Detrás de este proyecto culinario está el chef Martín Marín, con 22 años de trayectoria y un galardón que lo presenta como mejor chef del año en la edición 2024 de los Lo Mejor del Café Awards, la distinción más importante de la industria cafetera en México. Pero si esperas encontrar aquí la soberbia de los premios, te llevarás una grata sorpresa, pues el concepto de Gran Café Victoria es deliberadamente sencillo: cocina reconfortante, ingredientes mexicanos y la convicción de que la comida habla desde las emociones, no tanto de la técnica. 

"No estamos aquí para innovar, estamos aquí para interpretar clásicos", podría ser el lema no oficial del lugar. Y funciona, ya que seis años con una sola sucursal —sin franquicias, sin expansiones— dicen mucho de alguien que prefiere hacerlo bien antes que hacerlo grande. 

Si bien, este lugar de la colonia Sinatel es conocido por sus desayunos, lo cierto es que no es un espacio exclusivo para las mañanas. Su variedad gastronómica bien puede ser la excusa para reunirse en una tarde con amigos, tomar un aperitivo para comenzar un viernes o bien, una cena con la familia. Recordemos que la bandera es preparar alimentos reconfortantes, de esos que te apapachan el corazón. Los chilaquiles verdes o rojos son el hitazo indiscutible. El secreto está en el queso Chiapas, que aporta un toque ácido al final que los distingue de cualquier otro. Para la tarde, el turno es de los boneless —ocho piezas, jugosas, acompañadas de bastones de verdura fresca—.

Un guacamole llega en cama a la mesa, con un aroma fresco que anticipa bien lo que viene. El Mac and cheese huele desde que lo sirven: una mezcla de cheddar, Oaxaca y Chihuahua que es puro confort en un plato. La tostada de atún con piña sorprende por el contraste, pero la revelación del menú –aunque simple– es la tostada verde: guacamole, verdolagas y cilantro en una combinación que nadie esperaba y todos terminan pidiendo de nuevo. La hamburguesa llega de buen tamaño, con queso Chihuahua y una mermelada de tocino que eleva el conjunto sin complicarlo. Es el tipo de bocado que uno recuerda no por lo elaborado, sino por lo preciso.

Ahora bien, Gran Café Victoria cuenta con un menú fijo tanto de comida como de cena, diseñado para acompañar a los comensales en su día a día. A esto se suma un menú que cambia cada quince días, pensado como una opción accesible con la misma calidad. Es decir, por 299 pesos incluye entrada, plato fuerte, postre y bebida. En esta propuesta rotativa pueden encontrarse preparaciones como caldo de camarón, crudités con chamoy hecho en casa, carne asada, ceviche de pescado blanco o taquitos dorados, acompañados de postres caseros que apelan a la memoria colectiva. 

Martín Marín, que también es profesor por vocación, no desaprovecha la oportunidad de enseñar. En Gran Café Victoria los maridajes son parte del concepto, tanto que el chef los llama "maridajes confort" y los usa para acercar a los comensales al vino sin solemnidad. En mesa probamos un Cabernet Franc Reserva Victoria 2024 con seis meses de añejamiento y una copa de Chardonnay.

Para los que prefieren algo más casual, la cerveza Pirata —una Blonde Pale Ale con un toque ligero de chile güero— es una elección local con carácter. Y si se busca algo sin alcohol, la bebida Nicolás —pepino, hierbabuena y limón, creada en honor al hijo mayor del chef— es refrescante y llena de personalidad.

El café mexicano de especialidad del Valle de Guadalupe completa la propuesta con el mismo criterio: producto nacional, bien ejecutado, sin pretensiones.

A destacar, esta temporada mundialista, el café suma un par de pantallas para ver los partidos, y la primera chela corre por cuenta de la casa.

Aunque Gran Café Victoria figura entre los mejores restaurantes de la capital mexicana, lo cierto es que no busca estar en ninguna lista. Y quizás por eso termina quedándose en algo más difícil pero también más lindo de conseguir que es la memoria afectiva de quienes lo visitan.

¡Provechito!

La Chiquitibum no fue solo un jingle publicitario. Fue, en el sentido más literal, una porra: una secuencia rítmica que cualquiera podía aprender en treinta segundos y corear en cualquier lugar. Su estructura sincopada, su energía festiva y su facilidad para ser reproducida de manera colectiva la convirtieron en un fenómeno que superó por mucho los límites de la campaña que la originó. Para cuando terminó el Mundial, la Chiquitibum ya no pertenecía a Carta Blanca. Pertenecía a México.

Cuatro décadas después, ese patrimonio cultural sigue vivo en la memoria de quienes lo vivieron y en el ADN festivo de quienes lo heredaron. "La 'ChiquitiBum' nos recuerda que hay tradiciones que no pertenecen a una sola época, sino que se heredan, evolucionan y vuelven a sentirse aún con más pasión", dijo Diana Lozada, Directora de Marcas Regionales y Nuevas Categorías de HEINEKEN México.

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Para celebrar el 40 aniversario, Carta Blanca presenta una nueva versión de la Chiquitibum que mantiene el espíritu festivo y la cadencia reconocible del original, pero incorpora una producción musical contemporánea diseñada para conectar con quienes no estaban en 1986 sin alienar a quienes sí. Es el ejercicio de actualización más difícil que puede enfrentar una marca: tocar algo que la gente quiere exactamente como era. Que el resultado suene a continuación y no a remake dice bastante del cuidado con que fue construido.

Junto a la nueva versión llega una edición especial de latas con una estética que rescata el lenguaje gráfico de los ochenta —tipografías, paletas cromáticas, texturas de época— reinterpretado con una mirada actual. El diseño funciona como un objeto de nostalgia para los que lo vivieron y como un guiño de estilo para los que lo descubren ahora.

La propuesta más ambiciosa de la campaña es la colaboración con Atlética: una colección limitada de playeras conmemorativas de la que solo existen 1,986 piezas numeradas por diseño. El número no es casual ni arbitrario: es la fecha convertida en tiraje, el año hecho objeto. Cada pieza lleva detalles que celebran la cultura mexicana con inspiración vintage y se perfila como uno de esos artículos de colección que con el tiempo solo aumentan de valor sentimental.

Las latas de edición especial están disponibles desde junio en todos los puntos de venta nacionales, incluidas las tiendas SIX. Las playeras pueden conseguirse en puntos de venta de Atlética y en cartablanca.com.mx/chiquitibum.

Del 86 al 26, la Chiquitibum sigue siendo la misma cosa: una manera muy mexicana de decir que aquí estamos, que somos muchos y que nos da gusto estarlo.

La michelada, la chelada, la cerveza preparada: México tiene una relación con la cerveza mezclada que no tiene parangón en el mundo. Cada región, cada familia, cada taquería tiene su versión. Sol Mezclas no inventó esa costumbre, sino que la formalizó en un formato RTD —ready to drink— que eliminó la intermediación del proceso y puso el resultado final directamente en la mano del consumidor.

El timing no fue caprichoso. El segmento RTD creció a un ritmo promedio anual de 35% entre 2018 y 2022 y proyecta un crecimiento acumulado de 36.8% hacia 2027, según datos de Samy Alliance. Detrás del número hay un cambio de mentalidad: el consumidor urbano contemporáneo no quiere proceso, quiere resultado. No quiere preparar, quiere disfrutar. Y lo quiere ahora.

Según el estudio Future of Beer & Beyond de Ipsos (2025), el 63% de los consumidores en México valoran las experiencias sensoriales y 6 de cada 10 priorizan disfrutar el presente. Son datos que describen a una generación —millennials y Gen Z, principalmente— que entiende el consumo como una extensión de su estado emocional, no como una decisión racional construida con anticipación.

"Hoy, la decisión de consumo ya no se construye, se activa. Y ese momento, que dura segundos, es donde realmente las marcas tenemos que estar listas", señaló Diana Lozada, Directora de Marketing de Marcas Regionales y Beyond Beer de HEINEKEN México.

La expresión más concreta de esa filosofía es "Se Antoja Darle Play", una experiencia interactiva diseñada para intervenir los momentos muertos de la vida urbana. El diagnóstico de partida es elocuente: en la Ciudad de México, las personas pasan en promedio 97 minutos al día en el tráfico, según datos de Uber 2024. Sol Mezclas decidió no ignorar ese tiempo sino habitarlo.

La iniciativa desplegará pantallas interactivas en estaciones del Tren Suburbano y en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, además de banners dentro de la app de Uber mientras los usuarios esperan su viaje. A través del celular, cualquier persona podrá acceder a un videojuego que convierte la espera en entretenimiento. Y como remate: al registrarse, los usuarios reciben una Sol Clamato gratis vía Uber Eats, cerrando el círculo entre la experiencia digital y el consumo real.

La elección del canal no es casual. El 71% de los usuarios de Uber en México corresponde a Gen Z y millennials, exactamente el público al que Sol Mezclas le habla. La marca también ha tenido presencia en festivales como Tecate Pa'l Norte y EDC México, consolidando una presencia en los entornos donde ese perfil de consumidor convive, se mueve y decide.

Sol Mezclas no está vendiendo una bebida. Está ocupando un instante.

Fundada en Los Ángeles en 2009 por Mark Foster, la banda se convirtió en fenómeno global con Torches (2011), el álbum debut que incluyó Pumped Up Kicks, una de las canciones más reconocibles de la última década. Pero reducir a Foster The People a ese sencillo sería un error: su carrera ha explorado el synth-pop, el funk, la psicodelia y el rock alternativo con una consistencia creativa que los mantiene vigentes quince años después de su irrupción. Discos como Supermodel (2014) y Sacred Hearts Club (2017) confirmaron que su propuesta va mucho más allá del hit viral. Para Afterwork, la banda ofrecerá un DJ set, un formato que les permite moverse con libertad entre sus propias referencias y las influencias que han moldeado su sonido.

Como acto local, Clubz representa lo mejor de lo que está pasando ahora mismo en la música alternativa de la CDMX. Su propuesta, que fusiona synth-pop, funk y electrónica con una identidad visual y sonora muy definida, los ha posicionado como uno de los proyectos más sólidos de una escena que en los últimos años ha ganado visibilidad internacional. Su presencia en Afterwork no es decorativa: es la confirmación de que la plataforma apuesta genuinamente por el talento local como parte central de la experiencia.

Más allá del evento en sí, Afterwork by Heineken responde a una tendencia real y documentada entre las generaciones jóvenes de trabajadores urbanos: la necesidad de espacios de desconexión que vayan más allá del bar de siempre. La propuesta de Heineken apunta a convertir ese momento —las horas entre el fin de la jornada y el inicio del fin de semana— en una experiencia con curaduría musical, ambiente premium y una dimensión social que el after office tradicional difícilmente ofrece.

"Queremos seguir construyendo una plataforma que se apropie de ese momento donde termina la rutina y comienza algo extraordinario", explicó Karla González, directora de Marcas Premium de HEINEKEN México.

Tras la fecha en la CDMX, Afterwork también llegará a Monterrey y Guadalajara con un lineup aún por confirmar. Los accesos se gestionan a través de dinámicas en las redes sociales oficiales de Heineken.

El viernes acaba de volverse más interesante.

El desfile partirá de la Glorieta de la Diana Cazadora y avanzará sobre Reforma acompañado de carros alegóricos monumentales, alebrijes, trajineras de Xochimilco y diversos elementos inspirados en el Día de Muertos, una tradición que se ha convertido en uno de los símbolos culturales más reconocidos de México dentro y fuera de sus fronteras.

Más allá del espectáculo visual, el evento también busca poner en el centro algunas manifestaciones de la cultura popular que forman parte de la vida cotidiana de la capital. Entre ellas destaca la participación de Sonido La Changa, proyecto fundado por Ramón Rojo Villa y considerado uno de los referentes históricos de la cultura sonidera en México.

La presencia de Sonido la Changa cerrará la jornada con un baile masivo que llevará a Reforma el espíritu de los salones, barrios y plazas donde el movimiento sonidero ha construido una identidad propia durante décadas.

En una ciudad donde las celebraciones públicas suelen convertirse en espacios de encuentro, el Gran Desfile Mundialista propone una combinación de tradición, música y cultura urbana que invita a mirar el espacio público como un lugar para compartir experiencias colectivas.

Durante la presentación oficial de la temporada, autoridades estatales señalaron que la entidad produce alrededor de 1.6 millones de botellas al año y cuenta con 600 hectáreas plantadas de vid. Además, los visitantes podrán conocer más de 165 etiquetas elaboradas en territorio guanajuatense.

Las actividades se desarrollarán en cuatro municipios que se han convertido en referentes del turismo enológico de la entidad: Dolores Hidalgo, San Miguel de Allende, Silao y San Felipe.

Para la temporada 2026, la Secretaría de Turismo proyecta la llegada de aproximadamente 17 mil visitantes y una derrama económica cercana a los 17 millones de pesos. La cifra representaría un crecimiento de alrededor del 10 por ciento respecto al año anterior.

Parte de ese incremento responde al aumento en el número de celebraciones programadas. Mientras que en 2025 se realizaron 12 vendimias, este año serán 15.

En entrevista para Pijama Surf, Lupita Robles León, secretaria de Turismo e Identidad de Guanajuato, destacó que la temporada de Vendimias 2026 representa el resultado de varios años de trabajo enfocados en elevar la calidad de los vinos producidos en el estado.

“Llegamos a una temporada de vendimias muy fortalecidos, con medallas, premios internacionales a nuestros vinos, que nos ponen en un entorno muy privilegiado porque no solamente hemos apostado a producción de vino, sino le hemos apostado a la calidad”, afirmó.

La funcionaria destacó que recientemente etiquetas guanajuatenses obtuvieron reconocimientos en concursos internacionales, incluyendo un Gran Oro en Bacchus, uno de los certámenes más importantes del sector. Más que competir por volumen de producción, explicó, la apuesta de Guanajuato consiste en consolidarse como una región reconocida por la excelencia de sus vinos.

Lupita Robles León, Secretaria de Turismo de Guanajuato

“No queremos ser la región más grande de México, queremos ser el Valle de la Independencia con los mejores vinos de México”, señaló.

Robles León atribuyó parte de este crecimiento a la colaboración entre productores, autoridades estatales y la Asociación de Uva y Vino de Guanajuato, una alianza que, considera, ha permitido construir condiciones favorables para el desarrollo del sector.

La titular de la Secretaría de Turismo local dijo que uno de los factores que explica el reconocimiento que han alcanzado las etiquetas locales es el llamado terruño, es decir, las características geográficas y climáticas donde se cultivan las uvas.

De acuerdo con la secretaria, la altitud promedio de dos mil metros sobre el nivel del mar aporta condiciones particulares que se reflejan en el perfil de los vinos. A ello se suma la historia minera del estado, cuyos suelos altamente mineralizados aportan características distintivas a las cosechas y han contribuido a que diversas etiquetas obtengan premios internacionales.

Al ser cuestionada sobre algunas etiquetas representativas del estado, Robles León compartió tres de sus favoritas.

“Bueno, sin duda, de cuna de tierra me encanta un Syrah, que es uno de los grandes ganadores, de San Felipe, del viñedo Guanamé, está Pájaro Azul, que es uno de los vinos tintos también más premiados y existe un viñedo también, Canto de Sirenas, que tiene un vino blanco, delicioso, que es mi preferido”.

Con una industria en crecimiento, reconocimiento internacional y una oferta turística cada vez más amplia, Guanajuato buscará que la temporada de Vendimias 2026 confirme su lugar como uno de los principales destinos enoturísticos de México.

De acuerdo con la empresa, el objetivo es ampliar la oferta turística más allá de los recorridos tradicionales, incorporando rutas temáticas que permitan conocer distintas facetas de la capital y sus alrededores.

Recorrido panorámico nocturno por la ciudad iluminada con acceso a la rueda de la fortuna del Parque Aztlán en Chapultepec. Incluye: recorrido en Turibus y acceso a la rueda. Precio: $200 pesos adultos y $100 pesos niños e INAPAM

Experiencia musical con recorrido por la ciudad y ambiente festivo a bordo del Turibus, finalizando en el Saloon Sentimental “Canta Corazón” en Av. Masaryk. Incluye: transporte, historiador, acceso, 2 bebidas, 1 botana, sombrero y paliacate. Precio: $1,199 pesos Entrada para mayores de 18 años

Ruta gastronómica enfocada en la cocina del norte del país con visitas a taquerías de la capital:

Incluye: recorrido, 6 tacos en total y 3 bebidas. Precio: $599 pesos Salidas: jueves

Recorrido temático con mariachi en vivo y narración sobre este género musical, visitando puntos emblemáticos de la ciudad. Incluye: recorrido, historiador y mariachi en vivo. Precio: $399 pesos Salidas: miércoles (16:00 y 19:00 hrs) Punto de salida: Plaza Reforma 222

Experiencia de turismo natural con avistamiento de luciérnagas en bosques cercanos a la capital, además de visita a un Pueblo Mágico. Incluye transporte, coordinador de grupo, visita a Tlaxco, entrada al santuario, alimentos y tiempo libre. Precio: $1,270 pesos Fechas: del 28 de junio al 2 de agosto de 2026

Recorrido cultural centrado en la vida y obra de Frida Kahlo, con visitas a espacios históricos de su trayectoria en la ciudad. Incluye transporte, walking tour, entradas a museos y alimentos en Coyoacán. Precio: $1,369 pesos Salidas: viernes

Ruta gastronómica por restaurantes y bares de la ciudad con diferentes paquetes: Bronce, Platino y Oro. Restaurantes participantes:

Para más información y reservas, visita la plataforma Turibus. 

Antes de hablar de maridaje conviene recordar de qué postres hablamos. La cocina mexicana tiene una herencia dulcera que mezcla ingredientes prehispánicos —cacao, vainilla de Papantla, piloncillo, frutas tropicales— con técnicas llegadas del virreinato y los conventos novohispanos, donde las monjas crearon preparaciones que siguen vigentes siglos después: camotes de Puebla, cocadas, natillas, calabaza en tacha. A esa base se suma hoy una repostería de autor que rescata esos sabores y los presenta con nueva complejidad: flanes de cajeta con sal de Colima, pays de tamarindo, helados de mamey o mousse de chocolate de Tabasco con mole negro. El postre mexicano, en todas sus formas, tiene carácter suficiente para sostener un maridaje.

Bohemia Oscura es el punto de partida más intuitivo. Sus notas tostadas de cacao, café y caramelo encuentran afinidad directa con un flan de cajeta, un pay de plátano o cualquier preparación que comparta esa densidad de sabor. La cerveza envuelve el dulzor sin aplastarlo, generando el tipo de equilibrio que normalmente se le pide al vino.

Bohemia Weizen, con su perfil especiado y frutal —evocando plátano maduro y clavo—, es la compañera natural de los postres aromáticos: un panqué de elote con canela, un strudel o incluso unos buñuelos con piloncillo. Bohemia Vienna, de carácter maltoso con notas a nuez y caramelo ligero, funciona bien con postres de media intensidad: crumbles de manzana, tartas de nuez o cualquier preparación donde los frutos secos sean protagonistas.

En el registro más fresco, Bohemia Pilsner aporta un amargor limpio que limpia el paladar entre bocado y bocado de postres cremosos —ideal para una pannacotta de vainilla o un pastel de tres leches. Bohemia Clara funciona especialmente bien con acidez: un cheesecake de limón o una tarta de tamarindo encuentran en su amargor moderado un contrapunto que mantiene la experiencia ligera. Bohemia Cristal, la más delicada del portafolio, cierra el repertorio acompañando preparaciones con fruta fresca, donde su carácter refrescante acompaña sin competir.

Lo que propone Bohemia no es solo una tabla de combinaciones: es una forma distinta de entender el cierre de la mesa. En un país donde el postre tiene raíces profundas —desde las cocinas de convento hasta los menús de degustación de los mejores restaurantes del país—, la idea de elegir conscientemente qué cerveza acompaña al dulce es una invitación a prolongar la sobremesa con el mismo cuidado que se dedica al resto de la comida.

Porque si la gastronomía mexicana ha demostrado algo en los últimos años es que sus sabores tradicionales aguantan cualquier conversación. También, al parecer, la que se da con una cerveza bien elegida en la mano.

Contramar encabeza la lista con una declaración contundente: "Al bajar del avión, voy directo a Contramar. Me encanta el aguachile, la tostada de atún, la mezcalita de jamaica, el ambiente, ¡todo! Empieza por ahí y planifica el resto del día a su alrededor". El restaurante de mariscos de Gabriela Cámara en la Roma se convierte así en su punto de partida y orientación para cualquier visita a la capital.

En la misma línea gastronómica, Em —el proyecto del chef Lucho Martínez— recibe uno de sus elogios más entusiastas: "Probablemente sea la experiencia culinaria con vegetales más emocionante que he tenido". Y Máximo aparece como el restaurante que, en su opinión, define mejor la escena gastronómica de la ciudad: "La cocina es técnicamente brillante, pero nunca se siente fría. La sola preparación del tuétano ya vale la pena". Completa el panorama culinario Pujol, al que presenta sin rodeos como uno de los mejores restaurantes del mundo, con especial mención al mole madre.

Para la vida nocturna, Dua Lipa tiene una ruta clara. Empieza en Hanky Panky, el bar de cócteles clandestino de la Roma: "Sus cócteles de mezcal son los mejores que he probado. Es pequeño, íntimo y perfecto para disfrutar de la noche". Continúa en Le Tachinomi Desu, un bar japonés en el centro que describe como "una de esas pequeñas sorpresas perfectas que tan bien representan a la Ciudad de México". Y termina en Club San Luis, donde la noche cierra con "buena música, el público se entrega y se respira una energía mexicana muy particular. Difícil de describir, simplemente hay que vivirla". Como epílogo inevitable: Tacos del Valle, sus favoritos para "comer a altas horas de la noche", con el taco de suadero como protagonista.

En el terreno cultural, el Museo Frida Kahlo ocupa un lugar especial: "Todo permanece intacto, tal como ella lo dejó. Estar dentro de ese espacio realmente te hace ver la obra de una manera diferente". El Museo Tamayo aparece como su favorito de arte contemporáneo en Latinoamérica, valorado también por algo poco común: "Nunca está tan lleno, por lo que no resulta difícil apreciar las obras con detenimiento".

La Casa Luis Barragán, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, recibe quizás la descripción más poética de toda la lista: "La forma en que la luz se filtra por sus espacios a diferentes horas del día es extraordinaria. Es arquitectura que transmite emoción. Uno de mis lugares favoritos en todo el mundo". Para el descanso entre paradas, el Café Tormenta se lleva su voto por las sodas de inspiración mexicana: "algo que no encontrarás en ningún otro lugar".

La lista de Dua Lipa es, en el fondo, el retrato de alguien que ha aprendido a moverse por la CDMX como lo hacen sus propios habitantes: con hambre, con curiosidad y sin apurarse demasiado.

Imagen de portada: Twitter

Fundada en 1995 en la Ciudad de México, Panteón Rococó nació en plena ebullición social, cuando la juventud encontró en el ska un canal de expresión y resistencia. Liderados por Dr. Shenka, una de las voces más reconocibles de la escena alternativa latinoamericana, la banda construyó un sonido propio que fusiona ska, punk, reggae, salsa y ritmos tradicionales mexicanos sin perder jamás el hilo de la narrativa callejera que los define.

A lo largo de tres décadas publicaron álbumes que funcionan como crónica sonora de la vida urbana: El Saúl, Señor Matanza, A la Izquierda de la Tierra y Maldita Fortuna, entre otros. Canciones como La Carencia, La Dosis Perfecta y Arréglame el Alma trascendieron la condición de canciones para convertirse en himnos colectivos que se cantan por igual en manifestaciones, bodas y salones de barrio.

Actualmente celebran ese recorrido con la gira 30 Aniversario: Generación del 95, que recorre el país revisitando los momentos más emotivos de su historia. El concierto en Neza, territorio con identidad cultural propia forjada a lo largo de décadas, se perfila como una de las fechas más significativas de toda la gira.

Antes de Panteón Rococó, tres actos de la escena alternativa nacional calentarán el escenario:

Cinco horas de música continua, acceso libre y el Deportivo Ciudad Jardín como escenario: una propuesta difícil de superar incluso en un festival de paga.

El concierto se inscribe en el Circuito Nacional de Festivales por la Paz, programa que recupera el espacio público a través del arte y lleva espectáculos masivos y gratuitos a comunidades de todo el territorio nacional. La elección de Panteón Rococó como cabeza de cartel en Neza no es arbitraria: la banda encarna exactamente los valores que el circuito promueve, arraigo comunitario, diversidad cultural y música hecha desde abajo para la gente de abajo.

El 30 de mayo, Neza se convierte en el epicentro del ska nacional. La entrada es libre. El ska no perdona a los impuntuales.

Fecha: Sábado 30 de mayo de 2026 Apertura: 15:30 hrs  |  Panteón Rococó: 20:30 hrs Sede: Deportivo Ciudad Jardín, Nezahualcóyotl Entrada: Libre y gratuita

"Bacalar vive un momento histórico de consolidación turística donde la cultura, el deporte y nuestras tradiciones se convierten en motores de desarrollo económico y cohesión social."

Así lo expresó el presidente municipal José Alfredo Contreras Méndez durante la rueda de prensa, acompañado de autoridades municipales, representantes del sector turístico y organizadores de los eventos.

La agenda abarca de junio a septiembre y tiene tres pilares.

Más de 1,800 competidores nacionales e internacionales en la Laguna de los Siete Colores. Uno de los certámenes acuáticos más relevantes del país, con enfoque en turismo deportivo responsable.

Celebración patronal con La Alborada, los Gremios, Cabalgata Federada Internacional, Concurso de Jarana, gastronomía y artesanías. Una de las expresiones culturales más arraigadas del municipio.

Danza contemporánea con participantes de Veracruz, CDMX, Oaxaca, Yucatán, Puebla, Quintana Roo e invitados de España, Cuba y El Salvador. Incluye talleres, funciones y la Caravana de Arte Danzario en escuelas y espacios comunitarios.

Lo interesante de esta combinación es que cada evento habla a un perfil diferente de viajero, pero todos comparten un denominador: la laguna y la comunidad como escenario. El maratón atrae a deportistas que de otra manera no tendrían razón para conocer Bacalar. La feria patronal convoca a quienes buscan la México más auténtica, lejos de los circuitos masivos. El festival de danza posiciona al municipio en un mapa cultural que normalmente ignora a los destinos de playa.

El impacto económico esperado es directo: hoteles, restaurantes, transportistas, artesanos y operadores turísticos son los primeros beneficiados de una temporada que, bien aprovechada, puede extender la estadía promedio y reducir la dependencia del turismo de fin de semana.

Bacalar ya tiene Pueblo Mágico. Con esta agenda, también quiere tener calendario propio.

Ahora la marca lo trae de vuelta. El mecanismo que permitía abrir una botella con otra —ese intercambio que convertía el inicio de una bebida en un acto colectivo— regresa como parte de una renovación de imagen más amplia, apostando por recuperar algo que nunca desapareció del todo: la memoria afectiva de generaciones que lo vivieron y la curiosidad de las que no alcanzaron a conocerlo.

Para quienes lo recuerdan, el Quitapón es nostalgia y tradición. Para las nuevas generaciones, llega como una forma auténtica y divertida de conectar.

Hay algo revelador en el hecho de que un detalle tan funcional haya sobrevivido tanto tiempo en el imaginario colectivo. Habla de cómo los mexicanos tienden a convertir lo cotidiano en ocasión: el pretexto para reunirse no necesita ser grande, basta con que sea real. Una botella que necesita a otra para abrirse es, en ese sentido, una metáfora perfecta de esa forma de entender la vida social.

El antropólogo Roger Bartra alguna vez escribió que la identidad mexicana se construye más en los márgenes —en las cantinas, en las esquinas, en los mercados— que en los espacios oficiales. El Quitapón encaja en esa lógica: no nació de una campaña, sino de una interacción. Su valor nunca fue técnico, sino relacional.

Tecate, que tiene sus raíces en Baja California desde 1944, ha acompañado durante más de ocho décadas ese tipo de momentos. El relanzamiento del Quitapón no es una vuelta al pasado sino una reafirmación de que hay cosas que no necesitan actualizarse porque ya contienen todo lo necesario: la excusa para acercarse, la acción que rompe el hielo, el gesto que dice estamos juntos sin decirlo con palabras.

El producto estará disponible en botella de vidrio de 300 ml en canastilla de seis piezas, en versión Original y Tecate Light.

Tecate Original — Distribución nacional en OXXO, supermercados, tiendas SIX y una selección de restaurantes y bares.

Tecate Light — Norte del país y estados del sureste: Quintana Roo, Yucatán, Campeche y plazas clave como Cozumel.

Este platillo, que nació a finales del siglo XIX de la mano de emigrantes europeos que llevaron a Estados Unidos su tradición del Hamburg steak — carne molida prensada, origen alemán —, lleva décadas siendo uno de los favoritos de los hogares mexicanos. No como fast food de entre semana, sino como comida de reunión, de fin de semana, de asador encendido.

Según datos de Kantar Worldpanel citados por Bachoco, el 11% de los hogares en el país consume hamburguesas con regularidad, y en siete de cada diez ocasiones la preparan con carne de res. La mayoría, en casa. Eso dice mucho sobre el lugar que ocupa este platillo en la cultura alimentaria del país.

Lo que distingue a la hamburguesa mexicana no es la imitación sino la intervención. Con la misma lógica que opera en los tacos o las tortas — tomar una estructura y rellenarla con lo que el gusto local dicte — aquí se le puso guacamole, jalapeño, quesillo, chorizo, pastor. El resultado es un platillo que mantiene su forma original pero habla otro idioma de sabores.

Bachoco, que lleva más de siete décadas en la mesa mexicana, ha observado de cerca esa transformación. Sea de res o de pollo, la hamburguesa se ha convertido en uno de los protagonistas de la cultura de parrilla que hoy se practica en todo el país: una forma de convivencia donde la comida no es solo alimento sino pretexto para estar juntos.

La respuesta más honesta es que la hamburguesa es estructuralmente adaptable. El pan funciona como marco neutral; lo que va adentro depende del momento, el presupuesto y la creatividad de quien cocina. Esa maleabilidad le permitió sobrevivir el desprestigio de la comida rápida en los noventa, reinventarse en la era de los restaurantes de autor e incorporar versiones vegetales sin perder identidad.

Hoy convive sin problema en una cadena multinacional y en un puesto de mercado en la Colonia Roma. Muy pocos platillos pueden decir lo mismo.

La elección no es casualidad. El mediocampista mexicano, uno de los futbolistas más reconocidos de su generación, representa justamente los valores que la marca busca proyectar: disciplina, precisión y una búsqueda permanente por estar al máximo nivel. En pocas palabras, el tipo de jugador que no se conforma —y el tipo de dispositivo que tampoco.

La Serie Xiaomi 17T llega con una propuesta fotográfica seria. Gracias a la colaboración de más de cinco años con Leica, el dispositivo promete capturar imágenes con una calidad que va más allá del promedio. La joya de su sistema óptico es la integración de un lente telefoto, que permite registrar tanto jugadas decisivas en la cancha desde la tribuna como momentos cotidianos que merecen ser preservados con el mayor detalle posible.

Xiaomi construye esta alianza sobre una premisa interesante: el rendimiento dentro de la cancha tiene su equivalente en la palma de la mano. Es una declaración de intenciones que va más allá del marketing — la marca quiere posicionarse como la opción tecnológica natural para una generación que vive el fútbol con la misma intensidad con que consume contenido, crea videos y documenta su vida.

Edson Álvarez, que inspira a millones de mexicanos con su carrera en Europa, funciona como ese puente entre el estadio y la pantalla.

La elección de un embajador local y de perfil tan alto habla también del peso creciente que México tiene en la estrategia de Xiaomi. La compañía, fundada en 2010 y con presencia en más de 100 países, sigue apostando por conectar con audiencias específicas a través de figuras que realmente resuenan en sus comunidades — y pocos nombres resuenan tanto en México como el del Machín.

El Hot Sale —que este año se realiza del 25 de mayo al 2 de junio— funciona como una pausa en ese ciclo. No porque genere nuevas necesidades, sino porque modifica las condiciones bajo las cuales ciertas compras dejan de verse como un lujo o un gasto fuera de lugar y pasan a evaluarse como decisiones viables.

Esa laptop que tarda varios minutos en iniciar, el teléfono cuya batería ya no dura el día, o el colchón que lleva años sin renovarse no son compras impulsivas durante esta temporalidad. Son decisiones que muchas personas ya habían estado considerando durante meses, incluso años. Lo que cambia con una ventana promocional es que la evaluación pasa de "algún día" a "ahora tiene sentido".

Hay un elemento estructural que explica por qué esto ocurre en México con mayor frecuencia que en otros mercados: los bienes duraderos —electrodomésticos, muebles, tecnología— tienen ciclos de reemplazo más largos no porque sean más resistentes, sino porque la lógica del gasto cotidiano los desplaza de manera sistemática. Cuando finalmente se adquieren, el impacto en la calidad de vida suele ser proporcional al tiempo que se esperó.

Conviene no reducir esta categoría únicamente a pantallas o aparatos de gran tamaño. Un refrigerador con mayor eficiencia energética puede traducirse en un gasto menor en electricidad a mediano plazo. Un medio de transporte alternativo, como un scooter eléctrico, puede recortar tiempos de traslado en trayectos urbanos cortos. Un colchón adecuado incide directamente en la calidad del sueño, que a su vez afecta concentración, estado de ánimo y rendimiento. No son artículos superfluos: son herramientas con efectos concretos en la rutina diaria.

Un segundo factor que pocas veces se incluye en la conversación sobre estas temporadas es el financiamiento. En México, una parte significativa de las compras de mayor valor se realiza mediante esquemas de pago diferido, lo que permite distribuir el costo en el tiempo y hace accesible lo que de otra forma seguiría en espera. Esta combinación —promociones más opciones de financiamiento— es lo que convierte al Hot Sale en una ventana funcional para resolver pendientes reales.

En esa misma lógica, marcas como Elektra participan este año con hasta 60% de descuento en productos seleccionados y un 15% adicional para quienes realicen su primera compra desde la aplicación móvil. Herramientas como Préstamo Elektra también forman parte de la oferta, con el objetivo de facilitar el acceso a productos que, de otro modo, continuarían postergados.

El rango de categorías que abarca el Hot Sale es amplio: telefonía, cómputo, consolas, línea blanca, muebles, herramientas, ropa, productos de salud y belleza, entre otros. La lógica no cambia en ningún caso, pues no se trata de comprar más, sino de resolver lo que ya estaba pendiente cuando las condiciones lo permiten.

Esta identidad no es solo una tendencia de redes sociales. Representa una generación que ha decidido conscientemente cómo integrar a sus animales de compañía en el núcleo familiar, con el mismo compromiso con el que otros generaciones criaron hijos. Investigadores de la UNAM señalan que el incremento en la adopción de mascotas en el país refleja que muchas familias mexicanas prefieren criar a un animal antes que a un hijo, en parte porque el cuidado resulta más manejable y porque la tasa de natalidad en México registró un descenso del 4.5% a nivel nacional en 2025. La correlación no es coincidencia.

Los millennials en particular están encontrando en sus mascotas compañía, estabilidad emocional y sentido de hogar. Y el mercado lo ha notado. La industria de mascotas en México alcanzó los 5,400 millones de dólares en 2024, con una proyección de crecimiento del 4.85% anual hasta 2033 y el potencial de generar ganancias de hasta 8,270 millones de dólares. El fenómeno es tan relevante que los alimentos y servicios para mascotas ya forman parte de la canasta básica del INEGI que mide la inflación a través del Índice Nacional de Precios al Consumidor. 

Este nuevo estatus del animal de compañía como miembro pleno de la familia ha detonado servicios que hace una década simplemente no existían. Uno de los más reveladores es el de los santuarios funerarios para mascotas. Bye Bye Friend, el primero de su tipo en México y parte del Grupo J. García López, ofrece experiencias desarrolladas por tanatólogos para acompañar el duelo de quienes pierden a su animal. Ana Paola Febles, psicóloga y tanatóloga especialista en despedida de animales de compañía que asesora a la empresa, lo explica así:

"El acompañamiento profesional ayuda a las personas a repensar sus vínculos, descubrir que la partida de un animal de compañía es una oportunidad para abrir procesos personales profundos."

El gasto que las familias destinan a sus mascotas también habla del nivel de ese compromiso. Según Patricio Borrego, Director Operativo de Bye Bye Friend, el gasto promedio mensual es de 3,500 pesos por mascota. Una médica veterinaria nutricionista estima que el gasto promedio anual para mantener a un perro en óptimas condiciones físicas y emocionales ronda entre 15 mil y 35 mil pesos, sin considerar emergencias. Y aun así, el 83% de los tutores reconoce un impacto positivo en su bienestar mental gracias a sus mascotas, y el 56% prefiere pasar tiempo con ellas antes que con familia o amigos.

La especialización profesional es otra consecuencia directa de este cambio. Hoy existen tanatólogos enfocados en pérdida de mascotas, etólogos especializados en bienestar animal y nutricionistas veterinarios con enfoque en razas o etapas de vida específicas. El grupo principal de tutores de perros tiene entre 25 y 34 años; el de gatos, entre 15 y 24. Los gatos, además, avanzan con fuerza: la Generación X sin hijos concentra el mayor número de ejemplares felinos, y el 76% de los gatos registrados son adultos.

La comunidad también se organiza. Eventos como Pet Fest, que se realizará el 23 y 24 de mayo en Campo Marte, reúnen a tutores, marcas y especialistas en torno a una misma visión de cuidado responsable, convirtiendo lo que antes era una afición privada en una identidad pública y colectiva.

Las Dog Moms y Cat Moms no están siguiendo una moda: están redefiniendo qué significa formar una familia en México.

La idea es sencilla y, al mismo tiempo, difícil de replicar: tomar a dos artistas que coinciden en el cartel, unirlos en un espacio íntimo dentro del Distrito Tecate, y dejar que pase lo que tenga que pasar. Sin fórmulas. Sin ensayos para la cámara. Sin repetición posible.

"Más que un escenario o una presentación tradicional, Cheves y Compas está diseñado para detonar cruces inesperados, colaboraciones únicas y encuentros entre artistas que no suelen compartirse en ningún otro espacio del evento."

Así lo describió Adrián González, Sr. Brand Manager de Tecate, subrayando el carácter sorpresa e íntimo del espacio: ubicado a un costado del escenario principal, dentro del Distrito Tecate.

Arroba Nat + Jesse Baez NSQK + MÉNE

Rodrigo Dávila (Motel) + María Daniela y su Sonido Lasser Caloncho + Elsa y Elmar

Lo que une a estas duplas no es solo compartir cartel: es una historia, una química o unas ganas reales de subirse juntos al escenario. El formato no busca recrear algo que ya existe, sino generar momentos que nacen en el momento y desaparecen con él.

El concepto no es completamente nuevo para quien siguió Tecate Pa'l Norte 2026, donde dinámicas similares ya generaron conversación con encuentros como Macario Martínez con Paloma Morphy, Ximena Sariñana con Santiago Casillas (Little Jesus), y Majo Aguilar con David Velasco (Porter). Emblema es su debut en la Ciudad de México.

El acceso a Distrito Tecate —y por tanto a Cheves y Compas— funciona a través de Tecate ID, la llave que desbloquea beneficios exclusivos dentro del festival, incluyendo una vista privilegiada al escenario principal. Al espacio se suma también Tecate Chela Lab, donde los asistentes pueden experimentar con slushies preparados con cerveza y crear sus propias combinaciones durante los momentos de mayor intensidad musical.

Con estas apuestas, Tecate refuerza que Emblema no es solo un festival de lineup: es una plataforma donde la música se vive desde múltiples ángulos, y donde los mejores momentos a veces suceden lejos del escenario principal.

Hasta entonces, las gorras oficiales de la MLB existían únicamente en los colores tradicionales de cada franquicia. La petición de Spike Lee parecía simple, pero terminó rompiendo una de las reglas no escritas más rígidas dentro de la cultura deportiva: transformar una pieza de uniforme en un objeto de identidad personal.

La historia cuenta que Lee contactó directamente a Chris Koch —actual CEO de la marca— con una idea que parecía imposible para la época: producir una Yankees 59FIFTY completamente roja que combinara con su outfit durante la Serie Mundial de 1996. Después de obtener la aprobación de la MLB y del propio equipo neoyorquino, New Era materializó una gorra que, sin saberlo, detonaría una revolución estética dentro del streetwear global.

Cuando Spike Lee apareció con aquella fitted en el Juego 3, la gorra dejó de ser únicamente un accesorio deportivo. Se convirtió en un statement cultural. La 59FIFTY ya no estaba limitada al diamante de béisbol; ahora podía dialogar con la música, el cine, el hip-hop, la moda urbana y la expresión individual.

A partir de ese momento, el impacto fue inmediato. La silueta 59FIFTY comenzó a expandirse más allá del terreno deportivo para convertirse en una pieza esencial dentro de la cultura pop. Artistas, atletas y figuras de la música encontraron en las gorras fitted un lenguaje propio. Los colorways alternativos comenzaron a multiplicarse y las colaboraciones entre moda y deporte encontraron una nueva dimensión.

Creada originalmente en 1954, la 59FIFTY de New Era se distinguía por elementos que hoy resultan inconfundibles: corona alta, panel frontal estructurado, visera plana y ajuste fitted sin broche. Durante décadas fue parte fundamental del uniforme oficial de las Grandes Ligas, pero después del momento protagonizado por Spike Lee, la gorra adquirió un nuevo significado cultural. Ya no representaba únicamente pertenencia a un equipo; también funcionaba como una extensión de personalidad, estilo e identidad.

Treinta años después, aquella gorra roja sigue resonando como una de las piezas más influyentes en la historia del streetwear. Por ello, New Era México decidió convertir el 59FIFTY Day 2026 en una celebración del legado que transformó para siempre la relación entre deporte y moda.

La nueva colección New Era x Spike Lee retoma ese momento histórico con una cápsula de siete gorras de edición limitada que reinterpretan la estética del béisbol desde una visión contemporánea. El drop incluye seis modelos navy inspirados en campeonatos históricos de los Yankees, incorporando gráficos bordados de pelotas, guantes, bats, banderines y referencias a años emblemáticos dentro de la franquicia.

Sin embargo, la pieza central de la colección es la reedición de la legendaria gorra roja Yankees 59FIFTY. El diseño recupera la esencia del modelo original de 1996, añadiendo detalles conmemorativos como un parche especial por el 30 aniversario y la firma de Spike Lee en el undervisor. Más que una simple reedición nostálgica, la pieza funciona como un recordatorio del momento exacto en que la cultura del headwear cambió para siempre.

La colección también llega acompañada de nuevas piezas especiales para el 59FIFTY Day, incluyendo modelos en terciopelo negro y versiones Retro Crown que celebran más de siete décadas de historia de una de las siluetas más reconocibles dentro de la moda urbana global.

Hoy, en una industria dominada por colaboraciones, lanzamientos limitados y reinterpretaciones de archivo, resulta imposible ignorar el impacto que tuvo aquella decisión tomada por Spike Lee en los años noventa. 

Lo que comenzó como una petición personal terminó redefiniendo las reglas del streetwear contemporáneo y convirtiendo a la gorra fitted en uno de los símbolos más poderosos de autenticidad dentro de la cultura pop.

Desde esa mirada nace Sueño Mexicano, la nueva campaña de Cerveza Indio, una serie de tres cortometrajes que rinde homenaje a la fuerza laboral mexicana y a ese espíritu cotidiano que rara vez aparece en primer plano, pero sostiene buena parte del país: la constancia de quienes salen todos los días a construir algo mejor.

La campaña forma parte de la plataforma De Alma Guerrera, con la que Cerveza Indio ha construido una narrativa alrededor de la resiliencia, el orgullo y la capacidad de convertir los retos en impulso. En esta nueva etapa, la marca pone el foco en historias inspiradas en trabajadores reales: personas que enfrentan jornadas largas, trayectos demandantes y días intensos, pero que encuentran fuerza en sus seres queridos y en la posibilidad de compartir lo conseguido.

El primer cortometraje, disponible desde el 7 de mayo en YouTube, presenta a Leo, un trabajador que representa a más de 15 millones de mexicanos que pasan más de 12 horas fuera de casa con el sueño de construir un mejor futuro para los suyos. Su historia habla de cansancio, sí, pero sobre todo de motivación: esa energía que aparece cuando el esfuerzo tiene rostro, nombre y destino.

La fuerza de esa historia se entiende mejor al mirar los datos. Según la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo del INEGI, en octubre de 2025 la Población Económicamente Activa en México llegó a 62.5 millones de personas, mientras que la población ocupada alcanzó 60.9 millones. Es decir, detrás de la economía mexicana hay más de 60 millones de personas que todos los días producen, venden, transportan, enseñan, atienden, construyen, cuidan, reparan y hacen funcionar al país.

México, además, es reconocido por tener una de las poblaciones trabajadoras con más horas laboradas dentro de la OCDE. La organización define las horas trabajadas como el total de horas efectivamente laboradas al año dividido entre el promedio de personas empleadas, un indicador que permite dimensionar la intensidad del esfuerzo laboral en cada país.

Pero más allá de los números, hay una cultura del trabajo profundamente arraigada en México. Una cultura hecha de oficios, comercios familiares, empleos formales e informales, negocios pequeños, turnos extendidos, aprendizajes heredados y una idea persistente: salir adelante también es una forma de dignidad.

Por eso Sueño Mexicano conecta con algo reconocible. No habla de un sueño abstracto, sino de una aspiración concreta: avanzar, mejorar, volver a casa y compartir lo conseguido con quienes importan. En el imaginario mexicano, el trabajo rara vez se piensa como una hazaña individual absoluta; suele estar ligado a la familia, a la comunidad y al orgullo de poder decir “esto lo logré con mi esfuerzo”.

Rodrigo Mendoza, Brand Manager de Cerveza Indio, explica que la campaña busca reconocer historias que nacen desde la resiliencia y el orgullo, y visibilizar ese esfuerzo cotidiano que muchas veces pasa desapercibido, aunque define buena parte del espíritu del país.

Esa es quizá la clave: celebrar sin romantizar en exceso. Reconocer que la fuerza laboral mexicana no solo sostiene indicadores económicos, sino también afectos, proyectos y futuros posibles. Cada jornada lleva detrás una historia; cada regreso a casa, una pequeña victoria.

Con Sueño Mexicano, Cerveza Indio apuesta por narrar ese país que se mueve temprano, cruza ciudades, abre cortinas, enciende máquinas, toma transporte, atiende mesas, carga herramientas, hace cuentas, resuelve problemas y sigue.

Porque el sueño mexicano no ocurre únicamente cuando se alcanza una meta. También ocurre cada día, en el trayecto, en la constancia, en la voluntad de no detenerse.

Ese momento puede empezar frente al espejo.

Un cambio de look, por pequeño que sea, tiene una fuerza particular. No se trata únicamente de cambiar el color del cabello, sino de abrir una pausa en la rutina. Para muchas mamás, la vida cotidiana está organizada alrededor del cuidado de otros: hijos, casa, trabajo, familia, pendientes. Por eso, hacer algo para sí mismas —aunque parezca mínimo— puede convertirse en un gesto de recuperación personal.

La coloración en casa ha ganado relevancia precisamente porque permite transformar una rutina de belleza en un ritual íntimo, cómodo y accesible. No hace falta reorganizar todo el día ni reservar varias horas fuera de casa: basta elegir un tono, preparar el espacio y darse permiso de hacer algo distinto.

En ese sentido, el cabello funciona como una zona simbólica. Cambiarlo puede expresar una etapa, un deseo, una energía nueva o simplemente el gusto de verse diferente. A veces un nuevo color no transforma la vida, pero sí cambia la manera de habitarla por un momento.

También es cierto que la conversación sobre coloración ha cambiado. Hoy no basta con hablar de tonos o cobertura: el cuidado del cabello se ha vuelto parte esencial de la experiencia. Cada vez más consumidoras buscan fórmulas que ayuden a mantener el brillo, la suavidad y la apariencia saludable del cabello antes, durante y después del proceso.

Ahí entran propuestas como Koleston Deluxe de Wella, una opción sin amoniaco pensada para quienes buscan un cambio práctico, cómodo y sin complicaciones desde casa. Su valor está en responder a una necesidad muy concreta: ofrecer una experiencia de coloración accesible para quienes quieren resultados visibles sin convertir el proceso en algo difícil.

La diversidad de opciones también importa. Hay mamás que buscan un cambio permanente, otras que prefieren probar algo temporal o semipermanente, y otras que simplemente quieren renovar su tono habitual. Esa variedad permite que cada una elija desde su estilo de vida, su personalidad y su momento.

Este Día de las Madres, el regalo no tiene que pensarse solo como algo que se da desde afuera. También puede ser una decisión personal: un nuevo color, un nuevo look o un rato para reconectar consigo misma.

Porque mamá también merece celebrar quién es cuando nadie le está pidiendo nada.