API. Es el tipo de infraestructura que nunca aparece en la pantalla del usuario pero sin la cual nada de esto funciona. Su modelo responde a una pregunta concreta: ¿cómo puede un banco pequeño ofrecer el mismo catálogo de servicios que uno grande, sin construir toda esa infraestructura desde cero? La respuesta es que no tiene que hacerlo. Puede conectarse.

Eso es, en el fondo, lo que está pasando aquí. La complejidad histórica de la banca no era inevitable: era el resultado de sistemas construidos en silos, cada uno protegiendo su propio pedazo del flujo de dinero. Lo que la infraestructura modular está permitiendo ahora es deshacer ese diseño, no con grandes declaraciones sobre el futuro de las finanzas, sino con algo mucho más mundano: que el mismo lugar donde guardas tu dinero también te deje pagar el internet este mes.

La pregunta que queda abierta es si esa simplicidad va a llegar efectivamente a los usuarios que más la necesitan. Las sucursales de la Fundación Dondé están en zonas con conectividad limitada. Una app bancaria con pagos integrados es una solución elegante en Ciudad de México; en una localidad con señal intermitente, el problema es otro. La tecnología resolvió la parte fácil. La parte difícil sigue siendo la geografía.

Ese cambio es especialmente visible en tres terrenos que antes dependían de objetos separados —cámara, libreta y cronómetro— y que hoy tienden a integrarse en dispositivos conectados entre sí. Xiaomi, una de las compañías que ha construido su negocio alrededor de esa lógica de ecosistema, presenta esta temporada el Xiaomi 17T Pro, la Xiaomi Pad 8 y el Xiaomi Watch S5 como parte de esa tendencia hacia dispositivos que buscan acompañar distintos momentos del día escolar, más que resolver una sola tarea.

Carreras como comunicación, marketing o diseño audiovisual llevan años dependiendo de la cámara del celular como herramienta de trabajo, no solo de ocio. El Xiaomi 17T Pro refleja esa demanda con un sistema de lentes Leica que incluye un telefoto 5x con ultra zoom de hasta 120x asistido por inteligencia artificial, pensado para documentar desde detalles cercanos hasta escenas distantes en salidas de campo. Su batería de 7,000 mAh, con un contenido de silicio más alto que el habitual, apunta a un problema igualmente cotidiano: sostener jornadas de clases y actividades extracurriculares sin depender de un cargador cerca.

La toma de apuntes a mano no ha desaparecido, pero cada vez comparte espacio con tablets pensadas para bocetar, anotar y colaborar en documentos compartidos. La Xiaomi Pad 8, con una pantalla de 11.2 pulgadas en relación 3:2 y un lápiz óptico (Xiaomi Focus Pen Pro), apuesta por esa convivencia: una superficie amplia para leer y anotar, junto con un modo de estación de trabajo que imita la navegación de una computadora para quienes alternan constantemente entre aplicaciones. Es, en cierto sentido, una respuesta a una generación de estudiantes que espera que un solo dispositivo cumpla funciones que antes se repartían entre libreta, laptop y engargolados.

Quizás el cambio más interesante no sea tecnológico, sino cultural: cada vez es más común que el descanso y la actividad física se entiendan como parte de rendir bien académicamente, no como algo aparte. En ese contexto se inscriben relojes como el Xiaomi Watch S5, que combina más de 150 modos deportivos con monitoreo de sueño, y que funciona también como filtro de notificaciones para reducir la dependencia constante del teléfono durante clases o sesiones de estudio.

Ninguno de estos dispositivos resuelve por sí solo los retos de un semestre. Pero sí son un buen termómetro de hacia dónde se mueve la relación entre tecnología y vida estudiantil: menos objetos aislados, más ecosistemas que intentan seguir el ritmo de quien los usa.

La serie está dirigida por Emilio Portes, uno de los referentes del cine de terror mexicano, y escrita por Alexandra Dunnet, guionista con experiencia en cine, televisión y ficción sonora. El elenco reúne a algunas de las voces más reconocidas del cine y las series mexicanas: Regina Blandón, Memo Villegas, Verónica Langer, José María de Tavira, Michelle Rodríguez, Alejandra Bogue, Daniel Tovar, Isabel Burr, Fernando Cattori y Tato Alexander.

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Cada uno de los diez episodios narra una historia independiente que explora obsesiones, violencias, desapariciones, culpas, secretos familiares y fenómenos inexplicables surgidos de contextos reconocibles para cualquier persona mexicana. A diferencia de otras producciones del género, México Siniestro evita apoyarse en leyendas urbanas ya conocidas y, en cambio, construye su universo de horror a partir de espacios cotidianos: el Metro de la Ciudad de México, la Central de Abastos, el Bosque de Chapultepec o una casa cualquiera, lugares donde la realidad y la pesadilla terminan por confundirse.

Para Portes, este proyecto representa una extensión natural de su trabajo en cine hacia el universo sonoro. El director acumula múltiples Premios Ariel por películas como Conozca la cabeza de Juan Pérez y Pastorela, y su trabajo más reciente, No dejes a los niños solos (2026), ha sido reconocido en festivales internacionales especializados en terror, entre ellos Screamfest. Con México Siniestro, explora una narrativa en la que el miedo se construye a través de la voz, el testimonio del protagonista y la imaginación de quien escucha, sin el respaldo de la imagen para sostener la tensión.

Alexandra Dunnet, autora de los diez relatos, cuenta a su vez con una trayectoria que incluye la serie de comedia Estas Viejas, la adaptación mexicana de El cuaderno rojo y la serie para Spotify El grupo, además del largometraje Miss Knockout y el premio a Mejor Guion del 48 Hour Film Project por el cortometraje Dale like.

La producción corre a cargo de The Maestros Cine, la división cinematográfica de The Maestros, productora conocida principalmente por su trabajo en publicidad. Su brazo de cine ha desarrollado proyectos que le han valido reconocimiento internacional, como el largometraje En el camino (David Pablos, 2025), que obtuvo el premio a Mejor película en la categoría Orizzonti y el Queer Lion en el Festival de Venecia 2025, además de un Cannes Lions.

México Siniestro se suma a una tendencia que ha crecido con fuerza en los últimos años: la del podcast de ficción sonora como formato para el género de terror, impulsado por plataformas como Spotify, que han apostado por producciones originales en español dirigidas a audiencias hispanohablantes. Para The Maestros Cine, el proyecto marca además una apuesta más amplia por la creación de propiedad intelectual original con potencial de expandirse hacia otros formatos y mercados.

Aún así, es una cantidad estratosférica que resulta imposible de gastar. Por ejemplo, si una persona gastara un millón de dólares por hora, todos los días de su vida, necesitaría más de un siglo para agotar un billón de dólares.

Sin embargo, según el propio Musk, esa acumulación podría perder sentido pronto, pues el magnate tecnológico afirma que el dinero dejará de tener importancia en 2036.

El argumento de la abundancia

La declaración surgió en una entrevista con Zanny Minton Beddoes, editora en jefe de The Economist, donde Musk sostuvo que la inteligencia artificial y los robots multiplicarán la producción mundial a un ritmo sin precedentes. Su planteamiento es que si el dinero sirve para adquirir bienes y servicios, y la IA y los robots proveen más de lo que cualquier persona podría consumir, la necesidad del dinero desaparece.

Según Musk, esta tesis parte de un escenario de abundancia extrema en el que la automatización permitiría producir mucho más de lo que la población podría consumir, lo que dejaría muchas necesidades básicas fuera de la lógica del poder adquisitivo.

La pregunta clave dentro de esta conversación fue quién financiaría esa transición si millones de personas pierden su empleo en el proceso. Musk, quien colaboró hasta el año pasado con el equipo de gobierno del presidente Donald Trump, respondió que los gobiernos podrían entregar dinero de forma directa a la ciudadanía, una especie de ingreso universal financiado por transferencias estatales.

Ante la advertencia de que ese esquema generaría inflación, Musk  adelantó que el problema sería la deflación, no la inflación. Su razonamiento es que, si la producción de bienes y servicios crece mucho más rápido que la cantidad de dinero en circulación, los precios tenderían a bajar en lugar de subir. 

También hay señalamientos sobre quién controlaría esa abundancia, ya que si un número reducido de empresas es dueño de los robots y de la infraestructura energética que los alimenta, la distribución de los beneficios no ocurre de forma automática, y la concentración de esa riqueza tecnológica podría reproducir las mismas desigualdades que Musk asegura que la IA resolvería.

Mientras tanto, el pronóstico de 2036 queda entonces como una apuesta más dentro de una visión de fantasía propia de quien la imagina: el hombre con más dinero del planeta.

XPENG, fabricante chino de vehículos eléctricos fundado en 2014 y cotizado en la Bolsa de Nueva York, acaba de presentar en México su sistema XPILOT Assist Parking, disponible en los modelos G6 y G9 que recientemente llegaron al mercado local. El sistema combina cámaras, sensores de alta precisión y algoritmos de visión computacional para identificar espacios disponibles, calcular maniobras y ejecutarlas de forma asistida —con el conductor presente pero sin necesidad de que intervenga en el volante.

Lo que distingue a XPILOT Assist Parking de los sistemas de estacionamiento asistido convencionales es su capacidad de aprendizaje contextual. El sistema puede memorizar rutas dentro de estacionamientos conocidos: una vez que el conductor lo recorre manualmente la primera vez, el auto es capaz de repetir esa secuencia de forma autónoma en visitas posteriores. El estacionamiento del trabajo, del gimnasio, del supermercado habitual —espacios que el conductor visita de forma repetida— se convierten en rutinas que el vehículo ejecuta solo.

Es un ejemplo preciso de hacia dónde va la IA aplicada al transporte: no hacia la autonomía total —que sigue siendo un problema técnico y regulatorio sin resolver— sino hacia la automatización progresiva de tareas específicas, repetitivas y fuente de estrés. El estacionamiento es particularmente relevante en el contexto urbano mexicano, donde la densidad de tráfico y la escasez de espacios convierten esa maniobra en uno de los momentos más tensos de la conducción cotidiana.

El argumento tecnológico no termina ahí. Ambos modelos incorporan arquitectura eléctrica de 800V con carburo de silicio (SiC) y carga ultrarrápida 5C que lleva la batería del 10% al 80% en unos 12 minutos. El G9 recupera más de 450 km de autonomía en 10 minutos; el G6 ofrece hasta 535 km (WLTP). Números que empiezan a desactivar la "ansiedad de rango" como barrera para adoptar un eléctrico.

La apuesta de XPENG en México es clara: posicionarse no como fabricante de automóviles sino como empresa de tecnología aplicada a la movilidad. La distinción no es cosmética. Implica que el diferenciador principal no es el diseño ni el precio, sino la capa de software e inteligencia que opera sobre el hardware. XPILOT —la plataforma de conducción inteligente que engloba el sistema de parking y otras funciones de asistencia— es en ese sentido el producto real; el automóvil es el dispositivo en el que corre.

La pregunta relevante para el mercado mexicano es si el consumidor local está listo para comprar un auto por su sistema operativo.

El lanzamiento estuvo encabezado por la HUAWEI Pura 90s Series, una familia de smartphones enfocada en la fotografía móvil y la creatividad. El dispositivo incorpora mejoras en sus tecnologías de imagen para ofrecer una experiencia orientada a usuarios que buscan capturar momentos cotidianos con mayor calidad.

Uno de los elementos destacados es su propuesta de diseño basada en el concepto “Ritmo del Color”, una filosofía estética que combina líneas minimalistas con tonalidades en capas para crear una apariencia distintiva. Además, integra un marco central con degradado de dos tonos que busca reforzar su identidad visual.

Junto a la nueva serie de smartphones, Huawei presentó los HUAWEI FreeClip 2 S, unos audífonos diseñados para complementar la experiencia móvil, y la HUAWEI MatePad Air, una tablet enfocada en productividad, creatividad y consumo de contenido.

Con estos lanzamientos, Huawei continúa ampliando su ecosistema de dispositivos conectados, buscando integrar herramientas para diferentes escenarios: desde fotografía y entretenimiento hasta trabajo y creación digital.

Los nuevos productos llegarán próximamente a Latinoamérica, aunque la compañía aún no ha confirmado fechas específicas de disponibilidad para cada mercado.

El nombre de la campaña llega en un momento particular. Desde principios de 2025, el gobierno de Donald Trump impulsa que el cuerpo de agua entre México y Estados Unidos se llame "Golfo de América", una postura que la presidenta Claudia Sheinbaum ha rechazado públicamente en reiteradas ocasiones, insistiendo en que su nombre —reconocido así durante siglos— es Golfo de México. En marzo de este año, durante un evento público en Zacatecas, la mandataria incluso convirtió el tema en un ejercicio colectivo: le preguntó a la audiencia cómo se llamaba el golfo, y la respuesta, al unísono, fue clara: "De México".

En ese contexto, Gulf of Mexico (Bar) convierte una discusión geopolítica en un símbolo de identidad cultural, y lo hace con el respaldo de una cosecha de reconocimientos que confirma su fuerza creativa.

El caso alcanza un ADLOC —oro o Gran Premio— en los cinco festivales más importantes de la industria: Andy, D&AD, Cannes Lions, The One Show y Clio, además de premios en London International Awards, El Ojo de Iberoamérica, Círculo de Oro e IAB MiXX. Entre sus reconocimientos destacan:

Esta huella transversal —que abarca creatividad, experiencia, medios y relaciones públicas— marca una diferencia frente a otros casos mexicanos, que suelen concentrar su desempeño en un solo festival o disciplina.

Para Tecate, la creatividad funciona como herramienta estratégica para fortalecer la relevancia de la marca y participar de forma auténtica en las conversaciones culturales que hoy influyen en las preferencias de consumo. Gulf of Mexico (Bar) se suma así a una plataforma creativa más amplia junto a iniciativas como All In For Macario y Tecate Volvimos por Ti, con las que la marca ha construido una trayectoria consistente de conexión con sus audiencias dentro y fuera de México.

El resultado también refleja el protagonismo creciente de México en la industria creativa global. En los últimos años, el país ha consolidado su presencia en los principales festivales internacionales, y casos como el de Tecate y LePub Mexico City confirman al talento mexicano como una fuerza capaz de competir al más alto nivel, incluso cuando —como ocurre con el nombre del golfo— la conversación cultural nace de una disputa que trasciende la publicidad.

Los ensayos participantes abordaron temas como el uso responsable de la inteligencia artificial, la sostenibilidad en el desarrollo de pantallas —incluidas tecnologías libres de cadmio y el estándar Real QLED—, la accesibilidad mediante herramientas como el modo Relumino, la protección de datos personales, la reducción de brechas digitales y la responsabilidad ética de las empresas tecnológicas.

Los trabajos fueron evaluados por un jurado multidisciplinario con representantes de ambas instituciones, apoyado en una herramienta de inteligencia artificial desarrollada en el propio IIMAS para sistematizar y dar consistencia al proceso de revisión, con base en criterios y rúbricas definidos previamente por el comité evaluador.

La ceremonia de premiación se realizó en el auditorio del IIMAS con la presencia de Shawn Lee, Vicepresidente Corporativo y Presidente de la división de Consumer Electronics de Samsung México, junto con Alejandro Jaritz, Vicepresidente Senior. Por parte de la UNAM asistieron el Dr. Pablo Barberis Blostein, Secretario Académico del IIMAS; el Dr. Carlos Hernández Castellanos, Coordinador de la Licenciatura en Ciencia de Datos, y la Dra. Teresa de León Escobedo, investigadora del instituto e integrante del jurado.

Los tres primeros lugares recayeron en: Vania Janet Raya Ríos, con "Ver con las manos, oír con los ojos: IA accesible en pantallas para inclusión y sostenibilidad"; Ángel Abigail Jaimes Casales, con "Pantallas que piensan: inteligencia artificial, diseño responsable y futuro sostenible"; y Eder Bernardo Sauz Rangel, con "De la obsolescencia al reúso: propuestas para una cultura tecnológica sostenible en el diseño de pantallas". Los premios en especie incluyeron una pantalla Neo QLED de 65 pulgadas para el tercer lugar y proyectores The Premiere 7 para el primero y segundo. Los ensayos ganadores formarán parte de una memoria digital con posibilidad de difusión en los portales de las instituciones convocantes.

El jurado otorgó también menciones honoríficas en las categorías de innovación conceptual, claridad narrativa, y responsabilidad ética y social. Entre los trabajos reconocidos figuran "Sin unicel en todos los televisores de Samsung de alta gama para el 2026", de David Lechuga Huerta; "El futuro que también piensa: tecnología, sostenibilidad, riesgo y justicia en la era digital", de Mario Ramírez Gerónimo; e "IA, energía y justicia ambiental", de Diana Gabriela Calderón Mendoza.

"Nos inspira ver cómo las nuevas generaciones están pensando el futuro de la tecnología desde una visión ética e inclusiva. Este tipo de proyectos nos permite acercarnos a ideas que innovan y buscan generar un impacto positivo en la vida de las personas", señaló Shawn Lee.

Por su parte, el Dr. Pablo Barberis Blostein destacó que la iniciativa da continuidad al convenio de colaboración entre el IIMAS-UNAM y Samsung México: "La universidad aporta conocimiento, capacidad crítica y formación de recursos humanos, mientras que la interacción con la industria acerca a nuestros estudiantes a problemas reales y a los desafíos que enfrenta el desarrollo tecnológico contemporáneo".

"Miradas al Mañana" se inscribe en el marco del convenio de colaboración entre Samsung México y la UNAM, orientado a articular reflexión académica, innovación tecnológica y formación universitaria en torno a la sostenibilidad y la inteligencia artificial.

La advertencia no significa que una crisis cibernética sea inminente, sino que las herramientas de IA están evolucionando tan rápido que gobiernos, empresas y especialistas en seguridad tendrán que adaptarse con la misma velocidad para evitar que sean utilizadas con fines maliciosos.

Los modelos de IA actuales pueden analizar enormes cantidades de información en muy poco tiempo. Esa capacidad resulta útil para encontrar errores en programas, detectar amenazas o reforzar la seguridad de un sistema.

Sin embargo, la misma tecnología también puede ayudar a quienes buscan vulnerar esos sistemas. En lugar de pasar días o semanas buscando una falla, un ciberdelincuente podría apoyarse en la inteligencia artificial para identificar vulnerabilidades y preparar ataques de forma mucho más rápida.

Por ello, Five Eyes considera que los riesgos ya no deben pensarse a largo plazo. Según la alianza, las evaluaciones actuales podrían quedarse obsoletas en pocos meses debido a la velocidad con la que evolucionan estos modelos.

La preocupación aumentó tras la aparición de Mythos, un modelo de inteligencia artificial desarrollado por Anthropic que destacó por su capacidad para encontrar vulnerabilidades en programas informáticos y generar código con gran eficacia.

Aunque estas capacidades pueden utilizarse para mejorar la ciberseguridad, también despertaron inquietud porque podrían facilitar ataques si llegan a manos equivocadas. Por esa razón, su acceso fue restringido mientras se desarrollan medidas adicionales de protección.

Ante este panorama, Five Eyes recomienda fortalecer medidas que muchas organizaciones todavía descuidan: mantener los sistemas actualizados, corregir vulnerabilidades cuanto antes, limitar el acceso a información sensible y reforzar los mecanismos de identificación de usuarios.

Para la alianza, la inteligencia artificial también será una herramienta clave para defender sistemas digitales. El desafío consiste en que quienes trabajan en ciberseguridad adopten estas tecnologías con la misma rapidez con la que lo están haciendo quienes buscan aprovecharse para cometer ataques.

El 19 de junio toma la plataforma The Trevor Project México, organización de atención en crisis para jóvenes LGBTQ+. El dato que sustenta su campaña es revelador: el 42% de sus solicitudes de atención en crisis ocurren entre las 11 de la noche y las 4 de la mañana. Su servicio es gratuito, confidencial y disponible las 24 horas enviando "COMENZAR" al 5592253337.

La semana del 26 de junio corresponde a MOVii, organización de derechos humanos con base en Puerto Vallarta. Su campaña "¡Ya estuvo suave!" orienta a personas LGBTQ+ que enfrentan discriminación, violencia o abuso de autoridad, acercando el acompañamiento jurídico de forma práctica y accesible.

El ciclo cierra el 3 de julio con Inspira Cambio, bajo el lema "reales, no perfectxs". La organización apuesta por hablar de salud sexual, prevención del VIH y reducción de daños desde el placer y la autonomía, alejándose de los discursos basados en el miedo.

Su trabajo se articula desde el Centro para el Cuidado Placentero, espacio pionero en la CDMX en atención integral para personas que viven con VIH o buscan prevención.

En conjunto, la iniciativa apunta a usar la app no solo como espacio de conexión, sino como punto de entrada a servicios y recursos que muchas veces la comunidad desconoce o no sabe cómo acceder.

La medida es la más amplia de su tipo en Europa y va más lejos que la prohibición que Australia implementó a finales de 2024, que ya se consideraba pionera. En el Reino Unido quedarán bloqueadas para menores de 16 años plataformas como Snapchat, TikTok, YouTube, Instagram, Facebook y X. WhatsApp y Signal, en cambio, quedan fuera de la prohibición: el gobierno los considera servicios de mensajería con valor social distinto al de las redes sociales.

"Las redes sociales hacen infelices a los niños. Facilitan el acoso y los abusos, y podrían estar dañando su salud mental."

— Keir Starmer, primer ministro del Reino Unido

Pero la prohibición no se queda en impedir la descarga de aplicaciones. El plan incluye restricciones a funciones específicas consideradas especialmente dañinas: transmisiones en directo y comunicación con desconocidos para menores de 16 años. El gobierno también estudiará la implementación de toques de queda nocturnos y pausas en el desplazamiento automático de contenidos para menores de 18 años, y los menores no podrán usar chatbots de inteligencia artificial diseñados para simular relaciones sexuales.

La respuesta de las grandes tecnológicas fue inmediata y uniforme en su argumento central: la prohibición no protege a los niños, los empuja a lugares peores. Meta advirtió que las restricciones corren el riesgo de aislar a los adolescentes de comunidades en línea y derivarlos hacia alternativas sin controles parentales. YouTube señaló que las prohibiciones generalizadas alejan a los niños de experiencias supervisadas y los acercan a servicios anónimos. Snapchat, por su parte, argumentó que la mayoría del tiempo que los jóvenes pasan en su plataforma es en mensajería privada con amigos y familia, por lo que una prohibición no los protege sino que los desconecta.

El argumento no es nuevo: fue el mismo que se escuchó en Australia, y los datos de los primeros meses allí muestran resultados mixtos. Starmer lo anticipó y lo rechazó de forma directa, comparándolo con el argumento de que no tiene sentido prohibir el alcohol a menores porque algunos adolescentes lo consiguen de todas formas.

"Nuestras leyes son reglas, pero también son una expresión de nuestros valores. Moldean el contrato social."

— Keir Starmer

El respaldo ciudadano a la medida es sólido: una consulta pública que recogió alrededor de 116,000 respuestas mostró que el 91% de los padres participantes apoyaba establecer una edad mínima de 16 años para acceder a las aplicaciones. Y los datos de fondo son igualmente elocuentes: según el regulador Ofcom, el 95% de los niños entre 13 y 15 años usa redes sociales, y el 37% de los niños entre 3 y 5 años ya tiene acceso a ellas.

El desafío técnico más inmediato es precisamente ese último punto: cómo verificar la edad de forma efectiva sin comprometer la privacidad de los usuarios ni crear nuevas vulnerabilidades. Ofcom realizará un estudio rápido sobre qué sistemas de verificación son viables para evitar que los niños burlen los controles. La experiencia australiana mostró que las soluciones fáciles —declaraciones de edad, controles parentales voluntarios— no funcionan cuando hay motivación suficiente para eludirlas.

Lo que está en juego es algo más amplio que una ley británica. El Reino Unido se convierte en el referente europeo de un debate que ningún gobierno ha sabido resolver del todo: cómo proteger a la infancia en un entorno digital que fue diseñado, desde su origen, para maximizar el tiempo de atención de sus usuarios, sin importar la edad. Si la ley funciona —o si fracasa— marcará el camino para el resto del continente.

El anuncio más significativo es Siri AI, una versión completamente nueva del asistente que abandona el modelo de comandos discretos para convertirse en un interlocutor contextual y conversacional. Siri AI puede buscar información a través de mensajes, correos y fotos del usuario; responder preguntas sobre prácticamente cualquier tema con información actualizada de la web; y tomar acciones dentro de las apps con mayor autonomía que nunca. Una app dedicada sincroniza el historial de conversaciones entre todos los dispositivos vía iCloud. En iPhone, la cámara incorpora un nuevo modo Siri para obtener información sobre lo que se ve —incluyendo dividir una cuenta o consultar información nutricional de un platillo— y para generar texto desde cero con solo describir lo que se necesita. Siri AI estará disponible en beta a finales de año, inicialmente en inglés.

En Fotos, tres herramientas redefinen la edición: Spatial Reframing reencuadra una imagen después de tomarla; Extend amplía los bordes sin recortar nada; y Clean Up elimina elementos con relleno más natural. En Safari, las pestañas se organizan automáticamente por temas y Notify Me avisa cuando una página web cambia —reposición de productos, variaciones de precio—. Image Playground ahora genera imágenes fotorrealistas. Las fotos e imágenes editadas con IA incluirán una marca de agua SynthID oculta.

Apple presentó el paquete de controles parentales más ambicioso desde el lanzamiento de Screen Time. Las novedades incluyen cuenta infantil obligatoria para menores de 13 años, Ask to Browse para pedir permiso antes de acceder a nuevos sitios en Safari, y Time Allowances con límites por categorías —Entretenimiento, Juegos, Redes Sociales— basados en guías de la Academia Americana de Pediatría. Communication Safety ahora también bloquea contenido violento en imágenes y videos compartidos.

iOS 27 llega con mejoras de rendimiento generalizadas: las apps abren con más agilidad, las fotos cargan más rápido y las transferencias por AirDrop son más veloces. Un nuevo control deslizante para Liquid Glass permite ajustar el nivel de transparencia y tinte de la interfaz.

Apple Maps renueva Flyover con imágenes aéreas combinadas con IA para un nivel de detalle sin precedentes, y estrena Local Lists en Estados Unidos, colecciones curadas de lugares cercanos —restaurantes populares, sitios para ir con niños— basadas en estadísticas inteligentes. La app Encontrar permite ahora compartir la ubicación por tiempo personalizado, pausarla con personas específicas y estrena una app unificada en Apple Watch que reemplaza tres apps anteriores.

En Apple Wallet, la nueva función de dividir cuentas permite escanear un recibo con la cámara, seleccionar los artículos consumidos y calcular automáticamente la parte correspondiente de impuestos y propina para pagar con Apple Cash. También es posible guardar tarjetas físicas de lealtad o membresía directamente en Wallet apuntando la cámara a su código de barras. Tap to Share permitirá a los clientes compartir información de contacto, dirección de envío y datos de recompensas con un simple toque en el iPhone del comercio.

Apple Podcasts llega por fin a Mac con soporte para video y modo Picture in Picture, y se rediseña completamente en tvOS. Apple Music añade Traducción de Letras en siete nuevos pares de idiomas —entre ellos inglés-español— y Audio Lossless en alta resolución para tvOS. La app gratuita Apple Sports ya muestra marcadores en tiempo real de la Copa del Mundo FIFA 2026. Y Fitness+ presenta Strong Through Menopause, un programa progresivo de tres semanas de Yoga y Fuerza diseñado para personas en etapa de perimenopausia y menopausia.

Todo estará disponible este otoño en dispositivos desde el iPhone 15 Pro en adelante y iPads y Macs con chip M1 o superior. Algunas funciones no estarán disponibles en la Unión Europea ni en China en el lanzamiento inicial.

En medio de esta vorágine de cambios y avances tecnológicos que parecen ir a pasos agigantados HONOR acaba de llevar ese cambio a México con el lanzamiento de su HONOR 600 Series.

El punto central de este lanzamiento es Imagen a Video AI 2.0, la segunda generación de una herramienta que permite transformar fotografías estáticas en videos con movimiento, sonido y estética definidos por el usuario. A diferencia de su versión anterior, esta actualización incorpora un sistema de prompts que da al usuario control real sobre el resultado: es posible indicar la escena, el tipo de movimiento, el estilo visual y hasta detalles narrativos antes de que la IA genere el video.

El sistema funciona sobre cinco elementos que la inteligencia artificial interpreta: sujeto, escena, movimiento, estética y sonido. Con esa base, el modelo genera el resultado. La herramienta incluye 19 formas distintas de animar una imagen —cuatro modos de generación y 15 plantillas para distintos estilos y usos— y tiene compatibilidad con formatos verticales y horizontales, lo que la hace directamente útil para contenido en redes sociales.

Lo interesante del enfoque de HONOR es que no apuesta solo por la IA como función de exhibición, sino que el hardware también tiene peso propio. El HONOR 600 Series incorpora una cámara principal de 200MP con tecnología de imagen nocturna AiMAGE, diseñada para capturar detalle en condiciones de baja iluminación. El modelo Pro agrega una cámara telefoto periscópica de 50MP con zoom óptico de hasta 120x, y ambos equipos tienen cámara frontal de 50MP. 

Algo a destacar es que, en términos de autonomía, la batería es de 7,000mAh con carga rápida de 80W, sin que eso implique mayor grosor respecto a la generación anterior. ¿Qué significa esto? Que el rendimiento de la batería permite cargar otros dos dispositivos al mismo tiempo, incluso hasta otro teléfono con la misma batería el Honor. 

La HONOR 600 Series está disponible desde el 4 de junio en México a través de e-commerce y tiene un precio de $16,999 MXN y el HONOR 600 Pro de $22,999 MXN. Pero, como parte del lanzamiento, la marca anunció una promoción ligada al Mundial: si México gana su primer partido, 80 compradores del equipo podrán recibir un cupón de $6,000 MXN para uso en la tienda oficial.

La herramienta tecnológica forma parte de un proyecto de modernización que busca mejorar la experiencia de quienes recorren uno de los espacios patrimoniales más importantes de México. A través de esta aplicación, los usuarios podrán diseñar su visita de acuerdo con sus intereses, el tiempo disponible y el tipo de recorrido que deseen realizar.

Entre las opciones disponibles habrá rutas enfocadas en la historia de la antigua ciudad, recorridos familiares, experiencias educativas para grupos escolares y circuitos especializados para quienes buscan conocer con mayor profundidad el legado arqueológico de Teotihuacán.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, informó que la plataforma incluirá mapas interactivos y diferentes circuitos previamente diseñados para facilitar la planeación del recorrido incluso antes de llegar al sitio.

La implementación de este sistema convertirá a Teotihuacán en el primer sitio arqueológico del país que ofrece una experiencia digital personalizada para sus visitantes. El objetivo es facilitar la movilidad dentro del complejo y brindar alternativas de exploración adaptadas a distintos perfiles de público.

La nueva tecnología acompañará la apertura de Grandeza Teotihuacana, el museo que formará parte del complejo arqueológico y que abrirá sus puertas en el contexto de las actividades relacionadas con el Mundial 2026. Entre las piezas que albergará destaca una pelota mesoamericana con una antigüedad estimada de 3 mil 500 años.

Tan solo la capital mexicana espera recibir hasta 5 millones de visitantes en la justa mundialista y en ese tenor,  estimaciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la afluencia turística en Teotihuacán podría incrementarse hasta en 35 por ciento. 

Los dos modelos comparten un sistema de triple cámara trasera encabezado por una cámara principal de 50MP con óptica Leica Summilux y apertura amplia: ƒ/1.67 en el Pro y ƒ/1.7 en el modelo base. El sensor principal es de 1/1.31 pulgadas en el Pro y de 1/1.55 en el estándar. Ambos integran el diseño óptico Leica UltraPure con estructura híbrida 1G + 6P.

La cámara telefoto Leica 5x —50MP, OIS, distancia focal equivalente a 115mm— ofrece zoom óptico 10x y hasta 120x AI Ultra Zoom, además de compatibilidad con fotografía macro a 30cm. Completa el sistema una ultra gran angular de 12MP con 120° de campo visual.

La novedad más llamativa es Leica Live Moment: una función que no captura únicamente el instante decisivo, sino también el movimiento y la emoción que lo preceden, disponible en todas las distancias focales de la cámara trasera. El Xiaomi 17T Pro amplía esto con cinematografía live en 4K Ultra-HD y efectos de zoom fluidos en modos Freestyle y Portrait. En video, el Pro graba en 8K a 30fps y en 4K a hasta 120fps, mientras que el modelo base llega a 4K a 60fps.

Ambos modelos estrenan Xiaomi Vision Care, una tecnología de pantalla que gestiona automáticamente la luz azul, el parpadeo y el desenfoque por movimiento según las condiciones ambientales. Es la primera línea de Xiaomi en obtener la certificación cuádruple de TÜV Rheinland en cuidado ocular.

Las pantallas son AMOLED 1.5K con brillo máximo de 3500 nits, HDR10+ y Dolby Vision. El Xiaomi 17T Pro mide 6.83 pulgadas, alcanza una tasa de refresco de 144Hz y tiene biseles de 1.29mm en los cuatro lados gracias a la solución de empaquetado LIPO. El Xiaomi 17T, de 6.59 pulgadas, llega a 120Hz en un diseño más compacto y ligero, optimizado para uso con una sola mano.

El Xiaomi 17T Pro incorpora la batería de 7000mAh más grande de la Serie T en mercados internacionales —un 27% más que la generación anterior—, con carga cableada de 100W e inalámbrica de 50W. El modelo base llega con 6500mAh (18% más que su predecesor) y carga de 67W. Ambas baterías usan tecnología de silicio-carbono de nueva generación para mayor densidad energética.

En desempeño, el Pro lleva el MediaTek Dimensity 9500 a 3nm; el estándar, el Dimensity 8500-Ultra a 4nm. Ambos incluyen el sistema de enfriamiento Xiaomi 3D IceLoop, almacenamiento UFS 4.1, HyperOS con HyperAI, Circle to Search y Google Gemini.

El Xiaomi 17T estará disponible en Violeta, Blanco Ópalo, Azul y Negro. El Pro, en Azul Oscuro, Violeta Oscuro y Negro.

Lo que distingue a Encuentros de otros podcasts de cine es su estructura: cada episodio reúne a dos personalidades que comparten afinidades, no a un entrevistador con un invitado. El resultado son conversaciones donde nadie lleva un guion, donde los procesos creativos se revelan de forma lateral, donde una pregunta sobre una película lleva naturalmente a una reflexión sobre la infancia o el miedo. Es un formato que en diez temporadas ha logrado reunir a figuras como Gael García Bernal, Tilda Swinton, Martín Rejtman y Julieta Venegas en conversaciones que difícilmente habrían tomado esa forma en otro contexto.

La temporada arranca con el productor argentino Benjamín Doménech junto a la productora española Marisa Fernández Armenteros, una conversación sobre los márgenes y los riesgos del cine independiente desde dos tradiciones distintas. El segundo episodio reúne a los directores David Pablos (México) y Diego Céspedes (Chile), dos de las voces más interesantes de la nueva narrativa latinoamericana.

El tercer episodio es quizás el más inesperado: el director mexicano Alonso Ruizpalacios —cuya Gueros y Museo lo convirtieron en una de las figuras más sólidas del cine de autor nacional— conversa con la escritora y periodista argentina Gabriela Cabezón Cámara, autora de Las aventuras de la China Iron. Cine y literatura en un mismo espacio, sin que ninguno de los dos campos tenga que ceder terreno.

El episodio cuatro reúne a las actrices Teresita Sánchez (México) y María Villar (Argentina) —Sánchez acaba de aparecer también en Moscas, de Fernando Eimbcke, que llega a cines en julio—. El quinto episodio propone una conversación sobre escritura entre las narradoras Inés Bortagaray (Uruguay) y Katya Adaui (Perú). Y la temporada cierra con la directora argentina Clarisa Navas junto a la diseñadora de sonido y directora colombiana Mercedes Gaviria, una combinación que promete explorar el sonido como materia narrativa.

Lo que comenzó en 2021 como un experimento de coproducción entre una plataforma global y un podcast latinoamericano ha derivado en una de las iniciativas culturales más consistentes del ecosistema hispanohablante. Tres millones de escuchas no son un número menor para un podcast que nunca ha sacrificado la profundidad por el alcance.

Los episodios están disponibles en Spotify, Apple Podcasts, YouTube y en lacorrientedelgolfo.net.