Fundada en Los Ángeles en 2009 por Mark Foster, la banda se convirtió en fenómeno global con Torches (2011), el álbum debut que incluyó Pumped Up Kicks, una de las canciones más reconocibles de la última década. Pero reducir a Foster The People a ese sencillo sería un error: su carrera ha explorado el synth-pop, el funk, la psicodelia y el rock alternativo con una consistencia creativa que los mantiene vigentes quince años después de su irrupción. Discos como Supermodel (2014) y Sacred Hearts Club (2017) confirmaron que su propuesta va mucho más allá del hit viral. Para Afterwork, la banda ofrecerá un DJ set, un formato que les permite moverse con libertad entre sus propias referencias y las influencias que han moldeado su sonido.

Como acto local, Clubz representa lo mejor de lo que está pasando ahora mismo en la música alternativa de la CDMX. Su propuesta, que fusiona synth-pop, funk y electrónica con una identidad visual y sonora muy definida, los ha posicionado como uno de los proyectos más sólidos de una escena que en los últimos años ha ganado visibilidad internacional. Su presencia en Afterwork no es decorativa: es la confirmación de que la plataforma apuesta genuinamente por el talento local como parte central de la experiencia.

Más allá del evento en sí, Afterwork by Heineken responde a una tendencia real y documentada entre las generaciones jóvenes de trabajadores urbanos: la necesidad de espacios de desconexión que vayan más allá del bar de siempre. La propuesta de Heineken apunta a convertir ese momento —las horas entre el fin de la jornada y el inicio del fin de semana— en una experiencia con curaduría musical, ambiente premium y una dimensión social que el after office tradicional difícilmente ofrece.

"Queremos seguir construyendo una plataforma que se apropie de ese momento donde termina la rutina y comienza algo extraordinario", explicó Karla González, directora de Marcas Premium de HEINEKEN México.

Tras la fecha en la CDMX, Afterwork también llegará a Monterrey y Guadalajara con un lineup aún por confirmar. Los accesos se gestionan a través de dinámicas en las redes sociales oficiales de Heineken.

El viernes acaba de volverse más interesante.

El desfile partirá de la Glorieta de la Diana Cazadora y avanzará sobre Reforma acompañado de carros alegóricos monumentales, alebrijes, trajineras de Xochimilco y diversos elementos inspirados en el Día de Muertos, una tradición que se ha convertido en uno de los símbolos culturales más reconocidos de México dentro y fuera de sus fronteras.

Más allá del espectáculo visual, el evento también busca poner en el centro algunas manifestaciones de la cultura popular que forman parte de la vida cotidiana de la capital. Entre ellas destaca la participación de Sonido La Changa, proyecto fundado por Ramón Rojo Villa y considerado uno de los referentes históricos de la cultura sonidera en México.

La presencia de Sonido la Changa cerrará la jornada con un baile masivo que llevará a Reforma el espíritu de los salones, barrios y plazas donde el movimiento sonidero ha construido una identidad propia durante décadas.

En una ciudad donde las celebraciones públicas suelen convertirse en espacios de encuentro, el Gran Desfile Mundialista propone una combinación de tradición, música y cultura urbana que invita a mirar el espacio público como un lugar para compartir experiencias colectivas.

Durante la presentación oficial de la temporada, autoridades estatales señalaron que la entidad produce alrededor de 1.6 millones de botellas al año y cuenta con 600 hectáreas plantadas de vid. Además, los visitantes podrán conocer más de 165 etiquetas elaboradas en territorio guanajuatense.

Las actividades se desarrollarán en cuatro municipios que se han convertido en referentes del turismo enológico de la entidad: Dolores Hidalgo, San Miguel de Allende, Silao y San Felipe.

Para la temporada 2026, la Secretaría de Turismo proyecta la llegada de aproximadamente 17 mil visitantes y una derrama económica cercana a los 17 millones de pesos. La cifra representaría un crecimiento de alrededor del 10 por ciento respecto al año anterior.

Parte de ese incremento responde al aumento en el número de celebraciones programadas. Mientras que en 2025 se realizaron 12 vendimias, este año serán 15.

En entrevista para Pijama Surf, Lupita Robles León, secretaria de Turismo e Identidad de Guanajuato, destacó que la temporada de Vendimias 2026 representa el resultado de varios años de trabajo enfocados en elevar la calidad de los vinos producidos en el estado.

“Llegamos a una temporada de vendimias muy fortalecidos, con medallas, premios internacionales a nuestros vinos, que nos ponen en un entorno muy privilegiado porque no solamente hemos apostado a producción de vino, sino le hemos apostado a la calidad”, afirmó.

La funcionaria destacó que recientemente etiquetas guanajuatenses obtuvieron reconocimientos en concursos internacionales, incluyendo un Gran Oro en Bacchus, uno de los certámenes más importantes del sector. Más que competir por volumen de producción, explicó, la apuesta de Guanajuato consiste en consolidarse como una región reconocida por la excelencia de sus vinos.

Lupita Robles León, Secretaria de Turismo de Guanajuato

“No queremos ser la región más grande de México, queremos ser el Valle de la Independencia con los mejores vinos de México”, señaló.

Robles León atribuyó parte de este crecimiento a la colaboración entre productores, autoridades estatales y la Asociación de Uva y Vino de Guanajuato, una alianza que, considera, ha permitido construir condiciones favorables para el desarrollo del sector.

La titular de la Secretaría de Turismo local dijo que uno de los factores que explica el reconocimiento que han alcanzado las etiquetas locales es el llamado terruño, es decir, las características geográficas y climáticas donde se cultivan las uvas.

De acuerdo con la secretaria, la altitud promedio de dos mil metros sobre el nivel del mar aporta condiciones particulares que se reflejan en el perfil de los vinos. A ello se suma la historia minera del estado, cuyos suelos altamente mineralizados aportan características distintivas a las cosechas y han contribuido a que diversas etiquetas obtengan premios internacionales.

Al ser cuestionada sobre algunas etiquetas representativas del estado, Robles León compartió tres de sus favoritas.

“Bueno, sin duda, de cuna de tierra me encanta un Syrah, que es uno de los grandes ganadores, de San Felipe, del viñedo Guanamé, está Pájaro Azul, que es uno de los vinos tintos también más premiados y existe un viñedo también, Canto de Sirenas, que tiene un vino blanco, delicioso, que es mi preferido”.

Con una industria en crecimiento, reconocimiento internacional y una oferta turística cada vez más amplia, Guanajuato buscará que la temporada de Vendimias 2026 confirme su lugar como uno de los principales destinos enoturísticos de México.

De acuerdo con la empresa, el objetivo es ampliar la oferta turística más allá de los recorridos tradicionales, incorporando rutas temáticas que permitan conocer distintas facetas de la capital y sus alrededores.

Recorrido panorámico nocturno por la ciudad iluminada con acceso a la rueda de la fortuna del Parque Aztlán en Chapultepec. Incluye: recorrido en Turibus y acceso a la rueda. Precio: $200 pesos adultos y $100 pesos niños e INAPAM

Experiencia musical con recorrido por la ciudad y ambiente festivo a bordo del Turibus, finalizando en el Saloon Sentimental “Canta Corazón” en Av. Masaryk. Incluye: transporte, historiador, acceso, 2 bebidas, 1 botana, sombrero y paliacate. Precio: $1,199 pesos Entrada para mayores de 18 años

Ruta gastronómica enfocada en la cocina del norte del país con visitas a taquerías de la capital:

Incluye: recorrido, 6 tacos en total y 3 bebidas. Precio: $599 pesos Salidas: jueves

Recorrido temático con mariachi en vivo y narración sobre este género musical, visitando puntos emblemáticos de la ciudad. Incluye: recorrido, historiador y mariachi en vivo. Precio: $399 pesos Salidas: miércoles (16:00 y 19:00 hrs) Punto de salida: Plaza Reforma 222

Experiencia de turismo natural con avistamiento de luciérnagas en bosques cercanos a la capital, además de visita a un Pueblo Mágico. Incluye transporte, coordinador de grupo, visita a Tlaxco, entrada al santuario, alimentos y tiempo libre. Precio: $1,270 pesos Fechas: del 28 de junio al 2 de agosto de 2026

Recorrido cultural centrado en la vida y obra de Frida Kahlo, con visitas a espacios históricos de su trayectoria en la ciudad. Incluye transporte, walking tour, entradas a museos y alimentos en Coyoacán. Precio: $1,369 pesos Salidas: viernes

Ruta gastronómica por restaurantes y bares de la ciudad con diferentes paquetes: Bronce, Platino y Oro. Restaurantes participantes:

Para más información y reservas, visita la plataforma Turibus. 

Antes de hablar de maridaje conviene recordar de qué postres hablamos. La cocina mexicana tiene una herencia dulcera que mezcla ingredientes prehispánicos —cacao, vainilla de Papantla, piloncillo, frutas tropicales— con técnicas llegadas del virreinato y los conventos novohispanos, donde las monjas crearon preparaciones que siguen vigentes siglos después: camotes de Puebla, cocadas, natillas, calabaza en tacha. A esa base se suma hoy una repostería de autor que rescata esos sabores y los presenta con nueva complejidad: flanes de cajeta con sal de Colima, pays de tamarindo, helados de mamey o mousse de chocolate de Tabasco con mole negro. El postre mexicano, en todas sus formas, tiene carácter suficiente para sostener un maridaje.

Bohemia Oscura es el punto de partida más intuitivo. Sus notas tostadas de cacao, café y caramelo encuentran afinidad directa con un flan de cajeta, un pay de plátano o cualquier preparación que comparta esa densidad de sabor. La cerveza envuelve el dulzor sin aplastarlo, generando el tipo de equilibrio que normalmente se le pide al vino.

Bohemia Weizen, con su perfil especiado y frutal —evocando plátano maduro y clavo—, es la compañera natural de los postres aromáticos: un panqué de elote con canela, un strudel o incluso unos buñuelos con piloncillo. Bohemia Vienna, de carácter maltoso con notas a nuez y caramelo ligero, funciona bien con postres de media intensidad: crumbles de manzana, tartas de nuez o cualquier preparación donde los frutos secos sean protagonistas.

En el registro más fresco, Bohemia Pilsner aporta un amargor limpio que limpia el paladar entre bocado y bocado de postres cremosos —ideal para una pannacotta de vainilla o un pastel de tres leches. Bohemia Clara funciona especialmente bien con acidez: un cheesecake de limón o una tarta de tamarindo encuentran en su amargor moderado un contrapunto que mantiene la experiencia ligera. Bohemia Cristal, la más delicada del portafolio, cierra el repertorio acompañando preparaciones con fruta fresca, donde su carácter refrescante acompaña sin competir.

Lo que propone Bohemia no es solo una tabla de combinaciones: es una forma distinta de entender el cierre de la mesa. En un país donde el postre tiene raíces profundas —desde las cocinas de convento hasta los menús de degustación de los mejores restaurantes del país—, la idea de elegir conscientemente qué cerveza acompaña al dulce es una invitación a prolongar la sobremesa con el mismo cuidado que se dedica al resto de la comida.

Porque si la gastronomía mexicana ha demostrado algo en los últimos años es que sus sabores tradicionales aguantan cualquier conversación. También, al parecer, la que se da con una cerveza bien elegida en la mano.

Contramar encabeza la lista con una declaración contundente: "Al bajar del avión, voy directo a Contramar. Me encanta el aguachile, la tostada de atún, la mezcalita de jamaica, el ambiente, ¡todo! Empieza por ahí y planifica el resto del día a su alrededor". El restaurante de mariscos de Gabriela Cámara en la Roma se convierte así en su punto de partida y orientación para cualquier visita a la capital.

En la misma línea gastronómica, Em —el proyecto del chef Lucho Martínez— recibe uno de sus elogios más entusiastas: "Probablemente sea la experiencia culinaria con vegetales más emocionante que he tenido". Y Máximo aparece como el restaurante que, en su opinión, define mejor la escena gastronómica de la ciudad: "La cocina es técnicamente brillante, pero nunca se siente fría. La sola preparación del tuétano ya vale la pena". Completa el panorama culinario Pujol, al que presenta sin rodeos como uno de los mejores restaurantes del mundo, con especial mención al mole madre.

Para la vida nocturna, Dua Lipa tiene una ruta clara. Empieza en Hanky Panky, el bar de cócteles clandestino de la Roma: "Sus cócteles de mezcal son los mejores que he probado. Es pequeño, íntimo y perfecto para disfrutar de la noche". Continúa en Le Tachinomi Desu, un bar japonés en el centro que describe como "una de esas pequeñas sorpresas perfectas que tan bien representan a la Ciudad de México". Y termina en Club San Luis, donde la noche cierra con "buena música, el público se entrega y se respira una energía mexicana muy particular. Difícil de describir, simplemente hay que vivirla". Como epílogo inevitable: Tacos del Valle, sus favoritos para "comer a altas horas de la noche", con el taco de suadero como protagonista.

En el terreno cultural, el Museo Frida Kahlo ocupa un lugar especial: "Todo permanece intacto, tal como ella lo dejó. Estar dentro de ese espacio realmente te hace ver la obra de una manera diferente". El Museo Tamayo aparece como su favorito de arte contemporáneo en Latinoamérica, valorado también por algo poco común: "Nunca está tan lleno, por lo que no resulta difícil apreciar las obras con detenimiento".

La Casa Luis Barragán, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, recibe quizás la descripción más poética de toda la lista: "La forma en que la luz se filtra por sus espacios a diferentes horas del día es extraordinaria. Es arquitectura que transmite emoción. Uno de mis lugares favoritos en todo el mundo". Para el descanso entre paradas, el Café Tormenta se lleva su voto por las sodas de inspiración mexicana: "algo que no encontrarás en ningún otro lugar".

La lista de Dua Lipa es, en el fondo, el retrato de alguien que ha aprendido a moverse por la CDMX como lo hacen sus propios habitantes: con hambre, con curiosidad y sin apurarse demasiado.

Imagen de portada: Twitter

Fundada en 1995 en la Ciudad de México, Panteón Rococó nació en plena ebullición social, cuando la juventud encontró en el ska un canal de expresión y resistencia. Liderados por Dr. Shenka, una de las voces más reconocibles de la escena alternativa latinoamericana, la banda construyó un sonido propio que fusiona ska, punk, reggae, salsa y ritmos tradicionales mexicanos sin perder jamás el hilo de la narrativa callejera que los define.

A lo largo de tres décadas publicaron álbumes que funcionan como crónica sonora de la vida urbana: El Saúl, Señor Matanza, A la Izquierda de la Tierra y Maldita Fortuna, entre otros. Canciones como La Carencia, La Dosis Perfecta y Arréglame el Alma trascendieron la condición de canciones para convertirse en himnos colectivos que se cantan por igual en manifestaciones, bodas y salones de barrio.

Actualmente celebran ese recorrido con la gira 30 Aniversario: Generación del 95, que recorre el país revisitando los momentos más emotivos de su historia. El concierto en Neza, territorio con identidad cultural propia forjada a lo largo de décadas, se perfila como una de las fechas más significativas de toda la gira.

Antes de Panteón Rococó, tres actos de la escena alternativa nacional calentarán el escenario:

Cinco horas de música continua, acceso libre y el Deportivo Ciudad Jardín como escenario: una propuesta difícil de superar incluso en un festival de paga.

El concierto se inscribe en el Circuito Nacional de Festivales por la Paz, programa que recupera el espacio público a través del arte y lleva espectáculos masivos y gratuitos a comunidades de todo el territorio nacional. La elección de Panteón Rococó como cabeza de cartel en Neza no es arbitraria: la banda encarna exactamente los valores que el circuito promueve, arraigo comunitario, diversidad cultural y música hecha desde abajo para la gente de abajo.

El 30 de mayo, Neza se convierte en el epicentro del ska nacional. La entrada es libre. El ska no perdona a los impuntuales.

Fecha: Sábado 30 de mayo de 2026 Apertura: 15:30 hrs  |  Panteón Rococó: 20:30 hrs Sede: Deportivo Ciudad Jardín, Nezahualcóyotl Entrada: Libre y gratuita

"Bacalar vive un momento histórico de consolidación turística donde la cultura, el deporte y nuestras tradiciones se convierten en motores de desarrollo económico y cohesión social."

Así lo expresó el presidente municipal José Alfredo Contreras Méndez durante la rueda de prensa, acompañado de autoridades municipales, representantes del sector turístico y organizadores de los eventos.

La agenda abarca de junio a septiembre y tiene tres pilares.

Más de 1,800 competidores nacionales e internacionales en la Laguna de los Siete Colores. Uno de los certámenes acuáticos más relevantes del país, con enfoque en turismo deportivo responsable.

Celebración patronal con La Alborada, los Gremios, Cabalgata Federada Internacional, Concurso de Jarana, gastronomía y artesanías. Una de las expresiones culturales más arraigadas del municipio.

Danza contemporánea con participantes de Veracruz, CDMX, Oaxaca, Yucatán, Puebla, Quintana Roo e invitados de España, Cuba y El Salvador. Incluye talleres, funciones y la Caravana de Arte Danzario en escuelas y espacios comunitarios.

Lo interesante de esta combinación es que cada evento habla a un perfil diferente de viajero, pero todos comparten un denominador: la laguna y la comunidad como escenario. El maratón atrae a deportistas que de otra manera no tendrían razón para conocer Bacalar. La feria patronal convoca a quienes buscan la México más auténtica, lejos de los circuitos masivos. El festival de danza posiciona al municipio en un mapa cultural que normalmente ignora a los destinos de playa.

El impacto económico esperado es directo: hoteles, restaurantes, transportistas, artesanos y operadores turísticos son los primeros beneficiados de una temporada que, bien aprovechada, puede extender la estadía promedio y reducir la dependencia del turismo de fin de semana.

Bacalar ya tiene Pueblo Mágico. Con esta agenda, también quiere tener calendario propio.

Ahora la marca lo trae de vuelta. El mecanismo que permitía abrir una botella con otra —ese intercambio que convertía el inicio de una bebida en un acto colectivo— regresa como parte de una renovación de imagen más amplia, apostando por recuperar algo que nunca desapareció del todo: la memoria afectiva de generaciones que lo vivieron y la curiosidad de las que no alcanzaron a conocerlo.

Para quienes lo recuerdan, el Quitapón es nostalgia y tradición. Para las nuevas generaciones, llega como una forma auténtica y divertida de conectar.

Hay algo revelador en el hecho de que un detalle tan funcional haya sobrevivido tanto tiempo en el imaginario colectivo. Habla de cómo los mexicanos tienden a convertir lo cotidiano en ocasión: el pretexto para reunirse no necesita ser grande, basta con que sea real. Una botella que necesita a otra para abrirse es, en ese sentido, una metáfora perfecta de esa forma de entender la vida social.

El antropólogo Roger Bartra alguna vez escribió que la identidad mexicana se construye más en los márgenes —en las cantinas, en las esquinas, en los mercados— que en los espacios oficiales. El Quitapón encaja en esa lógica: no nació de una campaña, sino de una interacción. Su valor nunca fue técnico, sino relacional.

Tecate, que tiene sus raíces en Baja California desde 1944, ha acompañado durante más de ocho décadas ese tipo de momentos. El relanzamiento del Quitapón no es una vuelta al pasado sino una reafirmación de que hay cosas que no necesitan actualizarse porque ya contienen todo lo necesario: la excusa para acercarse, la acción que rompe el hielo, el gesto que dice estamos juntos sin decirlo con palabras.

El producto estará disponible en botella de vidrio de 300 ml en canastilla de seis piezas, en versión Original y Tecate Light.

Tecate Original — Distribución nacional en OXXO, supermercados, tiendas SIX y una selección de restaurantes y bares.

Tecate Light — Norte del país y estados del sureste: Quintana Roo, Yucatán, Campeche y plazas clave como Cozumel.

Este platillo, que nació a finales del siglo XIX de la mano de emigrantes europeos que llevaron a Estados Unidos su tradición del Hamburg steak — carne molida prensada, origen alemán —, lleva décadas siendo uno de los favoritos de los hogares mexicanos. No como fast food de entre semana, sino como comida de reunión, de fin de semana, de asador encendido.

Según datos de Kantar Worldpanel citados por Bachoco, el 11% de los hogares en el país consume hamburguesas con regularidad, y en siete de cada diez ocasiones la preparan con carne de res. La mayoría, en casa. Eso dice mucho sobre el lugar que ocupa este platillo en la cultura alimentaria del país.

Lo que distingue a la hamburguesa mexicana no es la imitación sino la intervención. Con la misma lógica que opera en los tacos o las tortas — tomar una estructura y rellenarla con lo que el gusto local dicte — aquí se le puso guacamole, jalapeño, quesillo, chorizo, pastor. El resultado es un platillo que mantiene su forma original pero habla otro idioma de sabores.

Bachoco, que lleva más de siete décadas en la mesa mexicana, ha observado de cerca esa transformación. Sea de res o de pollo, la hamburguesa se ha convertido en uno de los protagonistas de la cultura de parrilla que hoy se practica en todo el país: una forma de convivencia donde la comida no es solo alimento sino pretexto para estar juntos.

La respuesta más honesta es que la hamburguesa es estructuralmente adaptable. El pan funciona como marco neutral; lo que va adentro depende del momento, el presupuesto y la creatividad de quien cocina. Esa maleabilidad le permitió sobrevivir el desprestigio de la comida rápida en los noventa, reinventarse en la era de los restaurantes de autor e incorporar versiones vegetales sin perder identidad.

Hoy convive sin problema en una cadena multinacional y en un puesto de mercado en la Colonia Roma. Muy pocos platillos pueden decir lo mismo.

La elección no es casualidad. El mediocampista mexicano, uno de los futbolistas más reconocidos de su generación, representa justamente los valores que la marca busca proyectar: disciplina, precisión y una búsqueda permanente por estar al máximo nivel. En pocas palabras, el tipo de jugador que no se conforma —y el tipo de dispositivo que tampoco.

La Serie Xiaomi 17T llega con una propuesta fotográfica seria. Gracias a la colaboración de más de cinco años con Leica, el dispositivo promete capturar imágenes con una calidad que va más allá del promedio. La joya de su sistema óptico es la integración de un lente telefoto, que permite registrar tanto jugadas decisivas en la cancha desde la tribuna como momentos cotidianos que merecen ser preservados con el mayor detalle posible.

Xiaomi construye esta alianza sobre una premisa interesante: el rendimiento dentro de la cancha tiene su equivalente en la palma de la mano. Es una declaración de intenciones que va más allá del marketing — la marca quiere posicionarse como la opción tecnológica natural para una generación que vive el fútbol con la misma intensidad con que consume contenido, crea videos y documenta su vida.

Edson Álvarez, que inspira a millones de mexicanos con su carrera en Europa, funciona como ese puente entre el estadio y la pantalla.

La elección de un embajador local y de perfil tan alto habla también del peso creciente que México tiene en la estrategia de Xiaomi. La compañía, fundada en 2010 y con presencia en más de 100 países, sigue apostando por conectar con audiencias específicas a través de figuras que realmente resuenan en sus comunidades — y pocos nombres resuenan tanto en México como el del Machín.

El Hot Sale —que este año se realiza del 25 de mayo al 2 de junio— funciona como una pausa en ese ciclo. No porque genere nuevas necesidades, sino porque modifica las condiciones bajo las cuales ciertas compras dejan de verse como un lujo o un gasto fuera de lugar y pasan a evaluarse como decisiones viables.

Esa laptop que tarda varios minutos en iniciar, el teléfono cuya batería ya no dura el día, o el colchón que lleva años sin renovarse no son compras impulsivas durante esta temporalidad. Son decisiones que muchas personas ya habían estado considerando durante meses, incluso años. Lo que cambia con una ventana promocional es que la evaluación pasa de "algún día" a "ahora tiene sentido".

Hay un elemento estructural que explica por qué esto ocurre en México con mayor frecuencia que en otros mercados: los bienes duraderos —electrodomésticos, muebles, tecnología— tienen ciclos de reemplazo más largos no porque sean más resistentes, sino porque la lógica del gasto cotidiano los desplaza de manera sistemática. Cuando finalmente se adquieren, el impacto en la calidad de vida suele ser proporcional al tiempo que se esperó.

Conviene no reducir esta categoría únicamente a pantallas o aparatos de gran tamaño. Un refrigerador con mayor eficiencia energética puede traducirse en un gasto menor en electricidad a mediano plazo. Un medio de transporte alternativo, como un scooter eléctrico, puede recortar tiempos de traslado en trayectos urbanos cortos. Un colchón adecuado incide directamente en la calidad del sueño, que a su vez afecta concentración, estado de ánimo y rendimiento. No son artículos superfluos: son herramientas con efectos concretos en la rutina diaria.

Un segundo factor que pocas veces se incluye en la conversación sobre estas temporadas es el financiamiento. En México, una parte significativa de las compras de mayor valor se realiza mediante esquemas de pago diferido, lo que permite distribuir el costo en el tiempo y hace accesible lo que de otra forma seguiría en espera. Esta combinación —promociones más opciones de financiamiento— es lo que convierte al Hot Sale en una ventana funcional para resolver pendientes reales.

En esa misma lógica, marcas como Elektra participan este año con hasta 60% de descuento en productos seleccionados y un 15% adicional para quienes realicen su primera compra desde la aplicación móvil. Herramientas como Préstamo Elektra también forman parte de la oferta, con el objetivo de facilitar el acceso a productos que, de otro modo, continuarían postergados.

El rango de categorías que abarca el Hot Sale es amplio: telefonía, cómputo, consolas, línea blanca, muebles, herramientas, ropa, productos de salud y belleza, entre otros. La lógica no cambia en ningún caso, pues no se trata de comprar más, sino de resolver lo que ya estaba pendiente cuando las condiciones lo permiten.

Esta identidad no es solo una tendencia de redes sociales. Representa una generación que ha decidido conscientemente cómo integrar a sus animales de compañía en el núcleo familiar, con el mismo compromiso con el que otros generaciones criaron hijos. Investigadores de la UNAM señalan que el incremento en la adopción de mascotas en el país refleja que muchas familias mexicanas prefieren criar a un animal antes que a un hijo, en parte porque el cuidado resulta más manejable y porque la tasa de natalidad en México registró un descenso del 4.5% a nivel nacional en 2025. La correlación no es coincidencia.

Los millennials en particular están encontrando en sus mascotas compañía, estabilidad emocional y sentido de hogar. Y el mercado lo ha notado. La industria de mascotas en México alcanzó los 5,400 millones de dólares en 2024, con una proyección de crecimiento del 4.85% anual hasta 2033 y el potencial de generar ganancias de hasta 8,270 millones de dólares. El fenómeno es tan relevante que los alimentos y servicios para mascotas ya forman parte de la canasta básica del INEGI que mide la inflación a través del Índice Nacional de Precios al Consumidor. 

Este nuevo estatus del animal de compañía como miembro pleno de la familia ha detonado servicios que hace una década simplemente no existían. Uno de los más reveladores es el de los santuarios funerarios para mascotas. Bye Bye Friend, el primero de su tipo en México y parte del Grupo J. García López, ofrece experiencias desarrolladas por tanatólogos para acompañar el duelo de quienes pierden a su animal. Ana Paola Febles, psicóloga y tanatóloga especialista en despedida de animales de compañía que asesora a la empresa, lo explica así:

"El acompañamiento profesional ayuda a las personas a repensar sus vínculos, descubrir que la partida de un animal de compañía es una oportunidad para abrir procesos personales profundos."

El gasto que las familias destinan a sus mascotas también habla del nivel de ese compromiso. Según Patricio Borrego, Director Operativo de Bye Bye Friend, el gasto promedio mensual es de 3,500 pesos por mascota. Una médica veterinaria nutricionista estima que el gasto promedio anual para mantener a un perro en óptimas condiciones físicas y emocionales ronda entre 15 mil y 35 mil pesos, sin considerar emergencias. Y aun así, el 83% de los tutores reconoce un impacto positivo en su bienestar mental gracias a sus mascotas, y el 56% prefiere pasar tiempo con ellas antes que con familia o amigos.

La especialización profesional es otra consecuencia directa de este cambio. Hoy existen tanatólogos enfocados en pérdida de mascotas, etólogos especializados en bienestar animal y nutricionistas veterinarios con enfoque en razas o etapas de vida específicas. El grupo principal de tutores de perros tiene entre 25 y 34 años; el de gatos, entre 15 y 24. Los gatos, además, avanzan con fuerza: la Generación X sin hijos concentra el mayor número de ejemplares felinos, y el 76% de los gatos registrados son adultos.

La comunidad también se organiza. Eventos como Pet Fest, que se realizará el 23 y 24 de mayo en Campo Marte, reúnen a tutores, marcas y especialistas en torno a una misma visión de cuidado responsable, convirtiendo lo que antes era una afición privada en una identidad pública y colectiva.

Las Dog Moms y Cat Moms no están siguiendo una moda: están redefiniendo qué significa formar una familia en México.

La idea es sencilla y, al mismo tiempo, difícil de replicar: tomar a dos artistas que coinciden en el cartel, unirlos en un espacio íntimo dentro del Distrito Tecate, y dejar que pase lo que tenga que pasar. Sin fórmulas. Sin ensayos para la cámara. Sin repetición posible.

"Más que un escenario o una presentación tradicional, Cheves y Compas está diseñado para detonar cruces inesperados, colaboraciones únicas y encuentros entre artistas que no suelen compartirse en ningún otro espacio del evento."

Así lo describió Adrián González, Sr. Brand Manager de Tecate, subrayando el carácter sorpresa e íntimo del espacio: ubicado a un costado del escenario principal, dentro del Distrito Tecate.

Arroba Nat + Jesse Baez NSQK + MÉNE

Rodrigo Dávila (Motel) + María Daniela y su Sonido Lasser Caloncho + Elsa y Elmar

Lo que une a estas duplas no es solo compartir cartel: es una historia, una química o unas ganas reales de subirse juntos al escenario. El formato no busca recrear algo que ya existe, sino generar momentos que nacen en el momento y desaparecen con él.

El concepto no es completamente nuevo para quien siguió Tecate Pa'l Norte 2026, donde dinámicas similares ya generaron conversación con encuentros como Macario Martínez con Paloma Morphy, Ximena Sariñana con Santiago Casillas (Little Jesus), y Majo Aguilar con David Velasco (Porter). Emblema es su debut en la Ciudad de México.

El acceso a Distrito Tecate —y por tanto a Cheves y Compas— funciona a través de Tecate ID, la llave que desbloquea beneficios exclusivos dentro del festival, incluyendo una vista privilegiada al escenario principal. Al espacio se suma también Tecate Chela Lab, donde los asistentes pueden experimentar con slushies preparados con cerveza y crear sus propias combinaciones durante los momentos de mayor intensidad musical.

Con estas apuestas, Tecate refuerza que Emblema no es solo un festival de lineup: es una plataforma donde la música se vive desde múltiples ángulos, y donde los mejores momentos a veces suceden lejos del escenario principal.

Hasta entonces, las gorras oficiales de la MLB existían únicamente en los colores tradicionales de cada franquicia. La petición de Spike Lee parecía simple, pero terminó rompiendo una de las reglas no escritas más rígidas dentro de la cultura deportiva: transformar una pieza de uniforme en un objeto de identidad personal.

La historia cuenta que Lee contactó directamente a Chris Koch —actual CEO de la marca— con una idea que parecía imposible para la época: producir una Yankees 59FIFTY completamente roja que combinara con su outfit durante la Serie Mundial de 1996. Después de obtener la aprobación de la MLB y del propio equipo neoyorquino, New Era materializó una gorra que, sin saberlo, detonaría una revolución estética dentro del streetwear global.

Cuando Spike Lee apareció con aquella fitted en el Juego 3, la gorra dejó de ser únicamente un accesorio deportivo. Se convirtió en un statement cultural. La 59FIFTY ya no estaba limitada al diamante de béisbol; ahora podía dialogar con la música, el cine, el hip-hop, la moda urbana y la expresión individual.

A partir de ese momento, el impacto fue inmediato. La silueta 59FIFTY comenzó a expandirse más allá del terreno deportivo para convertirse en una pieza esencial dentro de la cultura pop. Artistas, atletas y figuras de la música encontraron en las gorras fitted un lenguaje propio. Los colorways alternativos comenzaron a multiplicarse y las colaboraciones entre moda y deporte encontraron una nueva dimensión.

Creada originalmente en 1954, la 59FIFTY de New Era se distinguía por elementos que hoy resultan inconfundibles: corona alta, panel frontal estructurado, visera plana y ajuste fitted sin broche. Durante décadas fue parte fundamental del uniforme oficial de las Grandes Ligas, pero después del momento protagonizado por Spike Lee, la gorra adquirió un nuevo significado cultural. Ya no representaba únicamente pertenencia a un equipo; también funcionaba como una extensión de personalidad, estilo e identidad.

Treinta años después, aquella gorra roja sigue resonando como una de las piezas más influyentes en la historia del streetwear. Por ello, New Era México decidió convertir el 59FIFTY Day 2026 en una celebración del legado que transformó para siempre la relación entre deporte y moda.

La nueva colección New Era x Spike Lee retoma ese momento histórico con una cápsula de siete gorras de edición limitada que reinterpretan la estética del béisbol desde una visión contemporánea. El drop incluye seis modelos navy inspirados en campeonatos históricos de los Yankees, incorporando gráficos bordados de pelotas, guantes, bats, banderines y referencias a años emblemáticos dentro de la franquicia.

Sin embargo, la pieza central de la colección es la reedición de la legendaria gorra roja Yankees 59FIFTY. El diseño recupera la esencia del modelo original de 1996, añadiendo detalles conmemorativos como un parche especial por el 30 aniversario y la firma de Spike Lee en el undervisor. Más que una simple reedición nostálgica, la pieza funciona como un recordatorio del momento exacto en que la cultura del headwear cambió para siempre.

La colección también llega acompañada de nuevas piezas especiales para el 59FIFTY Day, incluyendo modelos en terciopelo negro y versiones Retro Crown que celebran más de siete décadas de historia de una de las siluetas más reconocibles dentro de la moda urbana global.

Hoy, en una industria dominada por colaboraciones, lanzamientos limitados y reinterpretaciones de archivo, resulta imposible ignorar el impacto que tuvo aquella decisión tomada por Spike Lee en los años noventa. 

Lo que comenzó como una petición personal terminó redefiniendo las reglas del streetwear contemporáneo y convirtiendo a la gorra fitted en uno de los símbolos más poderosos de autenticidad dentro de la cultura pop.

Desde esa mirada nace Sueño Mexicano, la nueva campaña de Cerveza Indio, una serie de tres cortometrajes que rinde homenaje a la fuerza laboral mexicana y a ese espíritu cotidiano que rara vez aparece en primer plano, pero sostiene buena parte del país: la constancia de quienes salen todos los días a construir algo mejor.

La campaña forma parte de la plataforma De Alma Guerrera, con la que Cerveza Indio ha construido una narrativa alrededor de la resiliencia, el orgullo y la capacidad de convertir los retos en impulso. En esta nueva etapa, la marca pone el foco en historias inspiradas en trabajadores reales: personas que enfrentan jornadas largas, trayectos demandantes y días intensos, pero que encuentran fuerza en sus seres queridos y en la posibilidad de compartir lo conseguido.

El primer cortometraje, disponible desde el 7 de mayo en YouTube, presenta a Leo, un trabajador que representa a más de 15 millones de mexicanos que pasan más de 12 horas fuera de casa con el sueño de construir un mejor futuro para los suyos. Su historia habla de cansancio, sí, pero sobre todo de motivación: esa energía que aparece cuando el esfuerzo tiene rostro, nombre y destino.

La fuerza de esa historia se entiende mejor al mirar los datos. Según la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo del INEGI, en octubre de 2025 la Población Económicamente Activa en México llegó a 62.5 millones de personas, mientras que la población ocupada alcanzó 60.9 millones. Es decir, detrás de la economía mexicana hay más de 60 millones de personas que todos los días producen, venden, transportan, enseñan, atienden, construyen, cuidan, reparan y hacen funcionar al país.

México, además, es reconocido por tener una de las poblaciones trabajadoras con más horas laboradas dentro de la OCDE. La organización define las horas trabajadas como el total de horas efectivamente laboradas al año dividido entre el promedio de personas empleadas, un indicador que permite dimensionar la intensidad del esfuerzo laboral en cada país.

Pero más allá de los números, hay una cultura del trabajo profundamente arraigada en México. Una cultura hecha de oficios, comercios familiares, empleos formales e informales, negocios pequeños, turnos extendidos, aprendizajes heredados y una idea persistente: salir adelante también es una forma de dignidad.

Por eso Sueño Mexicano conecta con algo reconocible. No habla de un sueño abstracto, sino de una aspiración concreta: avanzar, mejorar, volver a casa y compartir lo conseguido con quienes importan. En el imaginario mexicano, el trabajo rara vez se piensa como una hazaña individual absoluta; suele estar ligado a la familia, a la comunidad y al orgullo de poder decir “esto lo logré con mi esfuerzo”.

Rodrigo Mendoza, Brand Manager de Cerveza Indio, explica que la campaña busca reconocer historias que nacen desde la resiliencia y el orgullo, y visibilizar ese esfuerzo cotidiano que muchas veces pasa desapercibido, aunque define buena parte del espíritu del país.

Esa es quizá la clave: celebrar sin romantizar en exceso. Reconocer que la fuerza laboral mexicana no solo sostiene indicadores económicos, sino también afectos, proyectos y futuros posibles. Cada jornada lleva detrás una historia; cada regreso a casa, una pequeña victoria.

Con Sueño Mexicano, Cerveza Indio apuesta por narrar ese país que se mueve temprano, cruza ciudades, abre cortinas, enciende máquinas, toma transporte, atiende mesas, carga herramientas, hace cuentas, resuelve problemas y sigue.

Porque el sueño mexicano no ocurre únicamente cuando se alcanza una meta. También ocurre cada día, en el trayecto, en la constancia, en la voluntad de no detenerse.

Ese momento puede empezar frente al espejo.

Un cambio de look, por pequeño que sea, tiene una fuerza particular. No se trata únicamente de cambiar el color del cabello, sino de abrir una pausa en la rutina. Para muchas mamás, la vida cotidiana está organizada alrededor del cuidado de otros: hijos, casa, trabajo, familia, pendientes. Por eso, hacer algo para sí mismas —aunque parezca mínimo— puede convertirse en un gesto de recuperación personal.

La coloración en casa ha ganado relevancia precisamente porque permite transformar una rutina de belleza en un ritual íntimo, cómodo y accesible. No hace falta reorganizar todo el día ni reservar varias horas fuera de casa: basta elegir un tono, preparar el espacio y darse permiso de hacer algo distinto.

En ese sentido, el cabello funciona como una zona simbólica. Cambiarlo puede expresar una etapa, un deseo, una energía nueva o simplemente el gusto de verse diferente. A veces un nuevo color no transforma la vida, pero sí cambia la manera de habitarla por un momento.

También es cierto que la conversación sobre coloración ha cambiado. Hoy no basta con hablar de tonos o cobertura: el cuidado del cabello se ha vuelto parte esencial de la experiencia. Cada vez más consumidoras buscan fórmulas que ayuden a mantener el brillo, la suavidad y la apariencia saludable del cabello antes, durante y después del proceso.

Ahí entran propuestas como Koleston Deluxe de Wella, una opción sin amoniaco pensada para quienes buscan un cambio práctico, cómodo y sin complicaciones desde casa. Su valor está en responder a una necesidad muy concreta: ofrecer una experiencia de coloración accesible para quienes quieren resultados visibles sin convertir el proceso en algo difícil.

La diversidad de opciones también importa. Hay mamás que buscan un cambio permanente, otras que prefieren probar algo temporal o semipermanente, y otras que simplemente quieren renovar su tono habitual. Esa variedad permite que cada una elija desde su estilo de vida, su personalidad y su momento.

Este Día de las Madres, el regalo no tiene que pensarse solo como algo que se da desde afuera. También puede ser una decisión personal: un nuevo color, un nuevo look o un rato para reconectar consigo misma.

Porque mamá también merece celebrar quién es cuando nadie le está pidiendo nada.

Bajo esa premisa nace Es un lujo ser mexicano, la nueva campaña de Tequila Patrón, con Guillermo del Toro como voz central. La propuesta parte de una idea sencilla: el lujo no está únicamente en lo que se muestra, sino en lo que se hace con intención. En el cuidado de los procesos, en la dedicación artesanal y en la capacidad de transformar un gesto cotidiano —servir un tequila, compartir una mesa, extender la sobremesa— en una experiencia cargada de significado.

La elección de Del Toro no es casual. El cineasta mexicano ha construido una obra reconocida precisamente por la obsesión con los detalles: criaturas hechas a mano, mundos fantásticos con textura emocional y una defensa constante del trabajo artesanal dentro de una industria marcada por la velocidad. Ganador de tres premios Oscar —mejor director y mejor película por La forma del agua, y mejor película animada por Pinocho de Guillermo del Toro—, Del Toro se ha convertido en una de las figuras mexicanas más influyentes del cine global.

Su frase dentro de la campaña resume bien esa filosofía: “La perfección no se consigue con prisas, se construye cuadro a cuadro, servido a servido”. En ella se cruzan dos formas de oficio: el cine y el tequila. Ambos requieren tiempo, técnica, sensibilidad y una relación íntima con la materia.

México entiende bien esa relación entre materia y sentido. La cultura mexicana es heredera de una de las grandes áreas civilizatorias del mundo: Mesoamérica. Allí surgieron sociedades complejas que desarrollaron sistemas agrícolas, calendarios, arquitectura monumental, escritura, comercio, arte ritual y cosmovisiones que siguen influyendo en la vida contemporánea.

Por eso, hablar de México como cultura madre puede entenderse no como una consigna nacionalista, sino como una referencia a ese sustrato civilizatorio profundo: la cultura olmeca ha sido conocida como “la cultura madre de Mesoamérica”, y el territorio mexicano conserva una continuidad cultural donde lo antiguo no desaparece, sino que se transforma.

Esa continuidad se ve con claridad en elementos reconocidos globalmente. La cocina tradicional mexicana fue inscrita en 2010 por la UNESCO en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, no solo como comida, sino como un sistema cultural completo que integra prácticas agrícolas, rituales, conocimientos antiguos, técnicas culinarias y costumbres comunitarias.

Algo similar ocurre con el tequila. El Paisaje Agavero y las Antiguas Instalaciones Industriales de Tequila forman parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 2006. Esta región es un paisaje vivo de campos de agave azul, asentamientos, destilerías y prácticas productivas ligadas a la identidad nacional.

En ese contexto, Tequila Patrón se inserta en una tradición donde el origen importa. La marca subraya que su producción se realiza exclusivamente en los Altos de Jalisco, en lotes pequeños, con cosecha manual de agave azul Tequilana Weber, destilación tradicional y numeración e inspección individual de cada botella.

La campaña no intenta definir lo mexicano desde una sola imagen. Ahí aparece la fuerza de la idea: ser mexicano como una manera de hacer, no solo de pertenecer. Una forma de cuidar el proceso, honrar la tradición, reinterpretarla y ponerla en circulación.

Es un lujo ser mexicano funciona entonces como algo más que una campaña: como una lectura contemporánea del orgullo de origen. En una época donde muchas marcas buscan apropiarse de códigos culturales, aquí el punto está en reconocer que el verdadero valor de México no está solo en sus símbolos, sino en las manos, los procesos y las historias que los sostienen.

Porque la cultura mexicana no necesita exagerarse para ser poderosa. Está en el maíz, en el agave, en el barro, en el cine, en la sobremesa, en el oficio y en esa capacidad, tan nuestra, de convertir lo cotidiano en algo memorable.

El Gran Cañón es, inevitablemente, el punto de partida. No solo por su escala, sino porque concentra una de las historias geológicas más impresionantes del planeta. De acuerdo con el Servicio de Parques Nacionales de Estados Unidos, su relato comienza hace casi dos mil millones de años con las rocas ígneas y metamórficas del interior del cañón; sobre ellas se acumularon capas sedimentarias que permiten leer distintas etapas de la historia ambiental de la región.

Durante el verano, las primeras horas del día y los atardeceres son los mejores momentos para recorrer sus miradores, mientras que el río Colorado ofrece una experiencia radicalmente distinta: mirar el cañón desde abajo, entre paredes que cambian de color con la luz. El viaje desde Phoenix hacia el norte también permite entender otra dimensión de Arizona: la transición de paisajes, del desierto de saguaros a los bosques de pino ponderosa, pasando por pastizales y zonas de montaña.

Antelope Canyon, por su parte, propone una experiencia casi opuesta. Si el Gran Cañón abruma por su tamaño, Antelope impresiona por su intimidad. Sus paredes de arenisca, talladas por el agua y el viento, convierten la luz en arquitectura. El acceso se realiza mediante recorridos guiados por la Nación Navajo, a la que pertenece el territorio, lo que recuerda que muchos de los paisajes más fotografiados de Arizona también son espacios cultural y espiritualmente significativos.

Esa dimensión indígena atraviesa todo el estado. Arizona alberga 22 tribus reconocidas oficialmente, incluidas las naciones Navajo, Hopi, Tohono O’odham y Apache, y una parte sustancial de su territorio está vinculada a comunidades originarias. Esto vuelve imposible reducir el viaje a una simple experiencia de naturaleza: los paisajes están habitados por historias, lenguas, rituales y memorias anteriores a cualquier ruta turística.

Tucson es quizá el mejor ejemplo de esa continuidad entre naturaleza y cultura. En 2015 se convirtió en la primera ciudad de Estados Unidos reconocida por la UNESCO como Ciudad Creativa de la Gastronomía, gracias a una tradición alimentaria ligada al desierto de Sonora, a ingredientes nativos y a sistemas agrícolas desarrollados durante milenios. En sus mercados y restaurantes, el desierto deja de ser paisaje para convertirse en sabor: maíz, frijol tépari, chiltepín, mezquite, nopal y técnicas que conectan pasado y presente.

Phoenix y Scottsdale muestran otra cara: la del desierto sofisticado. Resorts, spas, galerías, museos y arquitectura moderna conviven con una escena gastronómica en expansión. Taliesin West, residencia de invierno y laboratorio creativo de Frank Lloyd Wright, resume bien esa relación entre diseño y paisaje: una arquitectura pensada para dialogar con el entorno árido, no para negarlo.

Al norte, Flagstaff rompe con el cliché del desierto abrasador. Su altitud, sus bosques y su vida universitaria la convierten en refugio natural durante el verano. Además, la ciudad ocupa un lugar clave en la historia del astroturismo: fue reconocida en 2001 como la primera International Dark Sky City del mundo, un antecedente que explica por qué Arizona se ha vuelto un destino privilegiado para observar estrellas, meteoros y la Vía Láctea.

A esto se suma la Ruta 66, que en Arizona conserva algunos de sus tramos más emblemáticos. Más que una carretera, es una cápsula cultural: diners, letreros de neón, gasolineras antiguas, moteles y pueblos como Williams, Seligman o Kingman mantienen vivo el imaginario del road trip estadounidense. En 2026, su centenario refuerza su valor como ruta histórica y como escenario de la cultura pop del siglo XX.

Y luego está el agua, quizá la sorpresa más inesperada para quien solo piensa en Arizona como un estado seco. Lagos, ríos y actividades como kayak, paddleboard o tubing en el Salt River revelan otra narrativa del desierto: una donde la vida se organiza alrededor de corrientes, oasis y cauces. Cerca de Phoenix, el Salt River permite incluso observar caballos salvajes mientras se atraviesa un paisaje de montañas, cactus y agua en movimiento.

Arizona, en realidad, no es un solo destino. Es una suma de contrastes: roca y río, calor y sombra, carretera y cielo, cultura indígena y ciudades contemporáneas. El verano no lo vuelve más fácil, pero sí más intenso. Y quizá ahí esté su atractivo: en obligar al viajero a mirar más allá de la postal del desierto para descubrir un territorio con capas, memoria y una belleza que no se entrega de inmediato.

La fecha tiene un atractivo especial para los viajeros mexicanos. Sergio “Checo” Pérez regresa a la parrilla en 2026 con Cadillac, escudería que debutará en la Fórmula 1 con una alineación integrada por el piloto mexicano y Valtteri Bottas, de acuerdo con reportes de Reuters. Para una afición mexicana que ha seguido su trayectoria desde Sauber, Force India, Racing Point y Red Bull, Montreal puede convertirse en una escala cargada de expectativa.

El circuito también tiene su propia mitología. Nombrado en honor al piloto canadiense Gilles Villeneuve, figura de culto de Ferrari a finales de los años 70 y principios de los 80, el trazado combina rectas largas, frenadas violentas y chicanas donde un error mínimo puede terminar contra el célebre “Muro de los Campeones”. La propia F1 describe el Circuit Gilles-Villeneuve como una pista desafiante, con una mezcla de curvas cerradas y rectas de alta velocidad que suele producir carreras impredecibles.

Además, 2026 marca un ajuste importante en el calendario: el Gran Premio de Canadá pasa de junio a mayo como parte de una reorganización destinada a reducir viajes transatlánticos innecesarios y disminuir la huella de carbono de la categoría, según Reuters. La carrera también se integrará al formato Sprint, lo que significa actividad competitiva durante más días del fin de semana.

Pero Montreal no se agota en la pista. La ciudad tiene una mezcla poco común: energía norteamericana, herencia francesa, vida universitaria, barrios caminables y una escena gastronómica que va del bagel y la poutine a restaurantes de alta cocina. Para viajeros mexicanos, Quebec ofrece además una ventaja cultural interesante: se siente distinto sin resultar inaccesible. Hay vuelos directos entre México y Canadá, y el vínculo entre ambos países se ha fortalecido en los últimos años. En 2024, el comercio bilateral entre Canadá y México alcanzó casi 56 mil millones de dólares, de acuerdo con el Servicio de Comisionados Comerciales de Canadá.

El turismo también confirma el peso de Quebec como destino. En 2024, la provincia recibió 65.5 millones de visitantes, incluidos 27.6 millones de turistas y 37.9 millones de excursionistas, según estimaciones del Ministerio de Turismo de Quebec. Otra lectura de Statistics Canada estimó cerca de 61.5 millones de visitas a regiones turísticas de Quebec ese mismo año, con un gasto asociado de casi 13.7 mil millones de dólares canadienses.

Si el viaje se alarga unos días, la ciudad de Quebec merece un desvío. Su centro histórico está inscrito en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO y conserva una traza urbana poco común en América del Norte. En 2024, la región metropolitana de Quebec recibió 4.3 millones de turistas y generó 2.5 mil millones de dólares canadienses en gasto turístico, de acuerdo con datos de Destination Québec cité.

Montreal suma otro argumento práctico: seguridad. Berkshire Hathaway Travel Protection ubicó a Montreal como la sexta ciudad más segura del mundo para viajeros en su lista 2025, y la mejor posicionada de Norteamérica. La medición combina encuestas a viajeros con índices de seguridad, percepción de riesgo y datos externos.

Para mexicanos, hay una nota indispensable antes de comprar vuelos: Canadá exige eTA o visa, según el caso. El gobierno canadiense explica que la eTA aplica para ciertos ciudadanos mexicanos que viajan por avión para estancias cortas de hasta seis meses, aunque no todos califican y algunos viajeros requieren visa. El trámite debe hacerse únicamente a través del sitio oficial del Gobierno de Canadá para evitar intermediarios o cobros abusivos.

Entre carreras, terrazas, francés cotidiano, buena comida y una ciudad que brilla en primavera, Montreal ofrece algo más que un fin de semana de Fórmula 1. Ofrece una experiencia donde el viaje funciona como deporte, cultura y placer urbano al mismo tiempo.

Y si Checo vuelve a encontrar ritmo en una pista exigente, el plan se vuelve todavía más tentador.