Diversos indicadores muestran que la relación entre naturaleza y economía es cada vez más relevante. En México, la degradación del suelo equivale a cerca del 0.6% del PIB, mientras que en América Latina y el Caribe, el 75% de los suelos presenta algún nivel de deterioro, de acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura. A nivel global, el Foro Económico Mundial (WEF, por sus siglas en inglés) estima que más de la mitad del PIB depende de los recursos naturales.

En este contexto, industrias como la de bebidas espirituosas enfrentan un reto particular, ya que dependen directamente de materias primas agrícolas. En el caso del tequila, el agave y el agua son elementos esenciales para su producción, lo que ha llevado a empresas como Brown-Forman a replantear sus procesos.

A través de Casa Herradura, la compañía ha implementado estrategias para aprovechar los residuos generados en la producción. Por cada litro de tequila se generan alrededor de 1.4 kilogramos de bagazo de agave, material que ha comenzado a reutilizarse como biomasa. Tan solo en 2025, más de 1,500 toneladas fueron empleadas para generar vapor en procesos de cocción y destilación. El resto se transforma en composta que regresa a los campos para mejorar la calidad del suelo y apoyar proyectos agrícolas en comunidades cercanas.

Este enfoque también se extiende al cultivo del agave. La empresa ha integrado estándares como Agave Ambientalmente Responsable y avanza en esquemas de certificación social, con el objetivo de asegurar prácticas sostenibles en toda la cadena productiva. Estas acciones buscan no solo mantener la calidad del producto, sino también preservar los recursos a largo plazo.

El impacto de estas iniciativas también alcanza el entorno natural. Casa Herradura participa en trabajos de conservación en la Laguna de Atotonilco, un sitio reconocido internacionalmente por su valor ecológico, donde se realizan labores de mantenimiento para preservar su equilibrio hídrico y biodiversidad.

De forma paralela, la compañía colabora con la Universidad de Guadalajara en proyectos de restauración forestal en el Cerro del Cuatro, enfocados en la recuperación de suelos y vegetación en una de las zonas más presionadas ambientalmente del área metropolitana de Guadalajara. A nivel comunitario, también ha desarrollado actividades educativas, como talleres de arboricultura dirigidos a niñas y niños en Amatitán.

Esta estrategia se replica en otras operaciones globales de la empresa. Instalaciones como la destilería Jack Daniel’s han sido reconocidas por su eficiencia energética, mientras que en Estados Unidos la compañía ha logrado que el 100% de sus agricultores directos adopten prácticas de agricultura regenerativa.

Este tipo de iniciativas reflejan una transformación en la manera de producir. Remberto Zenil Rubio, ingeniero agrícola por la Universidad Nacional Autónoma de México( UNAM), señaló que integrar procesos de aprovechamiento y regeneración no solo reduce el impacto ambiental, sino que fortalece la viabilidad de la industria a largo plazo.

En conjunto, estas acciones apuntan a un modelo en el que la sostenibilidad se integra en toda la operación, desde el origen de las materias primas hasta la relación con las comunidades. Bajo esta lógica, el crecimiento empresarial se mide no solo por su escala, sino por su capacidad de mantenerse en equilibrio con el entorno.

Tendencias como la “regla 3-3-3”, popularizada en redes sociales, sugieren que el tiempo permite conocer realmente a alguien. Sin embargo, en 2026 esa lógica se queda corta: la pregunta urgente ya no es quién es alguien, sino si esa persona existe realmente. 

En plataformas donde las decisiones se toman en segundos —un match, un mensaje, una cita—, la autenticidad visual se ha convertido en el principal filtro de confianza. Pero esas señales, como fotos o descripciones, son cada vez más fáciles de falsificar con herramientas de IA. 

Ante este panorama, el desafío para las plataformas digitales es doble: garantizar seguridad sin comprometer la privacidad. En el caso de Grindr, la respuesta ha sido integrar sistemas de inteligencia artificial y aprendizaje automático que detectan patrones asociados a bots, estafas o comportamientos sospechosos antes de que escalen. 

Según A.J. Balance, Chief Product Officer de la compañía, estos sistemas analizan señales como actividad inusual, intentos de fraude o interacciones automatizadas, permitiendo limitar el alcance de perfiles sospechosos o bloquearlos directamente.

Además de la detección automatizada, la plataforma ha desarrollado funciones específicas para reforzar la autenticidad:

Estas herramientas buscan responder a un entorno donde la imagen —que antes funcionaba como prueba básica de identidad— ha perdido fiabilidad.

Lo que revela este fenómeno va más allá de una actualización tecnológica. Se trata de un cambio en la forma en que se construye la confianza en entornos digitales.

Si durante años las apps de citas transformaron la manera de conocer personas, hoy enfrentan un nuevo reto: garantizar que esas personas sean reales.

En ese sentido, la evolución de plataformas como Grindr refleja una transición más amplia: en un mundo donde la inteligencia artificial puede simular casi cualquier cosa, la autenticidad deja de ser un supuesto y se convierte en una necesidad inmediata.

Recorrer su Centro Histórico, visitar espacios como el Acuario Michin o la Estrella de Puebla, explorar Cholula o aventurarse hacia destinos cercanos como Cuetzalan y el Parque Nacional Izta-Popo, convierte cualquier viaje en una experiencia completa. Puebla es un destino que conecta con distintos tipos de viajeros: desde quienes buscan descanso, hasta quienes prefieren descubrir cada rincón.

Ubicado estratégicamente a pocos minutos del Centro Histórico y de los principales parques industriales, el Presidente InterContinental Puebla se posiciona como una de las mejores opciones de hospedaje en Puebla tanto para turismo como para viajes de negocios.

Este hotel de lujo combina el encanto colonial de la ciudad con un diseño contemporáneo que prioriza el confort. Sus 200 habitaciones están equipadas con amenidades premium que permiten al huésped relajarse después de un día de actividades, ofreciendo una experiencia de descanso integral.

El reconocimiento de 4 Diamantes de la AAA respalda la calidad del servicio y la atención al detalle, consolidándose como un referente dentro de los hoteles en Puebla.

El hotel ofrece una amplia gama de servicios diseñados para cubrir las necesidades de cada tipo de viajero:

Además, cuenta con beneficios clave para una mejor experiencia de viaje como early check-in, late check-out y flexibilidad en cancelaciones.

Parte esencial de la experiencia en Puebla es su cocina. Dentro del hotel, los huéspedes pueden disfrutar de propuestas gastronómicas que retoman los sabores tradicionales de la región, elevando cada comida a un momento destacado de la estancia.

La hospitalidad poblana, reconocida a nivel nacional, se refleja en cada detalle del servicio, creando un ambiente cálido que complementa la experiencia de lujo.

Gracias a su infraestructura, el Presidente InterContinental Puebla también se posiciona como uno de los mejores hoteles para eventos en Puebla. Cuenta con 1,927 m² distribuidos en 11 espacios versátiles que permiten la realización de:

Entre sus espacios destacan salones con capacidad de hasta 600 personas, jardines para eventos al aire libre y áreas ejecutivas para reuniones más íntimas, adaptándose a diferentes necesidades.

Un destino que combina cultura, descanso y lujo

Puebla continúa consolidándose como un punto clave para el turismo en México, gracias a su oferta cultural, su conectividad y su diversidad de experiencias. Hospedarse en el Presidente InterContinental Puebla permite disfrutar la ciudad desde una perspectiva privilegiada, combinando ubicación, comodidad y servicio de alto nivel en un solo lugar.

Bajo esa premisa se sitúa la más reciente campaña de Kasa Koblenz, que propone una idea sencilla pero significativa: el hogar no solo funciona, también conecta.

Históricamente, la noción de “casa” ha cambiado conforme lo ha hecho la vida social. En las sociedades premodernas, el hogar era un espacio compartido, donde trabajo, familia y comunidad coexistían sin demasiadas divisiones. Con la modernidad —particularmente a partir del siglo XIX— la vivienda se transformó en un lugar de intimidad: surgieron habitaciones privadas, zonas diferenciadas y una nueva idea de vida doméstica centrada en la familia nuclear.

El filósofo francés Gaston Bachelard, en La poética del espacio, describía la casa como un “topo de intimidad”, un lugar donde se construye la vida interior. No era solo un espacio físico, sino una estructura emocional donde habitan recuerdos, hábitos y significados.

Hoy, esa intimidad no desaparece, pero se reconfigura. La casa se convierte también en un espacio activo: de trabajo remoto, convivencia constante, cuidado y bienestar.

Es en este contexto donde Kasa Koblenz plantea su evolución: pasar de la funcionalidad a la conexión. La campaña “Cuando el hogar Konecta, todo fluye mejor” sugiere que los electrodomésticos ya no son únicamente herramientas, sino facilitadores de dinámicas cotidianas.

La propuesta se articula en tres dimensiones:

Más que una segmentación de productos, se trata de una lectura del hogar contemporáneo: un espacio donde las actividades diarias —limpiar, cocinar, organizar— dejan de ser rutinas aisladas para convertirse en momentos compartidos.

La cocina, por ejemplo, ha dejado de ser exclusivamente un área de preparación para convertirse en un punto de encuentro. Lo mismo ocurre con el área de lavado, que evoluciona hacia un espacio más eficiente, donde la tecnología reduce la carga individual y promueve la participación.

Este cambio no es menor. Durante décadas, el diseño del hogar estuvo marcado por la división de tareas y roles. Hoy, en cambio, hay una tendencia hacia la integración: espacios abiertos, dinámicas compartidas y una redistribución de responsabilidades.

Desde su fundación en 1959, Koblenz ha construido una presencia constante en los hogares mexicanos. Pero el giro actual apunta a algo más: no solo estar presente, sino formar parte de la experiencia doméstica.

Como señala Héctor Lara, Director de Marketing, la innovación solo tiene sentido cuando se integra a la vida de las personas.

Ese énfasis en la integración es clave. En un entorno donde la tecnología suele percibirse como intrusiva o compleja, la apuesta es que se vuelva orgánica, casi imperceptible: que funcione sin interrumpir, que facilite sin imponerse.

Quizá lo más interesante de esta propuesta es que dialoga con una transformación más amplia. La casa ya no es únicamente un lugar al que se llega al final del día. Es, cada vez más, un espacio donde sucede la vida en múltiples dimensiones: trabajo, descanso, convivencia, cuidado.

En ese escenario, la tecnología deja de ser un añadido y se convierte en una infraestructura emocional. No define el hogar, pero sí influye en cómo se vive.

Y ahí, entre lo funcional y lo afectivo, aparece una idea que resume bien esta evolución: el hogar no solo se habita, se construye todos los días.

La iniciativa parte de una instalación presentada durante un festival musical: una bóveda colocada en el escenario principal que resguardaba botellas de vidrio verde, vibrando al ritmo de los bajos, los gritos y la energía colectiva. Más que un elemento escenográfico, funcionaba como un dispositivo de registro sensible, una especie de archivo físico de lo vivido.

Tras el evento, esas botellas fueron intervenidas por Maestros Joyeros para transformarse en una colección limitada de 35 piezas. El vidrio —tallado y resignificado como gema— se integra en collares de plata cuya estructura remite a los ecualizadores de sonido: barras que traducen frecuencia y ritmo en forma geométrica. El resultado no es solo un objeto decorativo, sino una narrativa material sobre la memoria.

La colección, presentada en un evento donde participaron figuras como El Malilla, De la Rose, Mc Davo y Brytiago, abre una pregunta interesante: ¿por qué seguimos necesitando objetos para recordar?

En México, la respuesta tiene una historia larga. La tradición joyera en el país se remonta a las culturas prehispánicas, donde materiales como el oro, la turquesa o el jade no solo tenían valor ornamental, sino también simbólico y ritual. Los mexicas, por ejemplo, asociaban ciertas piedras con el poder, la fertilidad o lo divino, mientras que los mixtecos desarrollaron técnicas avanzadas de orfebrería que aún hoy se consideran entre las más sofisticadas de Mesoamérica.

Esa relación entre objeto y significado no desapareció con el tiempo, sino que se transformó. Hoy, estados como Guerrero (particularmente Taxco) siguen siendo referentes de la platería a nivel internacional. De acuerdo con la Secretaría de Economía, México es uno de los principales productores de plata en el mundo —ocupando el primer lugar global en producción minera—, lo que ha consolidado una industria joyera con fuerte arraigo cultural y económico.

El consumo también refleja esta continuidad. Según datos de Statista, el mercado de joyería en México generó ingresos superiores a los 1,500 millones de dólares en 2023, con una tendencia de crecimiento sostenido impulsada tanto por el consumo interno como por el turismo. A su vez, Euromonitor ha señalado que una parte importante de este mercado está vinculada a compras emocionales: objetos asociados a momentos significativos como celebraciones, viajes o experiencias personales.

Ahí es donde la colección de Dos Equis encuentra un punto de conexión más amplio. No se trata solo de diseñar joyas, sino de intervenir en esa lógica cultural donde los objetos funcionan como anclas de la memoria.

“Los fans no solo coleccionan objetos, buscan tener un recuerdo tangible de las emociones que vivieron”, señala Rafael Cárdenas, Brand Manager de la marca. La afirmación no es menor: describe una transformación en la forma en que consumimos. Ya no basta con haber estado ahí; necesitamos algo que lo pruebe, que lo contenga, que lo prolongue.

Desde Maestros Joyeros, la colaboración también se entiende como una exploración distinta dentro de su trayectoria. Acostumbrados a trabajar con artistas, marcas y figuras públicas, el reto aquí fue traducir algo intangible —la energía de la música— en una pieza concreta.

En ese cruce entre industria, tradición y experiencia aparece algo más interesante: una continuidad cultural. Desde las piezas rituales prehispánicas hasta las joyas contemporáneas, el gesto es similar. Tomar algo del mundo —un material, un momento, una emoción— y fijarlo en una forma que pueda durar.

Quizá por eso la joyería sigue teniendo sentido en una época dominada por lo digital. Porque, frente a la velocidad con la que todo desaparece, todavía hay una necesidad persistente de conservar.

Y a veces, conservar no es otra cosa que darle forma a lo que no queremos olvidar.

El modelo, que llega a México este 7 de abril, retoma la estética de los runners de los años setenta y la traduce en una propuesta contemporánea que combina materiales como ante, nylon y malla, con una paleta bicolor que busca destacar sin caer en lo estridente. Más que un guiño retro, se trata de una reinterpretación que apuesta por el detalle, la versatilidad y la posibilidad de personalización. 

La colaboración no es casual. Tyler, the Creator —cuyo nombre real es Tyler Okonma— se ha consolidado como una de las figuras más influyentes en la intersección entre música, moda y cultura contemporánea. Ganador de dos premios Grammy por sus álbumes Igor (2019) y Call Me If You Get Lost (2021), su estética ha evolucionado de la irreverencia cruda de Odd Future a una sofisticación visual que dialoga con el diseño, el lujo y la nostalgia reinterpretada.

Su marca GOLF le FLEUR ha sido clave en ese proceso. Más que una línea de ropa, funciona como extensión de su universo creativo: colores saturados, referencias vintage y una identidad visual que se reconoce de inmediato. En ese sentido, la converse 1908 jogger no es solo un producto, sino una pieza más dentro de esa narrativa donde el estilo es, ante todo, una declaración personal.

En México, la relación de Tyler con el público ha sido particularmente significativa. Sus presentaciones en festivales como Corona Capital —donde se ha presentado en distintas ediciones— han consolidado una base de seguidores que no solo consumen su música, sino también su estética. Su presencia en el país suele generar un efecto que trasciende el escenario: influye en tendencias, activa comunidades y conecta con una generación que encuentra en su propuesta una forma distinta de habitar la cultura pop.

A nivel global, su impacto también es medible. De acuerdo con datos de plataformas como Spotify, Tyler acumula decenas de millones de oyentes mensuales, mientras que sus álbumes han debutado en los primeros lugares del Billboard 200. Sin embargo, su relevancia no se limita a cifras: ha logrado algo menos frecuente, construir una identidad coherente que atraviesa disciplinas.

En ese contexto, la apuesta de Converse por volver al archivo cobra sentido. Fundada en 1908, la marca ha construido su legado sobre modelos que, en muchos casos, se han convertido en iconos culturales. La converse 1908 jogger se inserta en esa tradición, pero con una diferencia clave: no busca replicar el pasado, sino reinterpretarlo desde una sensibilidad actual.

La distribución del modelo en México —disponible en tiendas físicas, puntos seleccionados y comercio electrónico— apunta a una estrategia que reconoce la relevancia del mercado local dentro de las dinámicas globales de la moda y el consumo cultural.

Al final, lo que está en juego no es solo un lanzamiento, sino una forma de entender el tiempo en la moda: no como una línea recta, sino como un archivo en constante relectura.

Y en esa relectura, figuras como Tyler, the Creator operan como mediadores entre lo que fue y lo que todavía puede ser.

La permanencia de Indio Agave en el mercado mexicano no es solo una decisión comercial. Es también un síntoma: el de una época en la que lo mexicano ya no se presenta como una postal estática, sino como una reinterpretación continua de sus propios símbolos.

Lanzada originalmente como una edición limitada en 2025, esta cerveza —que fusiona malta dorada con notas de agave— encontró una respuesta que superó las expectativas. Su incorporación definitiva al portafolio de HEINEKEN México confirma algo más amplio: los consumidores no solo buscan productos, sino narrativas con las que puedan identificarse.

Pero, ¿qué significa hoy esa identificación?

Octavio Paz escribió en El laberinto de la soledad que el mexicano “no se entrega”, que resguarda su identidad detrás de símbolos, silencios y rituales. Durante décadas, esa idea ayudó a pensar una mexicanidad introspectiva, casi hermética. Sin embargo, el México contemporáneo parece moverse en otra dirección: una identidad que ya no se oculta, sino que se remezcla, se exporta y se reinventa constantemente.

El agave, por ejemplo, es uno de los símbolos más antiguos y persistentes de esa identidad. Presente en bebidas tradicionales como el pulque, el mezcal o el tequila, su historia se remonta a las culturas mesoamericanas, donde tenía no solo un valor económico, sino también ritual. Según el Consejo Regulador del Tequila, esta planta es hoy uno de los principales emblemas agroindustriales del país, con millones de litros exportados cada año y una denominación de origen que protege su vínculo con el territorio.

Integrar el agave en una cerveza no es un gesto menor: es una operación cultural. No se trata únicamente de sabor, sino de traducción. De llevar un símbolo profundamente enraizado en la tradición a un lenguaje contemporáneo, accesible y, sobre todo, mutable.

Roger Bartra, en La jaula de la melancolía, advertía que la identidad mexicana muchas veces se construye a partir de estereotipos que terminan por encerrar más que por explicar. En ese sentido, propuestas como Indio Agave parecen operar en sentido contrario: no fijan la identidad, la desplazan. La hacen circular.

Esa circulación es clave para entender por qué productos como este encuentran eco en nuevas generaciones. No es nostalgia lo que se consume, sino reinterpretación. La cerveza, históricamente asociada a lo industrial y global, se cruza aquí con un elemento profundamente local, generando una experiencia que no es ni una cosa ni la otra, sino algo intermedio.

Desde la marca, el discurso apunta precisamente a esa mezcla: una conexión con raíces culturales sin renunciar a una estética contemporánea y a un espíritu creativo y resiliente.

En términos de mercado, su expansión nacional —tras un buen desempeño inicial en regiones como el centro y occidente del país— confirma que este tipo de propuestas no son marginales, sino cada vez más centrales dentro de la industria.

Pero más allá de su disponibilidad en supermercados, tiendas de conveniencia o plataformas digitales, lo relevante es lo que representa: una forma de narrar lo mexicano sin recurrir necesariamente a los lugares comunes.

Porque quizá la mexicanidad hoy no esté en repetir símbolos, sino en ponerlos en movimiento.

Y en ese movimiento —a veces inesperado, a veces contradictorio— es donde sigue encontrando su vitalidad.

De acuerdo con la investigación, el uso de apps como Grindr durante viajes no es un elemento secundario, sino una extensión del propio desplazamiento. Las entrevistas realizadas a usuarios de entre 24 y 57 años muestran que el cambio de ciudad o país modifica las reglas bajo las que se establecen vínculos.

Uno de los conceptos centrales del estudio es la “desinhibición situacional”: la combinación de anonimato, movilidad y distancia permite relajar normas sociales y emocionales que normalmente regulan las relaciones. 

El estudio también identifica transformaciones en las dinámicas de pareja durante los viajes. Aparecen modelos como:

En ambos casos, el viaje funciona como un espacio de negociación con menor presión social, donde la distancia reduce riesgos emocionales y facilita nuevas formas de interacción. 

Más allá de los encuentros, Grindr ha evolucionado como una plataforma que acompaña todo el proceso del viaje. Funciona como un “gayborhood digital”, donde los usuarios pueden acceder a recomendaciones, información local y redes de apoyo antes incluso de llegar a su destino. 

Herramientas como Roam permiten simular la ubicación en otra ciudad para generar conexiones anticipadas, mientras que funciones como la verificación de fotos o el control de visibilidad buscan ofrecer mayor seguridad y privacidad dentro de la app. 

Lo que revela este fenómeno es un cambio más amplio: el turismo ya no se limita a conocer lugares, sino que también implica explorar nuevas formas de relación en contextos temporales.

En fechas como Semana Santa, donde el movimiento de personas aumenta, estas dinámicas se intensifican y hacen visible algo que ya forma parte de la vida cotidiana: la tecnología no solo acompaña el viaje, sino que lo redefine.

En ese sentido, el caso de Grindr muestra cómo las plataformas digitales están transformando no solo la manera en que las personas se conectan, sino también la forma en que habitan —aunque sea temporalmente— otros territorios.

No se trata solo de vender entradas en línea. Lo que está ocurriendo aquí es un cambio más profundo en cómo se organizan, se gestionan y se viven este tipo de espacios.

A partir de esta integración, los visitantes pueden adquirir sus accesos desde los canales digitales de Ticketmaster, igual que lo harían para un festival o un partido. Los pases, incluidos los paquetes ilimitados para juegos mecánicos, se compran con anticipación y se almacenan directamente en el celular.

En la práctica, esto reduce uno de los momentos más desgastantes de cualquier visita: la espera en taquilla. También permite planear mejor el día, especialmente para familias o grupos grandes que buscan optimizar tiempo y presupuesto.

Una vez en el parque, los boletos digitales se canjean en taquillas principales o puntos autorizados dentro del recinto, como tiendas de souvenirs. El proceso es más ágil, pero también más predecible.

Detrás de esta alianza hay algo menos visible, pero igual de relevante. Ticketmaster no solo digitaliza entradas; también centraliza información. Esto significa que Aztlán Feria de Chapultepec puede analizar patrones de visita, preferencias del público y comportamiento de compra en tiempo real.

Ese tipo de datos permite tomar decisiones más precisas: desde ajustar la oferta gastronómica hasta diseñar nuevas experiencias o gestionar mejor los flujos dentro del parque.

Para Ticketmaster, el movimiento también marca una expansión. Su plataforma, tradicionalmente asociada a conciertos y eventos deportivos, se adapta ahora a un entorno distinto, con dinámicas propias y necesidades operativas más complejas.

Aztlán Feria de Chapultepec no es cualquier parque. Se levanta sobre un espacio con historia dentro de la ciudad y busca posicionarse como una opción renovada de entretenimiento familiar, con nuevas atracciones y una oferta más amplia en comida y experiencias.

La alianza con Ticketmaster refuerza esa intención. No solo facilita el acceso, también amplía el alcance del parque al integrarlo en un ecosistema digital que ya tiene millones de usuarios.

Para quien planea una visita, el cambio se traduce en algo concreto: menos fricción. Comprar, guardar y usar boletos desde el celular se vuelve parte del recorrido desde antes de llegar.

También abre la puerta a una experiencia más personalizada en el futuro. Si el sistema aprende de los hábitos del público, es probable que las recomendaciones, promociones o incluso la organización del parque se ajusten cada vez más a lo que buscan sus visitantes.

Esta colaboración funciona como un experimento a escala real. Si el modelo se consolida, podría replicarse en otros espacios de entretenimiento en México.

Por ahora, marca un punto de partida: el momento en que un parque de diversiones entra de lleno en la lógica digital que ya domina otras industrias. Y con ello, cambia la forma en que se planea algo tan simple, y tan esperado, como pasar un día entre juegos mecánicos.

A diferencia de otros parques, Kataplum destaca por su ubicación: está construido en la parte superior de un centro comercial, lo que permite que algunas de sus atracciones alcancen alturas de hasta 40 metros o más, ofreciendo vistas de la ciudad mientras se desarrollan los juegos. 

El parque cuenta con más de 30 atracciones, divididas en tres niveles de intensidad:

Entre sus principales propuestas hay desde carritos chocones y carruseles hasta juegos extremos que elevan a los visitantes varios metros sobre el suelo.

El acceso al parque funciona bajo distintos esquemas. Por un lado, existe una entrada general que permite ingresar al espacio, y por otro, el llamado Kataporte, un brazalete que da acceso ilimitado a la mayoría de las atracciones durante todo el día.

Actualmente, el Kataporte incluye acceso a alrededor de 30 juegos sin límite de uso, mientras que algunas experiencias específicas —como juegos de destreza o go karts— requieren pagos adicionales.

El parque también cuenta con opciones de consumo dentro de sus instalaciones, como:

Kataplum fue diseñado como un espacio familiar, pero con una lógica más amplia de entretenimiento. No solo busca atraer a niños, sino también a jóvenes y adultos interesados en experiencias más intensas o en pasar tiempo en grupo. Además, uno de sus diferenciadores es que gran parte del parque está cubierto, lo que permite su operación incluso en condiciones de lluvia o clima variable. 

Más allá de la oferta de juegos, el caso de Kataplum refleja una tendencia más amplia: la transformación de los espacios comerciales en centros de experiencia. Ya no se trata solo de comprar, sino de habitar el espacio desde el entretenimiento. En ese sentido, parques como este responden a una lógica donde el ocio, el consumo y la experiencia se integran en un mismo lugar.

En temporadas como Semana Santa o fines de semana largos, espacios como Kataplum suelen posicionarse como alternativas accesibles dentro de la ciudad, evitando traslados largos y concentrando distintas actividades en un solo sitio.

La propuesta es clara: un parque que no requiere salir de la ciudad, pero que busca ofrecer una experiencia cercana a la de un parque de diversiones tradicional, adaptado al ritmo urbano de la CDMX.

Siglos después, esa lógica sigue viva —aunque transformada— en ciudades como la Ciudad de México, donde el café ya no solo se consume: se habita.

En ese contexto, Sede Café celebra dos años desde la apertura de su primera sucursal con una premisa clara: democratizar el café de calidad en México. Lo que comenzó como una pequeña isla dentro de Manacar en febrero de 2024, hoy se ha expandido a más de 50 sedes distribuidas por toda la ciudad, consolidándose como uno de los proyectos emergentes más visibles dentro de la cultura cafetera urbana.

El crecimiento no es menor si se considera el lugar que ocupa el café en México. Aunque el país es uno de los principales productores a nivel mundial —con estados como Veracruz, Oaxaca y Chiapas como pilares de su cultivo—, durante décadas el consumo interno de café de especialidad estuvo limitado a ciertos nichos. En años recientes, sin embargo, ha surgido una nueva generación de espacios que buscan cerrar esa brecha.

Sede Café se inserta en esa transformación.

Con un modelo “grab & go” inspirado en ciudades como Londres o Nueva York, pero reinterpretado desde lo local, la marca propone una experiencia accesible, rápida y con identidad mexicana. Su café proviene de productores nacionales en colaboración con tostadores especializados como Café Jiribilla, lo que refuerza una cadena de valor que conecta origen, proceso y consumo.

Pero quizás el elemento más relevante no está solo en el producto, sino en lo que ocurre alrededor de él.

Las cafeterías, incluso en su versión contemporánea, siguen funcionando como puntos de encuentro. Lugares donde la rutina urbana se detiene por unos minutos y donde, a través de una bebida, se construyen pequeñas formas de comunidad. En una ciudad fragmentada por el ritmo, estos espacios ofrecen algo cada vez más escaso: continuidad.

Para celebrar su aniversario —o “Sedebración”—, la marca ha activado una serie de dinámicas que buscan devolver ese vínculo con su comunidad. Durante marzo, quienes consuman bebidas de su línea “Algo Bien” podrán participar en una dinámica de “rasca y gana” con premios que van desde productos y bebidas hasta la posibilidad de obtener café gratis por un año.

A esto se suma una colaboración con el artista mexicano Román de Castro, quien creó una edición especial de postales y stickers intervenidos a mano, disponibles en sedes seleccionadas. La iniciativa amplía el concepto original: democratizar no solo el café, sino también el acceso al arte.

En conjunto, estas acciones revelan una estrategia que va más allá del consumo: construir identidad.

En un momento donde el café de especialidad crece en México y redefine sus propios códigos, proyectos como Sede Café apuntan a algo más profundo que la expansión comercial. Retoman, de alguna forma, la esencia de aquellas primeras cafeterías europeas: espacios donde la experiencia no termina en la taza.

Porque al final, el café —como siempre— es solo el pretexto.

Dos Equis introdujo esta instalación como parte del flujo natural del evento. No se presentó como un anuncio ni como una intervención aislada, sino como un elemento que acompañaba cada acto y se dejaba interpretar en tiempo real. Su presencia generó una tensión particular: algo estaba ahí, visible, tangible, pero su propósito permanecía abierto.

A lo largo del festival, cuatro artistas interactuaron con la bóveda, incorporándola a sus presentaciones. La pieza absorbía parte de la energía del escenario y la devolvía al público transformada en expectativa. Cada interacción sumaba capas a una narrativa que nunca se cerraba por completo.

La reacción fue inmediata: conversaciones, hipótesis, miradas constantes hacia ese objeto que parecía contener más de lo que mostraba. La bóveda se convirtió en un punto de atención sostenido, en un eje alrededor del cual orbitaba parte de la experiencia colectiva.

Desde la marca, la intención apunta a construir experiencias memorables que amplíen la relación con el público. En este caso, la apuesta se centró en activar la curiosidad como motor de engagement. En lugar de entregar un mensaje definido, la instalación permitió que el significado emergiera desde la experiencia de los asistentes.

Este tipo de intervenciones responde a una tendencia clara en el marketing contemporáneo: las marcas buscan integrarse en los espacios culturales de forma más orgánica, generando presencia a través de la experiencia compartida.

La bóveda funciona, en ese sentido, como un dispositivo de atención. Su valor no radica únicamente en lo que contiene, sino en lo que provoca: preguntas, interpretación, conversación.

En un entorno donde la información circula de forma constante, una pieza que logra sostener la mirada y activar la curiosidad adquiere un peso distinto. Dos Equis, con esta intervención, coloca ese gesto en el centro de su narrativa.

El contenido permanece cerrado. La expectativa, abierta.

Mientras algunos regalaban rosas amarillas, otros coreaban canciones a todo pulmón en el Foro San Andrés Cholula. El cartel de este año reunió nombres como Rels B, Yandel (en su formato sinfónico) y Manuel Turizo, consolidando una alineación que dialoga con la de su primera edición, donde destacaron figuras como Natanael Cano y Nicky Jam.

Lejos de intentar reinventarse por completo, el festival mantiene una identidad clara: un espacio dedicado a los sonidos urbanos que hoy dominan buena parte de la conversación musical. Entre activaciones, propuestas gastronómicas y una audiencia entregada, Resuena Dos Equis comienza a perfilarse como un punto de encuentro relevante, no solo para los fans del género, sino también para posicionar a Puebla como un destino musical y turístico.

Sin embargo, su crecimiento todavía deja ver áreas de oportunidad. A pesar de contar con dos escenarios, la programación con un solo artista activo por momento concentra de forma considerable al público, generando saturación en ciertos puntos del recinto. Es un detalle que no pasa desapercibido y que, con el tiempo, podría afinarse para mejorar la experiencia general.

Resuena Dos Equis aún está en construcción, pero lo que propone tiene eco. Si logra pulir su logística al ritmo de su ambición, no sería extraño verlo consolidarse en futuras ediciones como una de las citas imperdibles del circuito musical en México.

El Festival Iberoamericano de Cultura Musical presentó un cartel con artistas como Tom Morello, Lenny Kravitz, The Smashing Pumpkins, Cypress Hill y La Maldita Vecindad, entre otros. Sin embargo, más allá de los escenarios, miles de trabajadores sostienen la operación del evento.

Cerveza Indio presentó una iniciativa derivada de su plataforma “De Alma Guerrera” para reconocer a más de 11 mil personas que participan en la producción, logística y operación del festival. El proyecto buscó dar visibilidad a perfiles que suelen permanecer fuera del foco, como personal de montaje, sonido, limpieza, logística y servicio.

La iniciativa tuvo como eje central integrar a uno de los objetos más representativos del evento. el vaso oficial, los nombres del staff, lo que permitió que el reconocimiento formara parte de la experiencia del público. Asimismo, como parte de la iniciativa, la marca entregó vales de despensa a más de 3 mil trabajadores.

El momento más visible ocurrió durante la presentación de La Maldita Vecindad. Durante el concierto, las pantallas mostraron los nombres del personal mientras el público participó en un brindis colectivo dedicado a quienes año con año lo hacen posible.

Entre actividades, el festival también ofreció espacios para el descanso y consumo como en la carpa de Indio Mixología donde unos asistentes cansados acudían por bebidas como Jamaiquita, Chiltepin y Mango Chamoy para recuperar energías y seguir de cerca a sus artistas favoritos. 

Con esta edición, el Vive Latino se encamina cada vez más a su aniversario 30. La celebración refuerza su papel como uno de los encuentros musicales más relevantes de la región y destaca el trabajo colectivo que lo sostiene en cada edición.

El proyecto, liderado por Ari Borovoy, reúne a agrupaciones y artistas clave del pop en español de los años noventa, como JNS, Kabah, Magneto, Mercurio y Caló.

A diferencia de sus primeras ediciones, “El Antro” apuesta por una narrativa más ágil, donde las canciones se encadenan y el ritmo del show responde a una lógica más cercana a la de una sesión musical que a un concierto dividido por bloques.

Uno de los puntos más relevantes del 90’s Pop Tour es el tipo de público que convoca. Aunque el proyecto está construido sobre música de los años noventa, gran parte de la audiencia actual no vivió directamente esa época.

En mi experiencia dentro del show, es evidente que hay una presencia importante de jóvenes adultos que crecieron en los 2000. Personas que no necesariamente siguieron estas bandas en su momento, pero que sí crecieron escuchando estas canciones en su entorno familiar.

Esto genera una conexión distinta: no es únicamente nostalgia directa, sino una nostalgia heredada. Canciones que formaron parte del contexto —en casa, en la radio, en reuniones— y que con el tiempo se integraron a la memoria propia.

En un contexto donde los géneros musicales cambian constantemente y las tendencias están marcadas por lo digital, el éxito de este tipo de espectáculos plantea una pregunta relevante: ¿por qué el pop noventero sigue funcionando?

Parte de la respuesta está en su capacidad de permanencia. A diferencia de otros géneros más recientes, muchas de estas canciones siguen siendo reconocibles para distintas generaciones y continúan circulando en espacios cotidianos.

El caso del 90’s Pop Tour muestra que el pop en español —particularmente el producido en México durante los noventa— mantiene una vigencia cultural, no necesariamente como tendencia dominante, pero sí como referente compartido.

“El Antro” no solo funciona como espectáculo musical, sino como una experiencia que combina entretenimiento con memoria colectiva. La gente no asiste únicamente a escuchar canciones, sino a reconectar con un repertorio que, de distintas formas, ha permanecido en el tiempo.

En ese sentido, el proyecto sigue encontrando nuevas formas de actualizarse sin cambiar su base: canciones que, a pesar del paso de los años y de los cambios en la industria musical, continúan generando identificación y llenando recintos con públicos de distintas edades.

La innovación responde a cambios contemporáneos en los hábitos de consumo en alimentos y bebidas, en particular, el hecho de que en años recientes tanto el mercado como los consumidores han entrado en un ciclo de consumo en el que la cantidad de proteína que se ofrece en alimentos y bebidas se ha vuelto un valor por sí mismo.

Por un lado, marcas y proveedores ofrecen cada vez más productos "altos en proteína" y, por otro, cierto tipo de consumidores buscan este tipo de productos en el mercado, en parte también porque cada vez circula más información al respecto de los beneficios de aumentar la cantidad de proteína en la dieta diaria.

La nueva línea está compuesta por lattes de proteína, preparados con leche enriquecida con proteína de suero. Las bebidas no contienen gluten y se ofrecen con diferentes opciones de sabor, incluida una alternativa sin azúcar. 

Dependiendo de la preparación, una bebida tamaño Grande puede aportar aproximadamente entre 23 y 35 gramos de proteína, manteniendo el perfil de sabor característico del espresso y la textura cremosa del latte. 

Entre las variedades disponibles se encuentran:

Según la empresa, la incorporación de proteína en bebidas responde a una tendencia creciente entre consumidores que buscan integrar bienestar y nutrición en su rutina diaria, especialmente en productos que acompañen actividades como el ejercicio o jornadas laborales largas.

Diego Recalde, director de marketing de Starbucks en Alsea, señaló que el objetivo es adaptar el menú a nuevas preferencias sin modificar la experiencia de sabor que caracteriza a la marca. 

Con más de veinte años de presencia en el país, Starbucks ha ampliado su oferta más allá del café tradicional mediante bebidas estacionales, productos personalizados y nuevas categorías de consumo. La introducción de bebidas con proteína forma parte de esa estrategia de evolución del menú para responder a tendencias globales en alimentación funcional. 

La nueva línea ya forma parte del portafolio disponible en tiendas Starbucks en México, donde los clientes pueden incorporarla como una opción adicional dentro del menú de bebidas frías o calientes.

Pero la tecnología también puede entrar en territorios inesperados: el ocio, la cultura y el entretenimiento. En los festivales de música —espacios donde convergen creatividad, comunidad y experimentación— los avances tecnológicos comienzan a convertirse en parte del espectáculo mismo.

Ese cruce entre tecnología y cultura será visible en el festival Resuena Dos Equis, que se celebrará el 21 de marzo en el Foro Cholula, en Puebla, donde la marca presentará una de sus activaciones más innovadoras: una barra automatizada operada por brazos robóticos capaces de preparar bebidas frente al público.

Más que un simple punto de servicio, la instalación busca transformar el momento de pedir una bebida en una experiencia visual. Tres brazos robóticos se encargan de seleccionar, mezclar y servir las bebidas en tiempo real, combinando precisión mecánica con una especie de coreografía tecnológica que ocurre frente a los asistentes.

La experiencia permite elegir entre tres bebidas diseñadas especialmente para el festival —Spring Blossom, After Sunset y Saturday at the Rooftop— además de la clásica Dos Equis Lager. Una vez seleccionada la opción, los robots ejecutan todo el proceso de preparación sin intervención humana.

Uno de los elementos centrales de la propuesta es el factor sorpresa. Los ingredientes de las bebidas permanecerán en secreto, invitando a los asistentes a dejarse guiar únicamente por el nombre y la experiencia sensorial.

En ese sentido, la barra funciona casi como una instalación artística: una mezcla entre mixología, tecnología y espectáculo donde el ritual cotidiano de pedir una bebida se convierte en una pequeña escena futurista.

La activación forma parte de la apuesta de Dos Equis por integrar tecnología y creatividad dentro de los espacios culturales donde convive con su público.

El festival reunirá a figuras de la música urbana como Rels B, Yandel, Manuel Turizo, Ivy Queen, Omar Courtz, Dei V, Brytiago y MC Davo, consolidándose como uno de los encuentros musicales más importantes de la temporada.

En ese contexto, la barra robótica aparece como un ejemplo de cómo la tecnología puede integrarse de manera natural en experiencias culturales contemporáneas.

Más allá de su utilidad práctica, la robótica también puede entenderse como una forma de creatividad aplicada. Cada brazo robótico, cada algoritmo de movimiento y cada sistema de precisión son resultado de décadas de investigación en ingeniería, programación y diseño industrial.

Hoy vemos robots en líneas de ensamblaje, en cirugías de alta precisión o explorando otros planetas. Pero también empiezan a aparecer en espacios inesperados: preparando café, cocinando ramen o mezclando bebidas en festivales.

Quizá ese sea uno de los rasgos más interesantes de nuestra época: la tecnología ya no sólo sirve para resolver problemas técnicos. También se convierte en parte del lenguaje cultural, en una forma de sorprender, de jugar y de reinventar experiencias cotidianas.

Y en un festival de música, donde el objetivo es celebrar lo inesperado, incluso un robot preparando una bebida puede convertirse en espectáculo.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) señala que una mala calidad de sueño puede afectar de manera directa la salud física y mental. Dormir menos de las 7 a 9 horas recomendadas incrementa el riesgo de padecer enfermedades crónicas como diabetes, obesidad, hipertensión y trastornos cardiovasculares. Además, puede debilitar el sistema inmunológico, afectar la función cognitiva, alterar el estado de ánimo e incluso aumentar la probabilidad de sufrir accidentes.

En contraste, el descanso nocturno también cumple funciones fundamentales para el organismo. Durante las fases profundas del sueño, el cuerpo lleva a cabo procesos de reparación celular y recuperación física. En la fase REM (Rapid Eye Movement o Movimiento Ocular Rápido), el cerebro consolida recuerdos, regula las emociones y procesa la información acumulada durante el día.

Cuando el descanso es insuficiente o se interrumpe constantemente, estos procesos se ven afectados. Las consecuencias suelen reflejarse en fatiga persistente, dificultad para concentrarse, irritabilidad y menor capacidad para enfrentar el estrés cotidiano.

Ahora bien, adoptar algunos hábitos sencillos puede mejorar de forma significativa la calidad del descanso. ¿Cómo? Dedicar los últimos minutos antes de dormir a actividades relajantes —como leer, meditar o escuchar música tranquila— ayuda a que el cuerpo se prepare para el sueño.

También, la exposición a luces intensas y pantallas puede alterar la producción de melatonina, la hormona responsable de regular los ciclos de sueño. Es recomendable dejar dispositivos electrónicos antes de dormir. 

Mantener un espacio ordenado, silencioso y confortable favorece la relajación del cuerpo y facilita conciliar el sueño. Y por último, pero no menos importante, contar con colchones y almohadas adecuados. Esto permite mantener una postura natural durante la noche, lo que reduce tensiones musculares y favorece un descanso continuo.

En este contexto donde el descanso se ha vuelto una prioridad dentro del estilo de vida contemporáneo, la compañía Atlas del Descanso celebra 80 años de historia en México y como parte de su expansión, la marca inauguró recientemente su tienda Moliere en Polanco III Sección, un espacio donde los visitantes pueden conocer diferentes opciones de colchones, almohadas y accesorios diseñados para favorecer el descanso cotidiano.

La ubicación tiene un significado especial para la empresa, pues fue en esta colonia de la Ciudad de México donde Atlas abrió su primera tienda en 1977. Entre las novedades presentadas se encuentra la almohada Roomi, que incorpora tecnología de smart blocks y memory foam, además de algunas versiones con sistema de aromaterapia para un mayor descanso. 

La apertura forma parte de un año significativo para la compañía, que celebra ocho décadas con un objetivo que hoy cobra más relevancia que nunca: ayudar a que más personas duerman mejor y, con ello, mejoren su bienestar cotidiano.

La Organización Mundial de la Salud (OMS), ha señalado que la contaminación atmosférica provoca cerca de siete millones de muertes cada año en el mundo. 

Hay que decir que los efectos de respirar aire contaminado no se restringen al sistema respiratorio, pues se ha documentado su relación con arritmias, insuficiencia cardíaca, problemas pulmonares y cardiovasculares.  Aunque se suele pensar que el interior de las viviendas ofrece un ambiente más limpio, esto no siempre es así. Incluso con puertas y ventanas abiertas, dentro del hogar pueden acumularse partículas de polvo, compuestos orgánicos volátiles liberados por muebles o pinturas, residuos de productos de limpieza e incluso contaminantes que llegan

adheridos a la ropa o al cabello después de pasar tiempo en la calle.

Una de las formas más accesibles de mejorar la calidad del aire en espacios interiores es mediante el uso de plantas. A través de la fotosíntesis, las plantas transforman el dióxido de carbono en oxígeno, lo que contribuye a renovar el aire en los espacios cerrados. Algunas especies también pueden absorber ciertos compuestos orgánicos volátiles presentes en el ambiente.

Uno de los estudios más citados sobre este tema es un informe de la NASA publicado en 1989, que analizó la capacidad de distintas plantas para reducir contaminantes como formaldehído, benceno y tricloroetileno. Entre las especies recomendadas para interiores destacan:

Además de las soluciones naturales, existen dispositivos diseñados específicamente para mejorar la calidad del aire en interiores. Entre ellos se encuentra el purificador Dyson Hot+Cool HP1, desarrollado por Dyson.

Este equipo combina varias funciones en un solo aparato, ya que puede actuar como purificador de aire, ventilador durante el verano y calefactor en invierno. Su sistema de filtración integra filtros HEPA y carbón activado, lo que permite capturar partículas finas y reducir la presencia de gases y olores.

Este tipo de sistemas puede ayudar a disminuir la concentración de elementos como polen o esporas de moho en espacios interiores.

El proyecto forma parte de una expansión internacional que sigue a la distribución de más de un millón de kits de autoprueba en Estados Unidos y otros países. Para esta nueva etapa, México fue seleccionado como uno de los mercados piloto donde se evaluará el impacto de integrar herramientas de prevención y diagnóstico dentro de plataformas digitales. 

El modelo permite a los usuarios solicitar kits de autoprueba gratuitos directamente desde enlaces promocionados dentro de la aplicación. Una vez confirmada la elegibilidad —principalmente edad y residencia en zonas participantes— los kits se envían de forma discreta y sin costo. 

Cada paquete incluye:

Además, los usuarios tienen acceso a asesoría por chat en tiempo real, donde reciben instrucciones para realizar la prueba, orientación para interpretar los resultados y apoyo emocional si lo necesitan.

En caso de obtener un resultado reactivo, el programa canaliza a los usuarios hacia pruebas confirmatorias y servicios públicos de atención relacionados con el VIH. 

El programa piloto se desarrolla actualmente en Jalisco, particularmente en Puerto Vallarta y Guadalajara, así como en Yucatán, estados donde se han identificado necesidades importantes en materia de prevención y diagnóstico del VIH. 

De acuerdo con los datos del programa, México registra alrededor de 17 mil nuevos casos de VIH cada año, mientras que América Latina es una de las pocas regiones donde la incidencia ha aumentado desde 2010. 

Factores como el estigma social, la distancia a centros de salud o el temor a acudir a clínicas continúan limitando el acceso a las pruebas. Por ello, el modelo de autopruebas busca ofrecer una alternativa confidencial, accesible y gratuita.

La especialista en enfermedades infecciosas, Alicia Piñeirúa Menéndez, quien colabora con CISIDAT, señala que las plataformas digitales pueden ayudar a ampliar el diagnóstico temprano del VIH, especialmente entre poblaciones que enfrentan barreras para acceder a los servicios tradicionales. 

Los primeros datos del programa muestran:

Estos resultados permiten evaluar cómo la promoción digital puede aumentar la demanda de pruebas y mejorar la conexión entre usuarios y servicios de salud. 

El programa se desarrolla en colaboración con Building Healthy Online Communities (BHOC), CISIDAT, organizaciones comunitarias locales y socios del sector privado, con el objetivo de analizar si este modelo puede escalar a nivel nacional en el futuro.