Ese dato conviene tenerlo presente al leer la invitación de Aztlán Feria de Chapultepec para este viernes 28 de agosto: un beneficio especial en el que, al mostrar la credencial del INAPAM, las abuelas y los abuelos reciben acceso sin costo a varias de las atracciones del parque —la rueda de la fortuna Aztlán 360, el simulador inmersivo Vuela México por el Mundo, el Pabellón Inmersivo y el clásico Carrusel de Chapultepec, entre otras. Un gesto simbólico, pero que apunta a una pregunta más amplia: ¿qué reciben a cambio quienes sostienen tanto del cuidado cotidiano de una familia?

El plan propuesto tiene su propia lógica intergeneracional, pensada para que nadie tenga que ceder del todo su gusto. Las abuelas y los abuelos pueden elegir una experiencia que les recuerde alguna salida de su juventud, mientras que nietas y nietos proponen su juego favorito —los columpios de Patada Voladora o las tazas giratorias del Molinillo, por ejemplo. Es una manera sencilla de reconocer que el cuidado también fluye al revés: los abuelos no solo cuidan, también merecen que alguien piense en lo que a ellos les divierte.

Comienza, casi siempre, en el Carrusel de Chapultepec, con dos pisos, música y luces que funcionan como escenario perfecto para la primera fotografía del día. Continúa en la rueda de la fortuna Aztlán 360, que sube hasta 85 metros de altura en cabinas con aire acondicionado y conexión Bluetooth —suficiente distancia para que tres generaciones compartan la misma vista de una ciudad que, para cada una, significa algo distinto.

Entre atracción y atracción, el corredor gastronómico del parque ofrece una pausa que en el fondo replica algo más antiguo que cualquier feria: la sobremesa como espacio de transmisión. Ahí es donde suelen aparecer las historias que ninguna aplicación puede reemplazar —la feria que visitaban antes, la primera película en familia, la aventura que ya forma parte del anecdotario de todos.

Iniciativas como esta funcionan, sobre todo, como recordatorio: el cuidado familiar en México corre en gran medida por cuenta de quienes menos reconocimiento reciben por él. El beneficio estará disponible únicamente el viernes 28 de agosto, con entrada libre al parque y atracciones que pueden adquirirse de forma individual o en paquete. Dedicarles un día de diversión es un buen punto de partida. La conversación pendiente es más larga —y probablemente no cabe en un boleto de acceso gratuito.

Como bien sabemos los mexicanos, la temporada de chiles en nogada, marca el inicio de una gran comilona que se empieza a sazonar durante la segunda mitad del año. Porque como bien sabemos de aquí hasta diciembre los mexicanos tenemos la agenda llena –y la panza también–. 

Comprendiendo que los placeres de la vida son mejor compartidos, no podemos dejar de soslayo que las culturas mexicana y japonesa conviven desde hace años. Pueblos y culturas legendarias divididas por el océano Pacífico han encontrado en sus relaciones de toda índole, la forma de acercarse, intercambiar especias y sabores, y lo más importante: crear. 

Digo, porque si tenemos el sushi de pastor con chile  serrano, ¿por qué no tener un chile en nogada con sabores asiáticos? Y eso es justamente lo que nos ofrece Wok’ando, una nueva sensación de sabores y texturas. Yo les recomiendo cerrar los ojos y saborearlo todo.  

Enclavado en la colonia Juárez en la calle de Versalles este restaurante de fusión México-asiática llega con una propuesta bastante original. La receta original de Wok'ando conserva la base del chile en nogada que es mitad carne de cerdo, mitad carne de res, pero de Wagyu, una raza bovina originaria de Japón con el toque característico de ser un corte jugoso, tierno y con un sabor que le da mayor profundidad al relleno. 

También, en lugar del tradicional acitrón –que cabe decir, la biznaga de donde se extrae, se encuentra en peligro de extinción-,  el chile se rellena con papaya deshidratada y kiwi, dos frutas que aportan una textura y un dulzor diferentes sin traicionar el espíritu del platillo.

El otro gran giro está en la nogada, pues lo que saben le ponen jerez, pero en el caso de Wok'ando se cambia esta bebida espirituosa por licor de ciruela japonesa, acompañado de un toque de jengibre caramelizado que estalla en la boca con un sabor dulce y cristalino, y que potencia el sabor general del chile. Combina perfecto con un cocktail de Tuna con licor de granada y sake. 

Este chile en nogada está disponible desde agosto y se mantiene en el menú durante todo septiembre, justo la ventana en la que este platillo se vuelve protagonista de las mesas mexicanas. Si quieres probar algo distinto a los chiles en nogada, te recomiendo unos tacos de pato, súper suavecitos y las brochetas de cerdo con arroz. 

Costo: 500 pesos –chile en nogada y cocktail de tuna.  390 únicamente el chile en nogada. 

Este es el segundo año que Alejandro pone en el menú esta versión del chile en nogada y desde esta pluma esperamos que no sea el último y que, por supuesto, ese sincretismo culinario logre nuevamente generar sensaciones que sorprendan a los paladares.

¡Provechito!

Dentro de esa tendencia, los Clip-Ons de Squishmallows se han posicionado como una de las opciones favoritas. Se trata de versiones coleccionables y en miniatura de los personajes de la marca, pensadas para colgarse de mochilas, tote bags o loncheras, funcionando más como accesorio de moda que como el peluche tradicional que originó la franquicia.

Lo que hoy es una marca global de estilo de vida comenzó como un producto pensado para máquinas de peluches. Squishmallows es fabricado por Jazwares, pero la idea original nació dentro de Kellytoys, una compañía fundada en 1986 por Jonathan Kelly dedicada a producir juguetes para máquinas de garra y premios de ferias. Antes de crear a los Squishmallows, Kellytoys ya era conocida por sus peluches con licencia, incluidos algunos de Sonic y Mario a inicios de los años noventa.

Según ha contado el propio Kelly, la idea de los Squishmallows surgió tras un viaje a Japón, donde observó el fuerte apego cultural hacia los personajes tiernos y los peluches suaves, una sensibilidad que decidió trasladar a su propia línea de productos. Los primeros Squishmallows, lanzados en 2017, comenzaron exactamente igual que el resto del catálogo de Kellytoys: como premios de máquinas de garra y ferias. Su despegue como fenómeno de consumo masivo llegó después, de la mano de Jazwares, y se aceleró de forma notable durante la pandemia de covid-19, cuando alcanzaron popularidad entre audiencias que iban desde niños hasta estudiantes universitarios, lo que ha llevado a compararlos con el llamado "Beanie Baby Boom" de mediados de los años noventa.

Parte de ese apego tiene que ver con el "lore" que acompaña a cada personaje: con más de 800 diseños distintos, cada Squishmallow tiene un nombre, una biografía y una personalidad propia, lo que ha generado comunidades de coleccionistas que valoran tanto la estética como la narrativa detrás de cada pieza.

Esa lógica de personalidad distintiva es justamente lo que aprovechan los Clip-Ons como accesorio: la variedad de personajes permite armar combinaciones distintas según el estilo que cada estudiante quiera proyectar. Para quienes dedican su tiempo libre a los videojuegos, los Clip-Ons con licencia de Pokémon ofrecen una manera de llevar a sus personajes favoritos sin salirse del terreno de la cultura pop. Para quienes prefieren estéticas más cuidadas y minimalistas, las colecciones con los personajes originales de Squishmallows permiten ir cambiando de accesorio según el outfit del día. Y para quienes disfrutan de la nostalgia, personajes como Mickey, Minnie, Stitch o Jack ofrecen una forma de reinterpretar clásicos de la infancia con un giro más actual.

Más allá de la mochila, estos colgantes se prestan a usos variados: como llavero, como acento en la funda de una laptop o incluso como accesorio para jeans o cinturones, lo que explica en parte por qué se han vuelto un objeto de colección tan popular entre distintas edades.

Los Clip-Ons son apenas una de las múltiples extensiones que ha tenido Squishmallows desde su despegue comercial. La marca se consolidó como el peluche más vendido a nivel mundial, con más de 590 millones de unidades comercializadas en 60 países, y ha acumulado diez premios Toy of the Year (TOTY), el reconocimiento más importante de la industria juguetera en Estados Unidos.

Desde el lanzamiento de su programa de licencias en 2022, la marca ha escalado rápidamente hacia categorías que van mucho más allá del peluche, como moda, accesorios, belleza y productos de consumo, con colaboraciones que incluyen a Disney, Warner Bros., Netflix, Kellogg's, Puma, McDonald's y H&M, entre más de 140 socios globales.

Los Squishmallows y sus Clip-Ons, producidos por Jazwares, están disponibles en tiendas como Walmart, Soriana, Amazon, Toys R Us y Liverpool.

Y es exactamente ahí —en los espacios entre un set y otro, en los momentos en que la multitud se mueve de escenario en escenario— donde Dos Equis decidió aparecer. La marca llega al festival con algo que no habías visto antes en una barra: dos brazos robóticos que preparan los tragos en tiempo real, frente a ti, sin esconder el mecanismo. No es tecnología de cocina industrial trasladada a un festival —es el proceso convertido en espectáculo. El brazo agarra, mezcla, sirve. Tú miras.

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La selección de cocteles sigue la misma lógica de diseño. Spring Blossom es para cuando llegas y todavía hay sol y quieres algo floral y fresco; After Sunset para cuando el calor cede, el cielo se pone naranja y el festival cambia de energía; Saturday at the Rooftop para cuando ya llevas tres horas adentro, Arcángel está sonando y estás en modo de que la noche no termine. No es una carta de bebidas —es un mapa emocional del día.

Tiene sentido que Dos Equis haya elegido este festival en particular. Dale MIXX no es un evento de un solo género: es un resumen de cómo la música urbana absorbió influencias del reggaetón clásico, el trap, el pop latino y el R&B y los convirtió en algo que ya no cabe en una sola etiqueta. Ivy Queen construyó las bases de todo eso desde Puerto Rico en los noventa —antes de que el género tuviera ese nombre— y sigue llenando festivales tres décadas después. Ozuna y Arcángel lo llevaron al mainstream global. Paulo Londra llegó desde Córdoba para demostrar que el trap no tiene fronteras geográficas. Ryan Castro trae el sonido de Medellín que mezcla ranchera con urbano sin pedirle permiso a nadie. Manuel Turizo ya tiene suficientes hits para hacer cantar a un estadio sin depender de colaboraciones. Que todos compartan cartel en una misma noche en Monterrey es, en sí mismo, un argumento sobre cómo evoluciona —y se acumula— una cultura.

"La música urbana evoluciona constantemente, mezcla influencias y rompe con lo predecible", dijo Rafael Cárdenas, Sr. Brand Manager de Dos Equis. La barra robótica es eso mismo hecho objeto: tecnología y creatividad mezcladas en tiempo real, ante los ojos de quien quiera mirar. Entre un escenario y otro, puede ser el momento más memorable de la noche.

Y mientras se desarrollaba la presentación del catálogo con un delicioso brunch recordé algo que una vez mi amiga Rebeca me dijo: «los griegos inventaron el mundo, lo que vino después son reinterpretaciones», así que busqué en las etimologías helénicas las respuestas a mis preguntas iniciales, y esto fue lo que descubrí:

Metabolé (μεταβολή) significa cambio, transformación o alteración. El cambio fue uno de los cuestionamientos centrales de la filosofía de Aristóteles, es su texto Física escribió que todo cambio ocurre “de algo hacia algo”; es decir, el cambio no es simplemente ser únicos y diferentes, implica un proceso, un punto de partida y uno de llegada. 

Este dilema aristotélico no solamente es, ¿qué cambia?, sino ¿qué permanece mientras algo cambia? La respuesta no la encontré en la antigua Grecia sino en la conversación que tuve con Ana Lilia Osorio Montiel, líder de marketing de Yogurt Proteína y Funcionales en Grupo Lala, quien me contó en exclusiva que la transformación de Lala Griego ocurrió en varios niveles: «es un cambio de 180 grados, totalmente, cambió el logo, la imagen y los códigos visuales; también cambió la fórmula y aparecieron formatos que antes no existían. Pero seguimos llamándolo Lala Griego».

Aquí es donde se pone interesante la perspectiva de Aristóteles al metabolé: ¿Cuánto puede transformarse algo antes de que dejemos de reconocerlo como aquello que era? Porque nada se crea ni se destruye, todo se transforma.

Quizá esa sea una de las dificultades de cualquier relanzamiento: cambiar lo suficiente para resultar relevante y novedoso sin cambiar tanto como para perder la identidad que permitió que alguien lo reconociera en primer lugar. Eso es metabolé: no solamente novedad, sino un proceso de transformación a una nueva identidad y autenticidad.

Hyperbaínō (ὑπερβαίνω) tiene una imagen mucho más literal: pasar por encima, cruzar, franquear. El verbo aparece en la Ilíada de Homero, cuando alguien “sobrepasa” cierto límite, una barrera física como un muro, pero también se usa metafóricamente como, transgredir.

No es una palabra que encontremos en una campaña publicitaria, pero por eso me parece más interesante; innovar no significa inventar algo que antes no existía (recordemos que no hay nada nuevo bajo el sol), a veces significa cruzar el límite de lo que esperan de ti; trasgredir las expectativas para ser único entre los iguales.

Ana Lilia Osorio lo explica desde la comunicación: "El yogur griego es una categoría súper competida, entonces, es generar atención desde un ángulo ingeniosos". Y ese ingenio aparece en el juego de palabras juguetón y sensual del eslógan: proteína para disfrutar y darse un gusto.

El juego está en hacer que un producto asociado con lo saludable también puede ser rico, divertido, apetitoso, bebible, “cuchareable”, flexible, salado o dulce, frío, caliente, duro y húmedo. Y justamente eso es hyperbaínō: cruzar el límite de lo esperado.

El yogur griego ya no aparece únicamente como un alimento saludable que debemos consumir porque “nos hace bien”, también intenta convertirse en algo que queremos consumir porque se nos antoja. La innovación y trasgresión, no está solamente en el producto, también puede estar en la manera de hablar de él.

La tercera palabra es quizá la más cercana a lo que hoy en día podemos llamar relanzamiento: Palingenesía (παλιγγενεσία) combina pálin, “de nuevo”, con génesis, “nacimiento” o “generación”. Su significado puede entenderse como regeneración o nuevo nacimiento.

En el estoicismo clásico, no la propaganda que vemos en redes sociales, sino el estoicismo ateniense, la palabra palingenesía cobra un sentido cosmológico: la renovación periódica del universo después de su destrucción. Los estoicos imaginaban, así, un cosmos que podía atravesar ciclos de destrucción y regeneración; el relanzamiento de un yogur es, por supuesto, algo menos dramático, pero me encanta cómo funciona la analogía.

Lala Griego vivió un proceso de palingenesía: cambió su fórmula, sus formatos, su imagen y su comunicación; en palabras de Ana Lilia Osorio: «pusimos al consumidor al centro y el yogurt griego busca responder a una alimentación más flexible, en la que proteína, practicidad, valor nutrimental y sabor puedan convivir en la vida cotidiana».

Esto es lo que me parece más interesante de un relanzamiento, no es crear algo completamente nuevo, sino hacer que algo conocido pueda renacer de manera distinta, y se cumple el ciclo de renovación después la destrucción.

Estas tres palabras griegas responden a mis preguntas iniciales porque el cambio no es un resultado en sí, sino un proceso, en el caso de Lala Griego, un arduo y satisfactorio camino de dos años que implicó metabolé: cambiar; hyperbaínō: cruzar un límite; palingenesía: volver a nacer.

Y esto puede aplicarse a casi cualquier cosa que intentemos renovar: una marca, una obra, una ciudad, una relación o incluso nuestra propia idea de lo que algo puede llegar a ser nuestra vida. Porque para cambiar, vale la pena mirar de nuevo aquello que ya conocemos y descubrir que todavía podía convertirse en otra cosa.

Basta pensar en el café de olla que humea sobre la estufa, en el atole y el champurrado que acompañan las mañanas frías, en el ponche navideño con su rama de canela flotando entre la fruta, o en la capirotada que aparece cada Cuaresma. La canela también vive en los dulces: generaciones de mexicanos crecieron con el picor intenso de los chicles de canela que se venden en cualquier tienda de la esquina, ese sabor que quema un poco la lengua antes de volverse dulce. Fireball, en ese sentido, no introduce un sabor exótico al paladar mexicano: reactiva uno que ya estaba ahí, solo que ahora servido helado, como shot directo, dentro de una botella con estética de fiesta.

El perfil especiado también encuentra terreno fértil en una cultura que ya sabe convivir con lo picante. Fireball propone acompañarse de alitas, boneless, esquites, sliders, papas gajo, tacos de arrachera o pizza artesanal, es decir, de la misma mesa de sabores fuertes y contrastantes que domina cualquier reunión mexicana. 

Lo interesante de la llegada de Fireball a México, entonces, no está tanto en su promesa de romper moldes, sino en cómo una marca extranjera decide apoyarse en un sabor profundamente local para construir su propia mitología de rebeldía. El dragón, el empaque, la actitud desafiante son nuevos; la canela, en cambio, ya estaba en la mesa mexicana mucho antes de que llegara cualquier shot con nombre en inglés.

Como con cualquier bebida con alcohol, la invitación es a disfrutarla con moderación: la mejor manera de que una noche memorable siga siéndolo al día siguiente.

En su empresa no existen puestos de ventas tradicionales. En su lugar opera Embajadoras, un programa que ya ha formado a más de 500 mujeres en inversión, matemáticas financieras y bienes raíces para que ofrezcan terrenos a su propia red de contactos y ganen comisión por ello. Muchas terminan certificadas como agentes inmobiliarias.

Cortés respalda la apuesta con una estadística que conoce de memoria: en México, de cada diez hogares, cinco dependen económicamente al cien por ciento de una mujer, y en cuatro más la mujer también tiene que trabajar porque el ingreso masculino no alcanza. "Imagínate nada más: 9 de cada 10 casas requieren una mujer educada, que produzca, que sepa sostener el dinero y que sepa multiplicarlo", resume.

Su propio camino no empezó en las finanzas. "Yo soy toda la antítesis de todo porque yo empecé estudiando televisión y turismo, o sea, nada que ver", cuenta entre risas. Fue casi por azar que descubrió que se le daba bien vender; de ahí saltó al emprendimiento y, ya de la mano de Kiyosaki, a la educación financiera, área en la que se convirtió en una de las primeras precursoras en México y América Latina. Durante años vendió terrenos y patrimonio para otros; la decisión de desarrollar los suyos llegó hace apenas cuatro años, al cumplir 50, con una fractura de por medio: ese mismo año sufrió un fraude inmobiliario que le costó 15 millones de pesos, el segundo golpe fuerte de su carrera después de otro, en 2016, por 63 millones.

"Sigo creyendo que todo siempre ayuda para bien y que si logramos ver más allá de la situación, siempre podemos hacer mucho más de lo que perdimos", dice sobre esa etapa.

De esa experiencia extrae la fórmula que enseña a sus alumnas: "De cada 100 pesos que tú ganas, 60 van para vivir, 30 para invertir y 10% para gozarlo. Tienes que elegirlo, tienes que decidirlo", explica.

Del monto de inversión, recomienda destinar 80% a bienes raíces y el 20% restante a otros activos, como emprendimientos, CETES, bolsa, forex y, de forma constante, educación financiera y emocional.

Es una disciplina, insiste, no una opción que se ejerce solo cuando el bolsillo lo permite.

Cortés sostiene que el 99% de las decisiones financieras no son racionales sino emocionales, una idea que fue puliendo al notar que sus talleres tenían resultados distintos en Estados Unidos y en México. Su marco de trabajo se resume en lo que llama responsabilidad al cien por ciento: "El único lugar en donde somos poderosos, hombres y mujeres, es en el lugar de responsabilidad al cien por ciento", afirma. No es un llamado a la culpa, aclara, sino a recuperar el poder de decidir distinto la siguiente vez.

En el terreno inmobiliario, esa filosofía choca con una realidad que ella misma enfrenta: la falta de certeza legal en México obliga a cualquier desarrollador a rodearse de un equipo jurídico sólido para proteger cada inversión. Como ejemplo pone el caso de Tulum, donde una combinación de sobreoferta, permisos otorgados sin control e inseguridad devaluó buena parte del mercado. "Tienes propiedades, pero no se rentan, porque el mercado y el estado socioeconómico del país no está dando", dice sobre los dos departamentos que tiene ahí sin poder rentarse desde hace dos años.

Para Cortés, el éxito dejó de medirse en cifras hace tiempo. "Mi idea de éxito siempre ha sido la misma. Para mí, el éxito, en mi cabeza, siempre ha sido sacar a mis hijos adelante. Después de sacarlos adelante, fue entregar buenos ciudadanos al país", dice. Hoy los ve replicar lo que ella misma les enseñó sobre invertir y administrar su dinero, algo que celebra más que cualquier balance financiero propio.

Su mensaje para las mujeres con las que trabaja es, sobre todo, uno de permiso: no descartarse antes de intentarlo. "La vida es demasiado bella como para vivirla enojada", repite. La vida, insiste, ofrece cada mañana la oportunidad de decidir distinto, de educarse un poco más, de acercarse un paso al patrimonio propio. Ahí, dice, empieza todo.

Ana Cortés es empresaria, inversionista y escritora, autora del libro One Mind (2022). A lo largo de más de dos décadas ha colaborado con referentes internacionales como Robert Kiyosaki, John C. Maxwell, Brian Tracy y Grant Cardone.​ Además de Hoog Desarrollos, fundó la organización Creadores de Éxito, desde la cual ha acompañado a miles de personas interesadas en fortalecer sus capacidades para emprender, administrar sus recursos y construir patrimonio de largo plazo. Su trayectoria la ha llevado a impactar a más de un millón de personas en México, América Latina y Estados Unidos mediante conferencias y programas de formación, además de las más de 500 mujeres que ha capacitado a través de Embajadoras.

Durante años, dice Cárdenas, la propuesta de las marcas era simple: buen sabor, ingredientes de calidad y, sobre todo, temperatura fría. "La gente buscaba nada más en ese momento: refrescarse", recuerda. Pero conforme llegaron nuevas generaciones con intereses distintos, nuevas formas de consumo y nuevas prácticas sociales e interpersonales, el reto cambió por completo.

Hoy, asegura, lo que diferencia a una marca premium ya no es solo el producto, sino todo lo que lo rodea: el ritual de servido, el vaso elegido, la espuma, el entorno y las sensaciones que despierta. "Es un poco como: esta marca me habla a mí, y esta marca es para mí, y esta marca me ofrece lo que yo estoy buscando", explica.

Ese cambio de perspectiva —de producto a experiencia— es, según Cárdenas, la razón por la que la categoría premium en cervezas sigue creciendo en México aun cuando las nuevas generaciones, particularmente la Generación Z, según indican algunos estudios, consumen menos alcohol que las anteriores. "La categoría premium crece en México porque le estamos ofreciendo cosas diferentes", afirma.

El portafolio de marcas premium de Heineken México —que incluye Heineken, Dos Equis, Amstel Ultra, Bohemia y Miller High Life— ilustra esta estrategia de diversificación. Cada marca encontró un terreno propio donde la cerveza deja de ser protagonista única y se convierte en acompañante imprescindible de otra experiencia: Heineken se asocia con eventos internacionales como la Fórmula 1 y Coachella, Dos Equis construye su territorio alrededor de la música y la cultura de los festivales, y Amstel apuesta por experiencias de bienestar.

Esta lógica también se traduce en activaciones que mezclan la cerveza con universos ajenos a la bebida. Dos Equis, por ejemplo, ha incorporado tecnología a sus experiencias en festivales con un mixólogo robotizado, el cual tuvo presencia este año en el Festival Resuena y en la CCXP, el evento dedicado a cómics y entretenimiento, como lo dimos a conocer oportunamente en Pijama Surf. "Es entregarte todo un mundo alrededor que hable de la marca", dice Cárdenas sobre este tipo de iniciativas.

Estos rituales y experiencias premium se dan en un mercado donde la cerveza ocupa un lugar central en la vida social del país. México se ubica en el cuarto lugar mundial en consumo per cápita de cerveza, con una ingesta promedio de 68 litros al año —cerca de 1.3 litros por persona a la semana—, de acuerdo con datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi).

La industria cervecera, además, es una pieza relevante de la economía nacional: según Cerveceros de México, aporta 1.5% del Producto Interno Bruto (PIB), activa 168 actividades económicas distintas y genera más de 715 mil empleos directos e indirectos. A nivel internacional, México se posiciona como el cuarto productor de cerveza del mundo y como el mayor exportador a nivel global, un peso que la industria busca consolidar aún más en los próximos años. 

El ejecutivo insiste en que la experiencia premium no distingue edades ni perfiles de consumidor. "Cualquier consumidor, no importa la edad, lo que quiere es un producto de gran calidad, con grandes ingredientes, que le ofrezca algo más", señala. En un contexto dominado por redes como TikTok, agrega, mostrar y compartir esos rituales se volvió parte de la manera en que los consumidores construyen su propia identidad.

En la víspera del Día Internacional de la Cerveza, que celebramos todos los años el primer viernes de agosto, y en un ambiente de convivencia y cordialidad alrededor de la bebida en Casa Heineken, la sede de la marca en la Ciudad de México, Rafael nos ofreció esta oportunidad de platicar con él e invitó a los consumidores a probar cada una de las marcas del portafolio premium de Heineken México de manera responsable. "Cada una de ellas tiene algo muy interesante que ofrecer", concluyó.

Bajo esa lógica, la empresa organiza su estrategia "Brindar un Mundo Mejor" en tres frentes que van del campo a la mesa:

En el campo, la transición hacia una agricultura regenerativa ya es medible: 78% de la cebada que utiliza la compañía proviene de cultivos certificados en prácticas de conservación, cultivados en superficies libres de deforestación y con variedades de ciclo corto que aumentan el rendimiento y la eficiencia en el uso del agua. Esa misma lógica de eficiencia hídrica se extiende a la manufactura, donde HEINEKEN México mantiene un 86% de avance en el balance de agua en zonas de estrés hídrico, apoyada en plantas como la de Meoqui (Chihuahua), que la compañía posiciona como referente mundial en este rubro.

El segundo frente es la gente, y ahí los números tienen un tono más de negocio que de filantropía: más de 17,000 colaboradores con salario justo garantizado, cero fatalidades laborales y más de 30% de representación femenina en puestos de liderazgo.

​La compañía también ha profesionalizado a cientos de pequeños comerciantes con el objetivo de asegurarles condiciones operativas justas e íntegras dentro de la economía local, una apuesta que reconoce que buena parte del negocio cervecero en México se sostiene sobre "changarros" y tiendas independientes, no solo sobre grandes cadenas.

El tercer frente, la comunidad, se traduce en más de 18 millones de pesos en inversión social durante el último ejercicio, destinados a proyectos de agua, voluntariado corporativo y becas universitarias para jóvenes que la empresa identifica como agentes de cambio en sus propias comunidades.

HEINEKEN México también ha convertido el consumo responsable en parte de su modelo de negocio: fue pionera en abrir la categoría de cerveza sin alcohol en México con el lanzamiento de Heineken 0.0, al que después se sumó Tecate 0.0, y destina 20% del presupuesto de mercadotecnia de la marca Heineken a campañas de consumo inteligente, además de mantener transparencia total en el etiquetado de sus productos. "Para nosotros, la excelencia en la elaboración debe ir acompañada del rigor en el consumo", resume Pérez.

Detrás de las cifras, la apuesta de HEINEKEN México es que la sustentabilidad no compita con el negocio, sino que sea parte de cómo se construye uno que dure. "La responsabilidad es la mejor manera de disfrutar con propósito", concluye la directiva, una frase que resume tanto la estrategia de la compañía como el reto que enfrenta hoy toda la industria cervecera del país.

Esa trayectoria ocurre dentro de una industria que pesa en la economía mexicana: de acuerdo con Cerveceros de México, el sector cervecero aporta 1.5% del Producto Interno Bruto (PIB) nacional, genera más de 715 mil empleos directos e indirectos y beneficia a casi un millón de puntos de venta, lo que mantiene a México como el cuarto productor mundial de cerveza. Es en ese terreno donde la innovación de producto se ha vuelto, para HEINEKEN México, una manera de mantenerse relevante frente a consumidores que cambian de hábitos generación tras generación.

La lista de "primeras veces" es larga. La compañía introdujo formatos que hoy son parte del paisaje cotidiano del consumo de cerveza en México: la caguama, la lata, el latón y el Quitapón. También fue responsable de la primera cerveza light del país y de la primera cerveza premezclada lista para tomar, además de haber incorporado alternativas sin alcohol a un mercado que históricamente solo ofrecía una manera de disfrutar la bebida.

Esa apuesta continúa hoy con una nueva generación de productos: Tecate ICE Light, la primera cerveza Extra Fresh del país; Tecate Titanium, que regresó al mercado respondiendo a la demanda de sus propios consumidores; Indio Agave, que explora nuevos perfiles de sabor; y Sol Mezclas, pionera en cervezas premezcladas en México.

"La innovación no consiste únicamente en desarrollar nuevos productos; consiste en entender cómo evoluciona la forma en que las personas disfrutan la cerveza y responder con propuestas relevantes para cada ocasión", explica Karla González, Directora de Marcas Premium de HEINEKEN México. Ese entendimiento, agrega, permite construir un portafolio más diverso y conectar a las marcas con la música, los festivales, la gastronomía y experiencias premium que acercan a las marcas con nuevas audiencias.

El portafolio resultante refleja justamente esa diversidad: desde Carta Blanca y Heineken, elaborada con 100% pura malta, hasta Bohemia, cuya tradición cervecera acompaña la mesa y los momentos para compartir, y Amstel Ultra, vinculada con un estilo de vida balanceado. A ellas se suman Heineken 0.0 y Tecate 0.0, que amplían las opciones disponibles para quienes buscan disfrutar la experiencia sin alcohol.

Esa capacidad de innovar, sin embargo, va de la mano de un compromiso de operar de manera responsable. A través de la estrategia de sustentabilidad "Brindar un Mundo Mejor", HEINEKEN México busca generar lo que la compañía llama impacto legado: capacidades permanentes que trasciendan las metas de un solo año. "Detrás de cada cerveza hay mucho más de lo que normalmente vemos: hay agricultores, transportistas, pequeños comercios, innovación, empleo y también una enorme responsabilidad", señala Inti Pérez, Directora de Sustentabilidad Corporativa de HEINEKEN México.

Ese compromiso ya se refleja en el campo: 78% de la cebada que utiliza la compañía proviene de cultivos certificados en agricultura de conservación, cultivada en superficies libres de deforestación. La operación también mantiene un 86% de avance en el balance de agua en zonas de estrés hídrico, apoyada en plantas como la de Meoqui (Chihuahua), que la compañía posiciona como referente mundial en eficiencia hídrica. Esa misma estrategia promueve una cultura de Consumo Inteligente: solo en 2025, HEINEKEN México certificó a 680 comerciantes de tiendas SIX en venta responsable y, mediante la Caravana de Consumo Inteligente, capacitó a más de 9,600 personas en 18 estados del país.

Detrás de cada lanzamiento, además, hay una cadena que va del campo al bar, con siete cervecerías y una maltera que distribuyen a más de 17 mil tiendas SIX y al canal tradicional. Esa infraestructura es la que permite que cada innovación —de la caguama a las cervezas Extra Fresh— llegue de manera consistente a los consumidores mexicanos.

Los datos presentados por voces referentes de la cerveza en nuestro país revelaron que detrás de cada botella hay una roja que atraviesa el país; más de 5 mil familias agrícolas cultivan la cebada que sostiene la producción, mientras cerca de 800 mil tienditas dependen de la venta de cerveza para una porción considerable de sus ingresos, entre 30 y 40 por ciento del total, de acuerdo con cifras del gremio. 

El sector asegura además que aporta el 1,5 por ciento del PIB nacional y que sostiene, directa e indirectamente, más de 715 mil empleos en 168 actividades económicas distribuidas en más de veinte estados. Con 73 por ciento de insumos nacionales, México se posiciona como el cuarto productor de cerveza a nivel mundial. Karla Siqueiros, directora general de Cerveceros de México, resumió el espíritu de la campaña como un relato colectivo: la historia de quienes trabajan en el campo, la elaboración, la distribución y el servicio detrás de una bebida que, insiste, genera valor real para el país.

La narrativa de sostenibilidad ocupa un lugar central en el relato, pues la industria reporta un consumo de 1,6 litros de agua por cada litro de cerveza producido, cifra que compara favorablemente con el promedio internacional de entre 4 y 6 litros. 

A esto se suman metas de economía circular como el 43 por ciento del volumen que se vende en envases retornables, más del 46 por ciento son reutilizables, y el uso de anillos plásticos se reduce hasta en 65 por ciento. El sector afirma que más de tres cuartas partes de sus procesos operativos ya funcionan con energía limpia, con la mira puesta en la neutralidad de carbono para 2040.

Ante las preocupaciones sobre el consumo responsable, la cámara dice haber invertido más de mil millones de pesos en campañas de prevención y venta responsable a lo largo de los años. En este sentido, Luis Herrerías, director de comunicación y reputación de Heineken México subrayó que desde su atalaye, se ha promovido el consumo responsable con 105 capacitaciones repartidas en 19 mil horas a más de 17 mil colaboradores en 7 plantas y que se destina el 20 por ciento de su presupuesto para impulsar la campaña "Caravana de consumo inteligente". 

Lo interesante de "El Lado C de la Cerveza" no está solo en los datos, sino en la forma, y ​​es que, convertir el argumento económico, ambiental y cultural de un sector entero en un empaque de seis palabras memorables, es tan fácil de repetir como el nombre de un producto. Es una estrategia de comunicación que responde a un contexto donde el alcohol enfrenta un escrutinio creciente, y donde toda industria que depende de su necesidad de consumo, cada vez más, contar su propia historia antes de que alguien más la cuente por ella.

Imagen de portada: Yael Zárate

Mezcales Casa Armando, con sede en Tlacolula, Oaxaca, presenta su proceso —al que llama Método Artesanal y Sustentable— como una respuesta a esa exigencia. La propuesta conserva las técnicas históricas del mezcal oaxaqueño y añade, en paralelo, medidas para reducir su impacto ambiental.

La empresa cultiva 171 hectáreas con más de 356 mil plantas de agave, sobre todo Espadín, junto con variedades silvestres. Esa planeación agrícola busca garantizar el abasto futuro de materia prima y aliviar la presión sobre las poblaciones silvestres de agave, uno de los problemas centrales que enfrenta la industria.

Tras el rasurado, las piñas se cuecen en hornos tradicionales de piedra, un paso que define el perfil ahumado característico del mezcal artesanal. En la molienda, la empresa optó por tahonas mecánicas en lugar de animales de carga, con el argumento de que esa sustitución mantiene la calidad del proceso y mejora su eficiencia.

La fermentación ocurre de manera natural, a partir de levaduras presentes en el ambiente, bajo controles sanitarios que —según la empresa— permiten conservar el carácter propio del terroir oaxaqueño. Después, el mezcal pasa por una doble destilación en alambiques de cobre; algunas expresiones se trasladan a una cava con capacidad para mil 500 barricas de roble francés y americano.

El componente ambiental del proceso incluye una planta de tratamiento capaz de reutilizar 10,800 metros cúbicos de agua al año, que se destinan de nuevo al riego de los cultivos. La destilería también usa 99 concentradores solares durante la destilación, con lo que dice evitar cerca de 160 toneladas de emisiones de CO₂ al año.

El bagazo resultante de la producción se convierte en macetas biodegradables para el cultivo de nuevos agaves, dentro de un esquema de economía circular. A esto se suma un invernadero donde la empresa desarrolla 63 mil plantas de Agave Tobalá por semilla —una vía que favorece la diversidad genética— y 7 mil plantas de Agave Espadín por bulbilo.

Como parte de su programa de conservación, la compañía anunció la donación de 9,000 plantas de Agave Espadín durante 2026 y 40,000 plantas de Agave Tobalá en 2027, con el objetivo declarado de apoyar la recuperación de una especie cuya disponibilidad limitada preocupa al sector.

"Preservar el mezcal implica mucho más que elaborar un buen destilado. Significa cuidar los suelos, garantizar la disponibilidad del agave, respetar los procesos que distinguen a Oaxaca y adoptar tecnologías que permitan producir de manera responsable sin perder nuestra identidad artesanal", afirma Gabriela Martínez, directora de marca de Mezcales Casa Armando.

El grupo integra marcas como Zignum, Señorío y El Recuerdo, que compiten en un mercado donde el consumidor exige, cada vez más, transparencia sobre el origen y el compromiso ambiental de lo que bebe.

Con la categoría de destilados premium en expansión y la sustentabilidad convertida en criterio de compra, el reto para la industria del mezcal ya no parece ser producir más, sino sostener la calidad y el origen que la distinguen a largo plazo.

La colaboración presenta una serie de accesorios diseñados para acompañar los HUAWEI FreeClip 2 S, uno de los dispositivos de audio más innovadores de la marca. La pieza central del diseño son unas alas, en dos versiones. Para Queca, la elección de las alas de mariposa responde a que evocan libertad y ligereza, tal como los FreeClip 2 S, que no se sienten ni se caen en casi ninguna actividad del día. Para la marca, el significado se amplía: unas alas representan conexión y cuidado, mientras que las de mariposa evocan también cambio y evolución —ambas, en conjunto, como metáfora de lo que la música hace en la vida cotidiana: acompañar, proteger y transformar.

"Quise reinterpretar las alas en dorado porque estos colores evocan la calidez de la luz, la fuerza y la delicadeza al mismo tiempo", explicó Queca sobre el diseño, en una entrevista exclusiva para Pijama Surf. Para ella, jugar con el color fue quizás el mayor atractivo del proyecto: vivimos, dijo durante la entrevista, en una época en que las personas estamos habituadas a personalizar nuestros dispositivos —el teléfono, el reloj, la tablet, entre otros— y ahora también el audio se suma a esa forma de expresión personal.

Antes de llegar al diseño final, exploró también motivos que evocaban las dualidades de la existencia, contradicciones que lejos de restar enriquecen la vida, un concepto que mueve buena parte de su proceso creativo. El resultado no está pensado bajo ninguna limitante de género: como ocurre hoy con tantas otras prendas, cualquier persona puede llevarlo.

Detrás del diseño hay, además, un oficio. La alta maleabilidad de la plata permitió lograr el equilibrio que Queca buscaba entre lo coqueto y lo discreto, entre lo llamativo y lo elegante, gracias al trabajo de maestros plateros mexicanos. "El talento mexicano no tiene par", afirmó la diseñadora, y apuntó que la pandemia dejó una lección clara: lo que se hace con las propias manos tiene un valor que no se puede replicar.

Para Huawei, la elección de Plata Villa no fue casual. Según Alix Durnhofer, PR Manager de Huawei Devices Mexico, esta reinvención de la alianza "se trata de expandir la experiencia del audio como parte del estilo y la expresión personal". Cada pieza fue pensada para integrarse de manera orgánica al diseño de los FreeClip 2 S, respetando su ligereza y comodidad. La marca encontró en Queca un espíritu afín: el de transformar lo tradicional sin renunciar a él.

Los HUAWEI FreeClip 2 S fueron desarrollados a partir de pruebas con más de 10,000 modelos de oreja alrededor del mundo, lo que se traduce en un ajuste prácticamente imperceptible. Su estructura de tres piezas —Módulo Central, Esfera Acústica y un C-bridge Design mejorado— logra sostenerse con firmeza sin generar presión, gracias también a una silicona líquida hasta 25% más suave. Cada auricular pesa apenas 5.1 gramos y ofrece hasta 38 horas de batería, con compatibilidad total entre dispositivos Huawei, Android e iOS.

Los HUAWEI FreeClip 2 S se consiguen en la HUAWEI Experience Store y la HUAWEI Online Store por 4,499 pesos mexicanos. Los accesorios de Plata Villa se adquieren directamente con la marca, bajo pedido, por 400 pesos mexicanos.

Con esta alianza, Huawei y Plata Villa proponen algo más que un accesorio: una manera distinta de entender el audio, uno que se escucha, se usa y también se expresa. Una alianza que confirma que la tecnología y la joyería de autor pueden convivir en la misma pieza, y contar juntas una historia sobre cómo elegimos acompañar nuestros sentidos.

El proyecto, según el diplomático, responde a una relación bilateral que existe desde el 31 de octubre de 1962 pero que nunca contó con un vuelo sin escalas.

"Después de habernos acercado tanto en lo cultural, lo deportivo y en lo gastronómico, ha llegado el momento de acercarnos en un vuelo directo", declaró Lebbar durante la conferencia de prensa. El embajador ubicó al comercio, el turismo y la educación como los principales beneficiarios de la futura ruta.

En entrevista, Lebbar precisó que el proyecto todavía no tiene fecha de arranque. "Estamos en la discusión. Hoy estuvimos con el canciller, todos los embajadores árabes, y estamos hablando de este tema", señaló. La aerolínea que consideran como punto de partida es Royal Air Maroc, la línea nacional marroquí, aunque el embajador no descartó la eventual participación de aerolíneas mexicanas una vez que la ruta demuestre rentabilidad comercial.

El diplomático también recordó que México continúa solicitando visado a los ciudadanos marroquíes, salvo en los casos donde ya cuentan con visa Schengen o estadounidense vigente. Los mexicanos, en cambio, pueden ingresar a Marruecos sin ese requisito.

Por su parte, María Teresa Mercado Pérez, responsable de las relaciones bilaterales de México con países de África, Asia-Pacífico, Europa y Medio Oriente, ubicó a Marruecos como socio prioritario en sectores como el aeronáutico, el cultural y el farmacéutico, y subrayó el papel del Mundial 2026 como ventana reciente para el acercamiento entre ambos pueblos.

Este anuncio llegó horas después de que miles de marroquíes cruzaran hacia Ceuta, España. Autoridades españolas estimaron decenas de miles de cruces irregulares en 24 horas. Ambos países acordaron el jueves reforzar la coordinación para agilizar las devoluciones.

En entrevista para Pijama Surf, el embajador Lebbar lo describió como un desafío compartido: "A veces tenemos una ola de inmigración (como México) que reciben de toda América que viene y es el paso para aquí. Y nosotros es igual". 

Descartó además que España sea hoy solo un país de tránsito: "Antes fue un país de paso, pero ahora España es un país de inmigración”. 

Además del proyecto aéreo, Lebbar impulsa la creación de una cámara de comercio Marruecos-México y destacó la semana cultural marroquí realizada en Tabasco, Sonora y Ciudad de México.

Para el embajador, ese intercambio cultural es la vía para desmontar estereotipos entre ambos países: "Tenemos que cambiar, y eso no va a cambiar sin un esfuerzo y sin un trabajo de conocimiento mutuo [...] Donde los pueblos dialogan, los pueblos se comprenden”.

El dato es llamativo, pero más interesante es la pregunta detrás: ¿qué hizo Tecate para lograrlo? La respuesta no está en la producción ni en los presupuestos —está en la elección de los temas.

Cada una de las campañas que impulsaron ese ascenso tocó un nervio cultural específico. Welcome Back, Paisano no vendía cerveza: hablaba del regreso a casa de la comunidad migrante, de ese momento en que cruzar la frontera de vuelta significa algo más que un viaje. Bromance no promovía un producto: cuestionaba los estereotipos de masculinidad que la publicidad de cerveza había reforzado durante décadas, apostando por la empatía entre hombres como territorio de marca. Acceso Playa Tecate convirtió la inclusión en experiencia concreta, no en declaración de intenciones.

Lo que une a estas campañas no es el tono ni el formato: es que todas parten de una tensión real en la sociedad mexicana y toman posición frente a ella. Eso es lo que las hace memorables —y lo que las convierte en conversaciones que la gente reproduce sin que nadie se lo pida.

El caso de Tecate Light con Sal del Golfo de México ilustra bien cómo esa lógica se extiende incluso al producto. Incorporar un ingrediente con carga simbólica —la sal de un mar específico, con nombre y ubicación— no es solo una decisión de sabor: es una declaración de origen que activa el orgullo nacional de una manera que ningún eslogan puede igualar. El producto se convierte en argumento cultural.

"Tecate hoy es una plataforma cultural que evoluciona con México", dijo Esteban Velasco, Director de la marca. La frase podría sonar a PR, pero los rankings sugieren que hay algo real detrás. Pasar del lugar 46 al 5 a nivel global no se logra con una campaña afortunada: requiere una consistencia de visión que se acumula durante años.

Lo que el caso Tecate demuestra —y esto va más allá de la cerveza— es que las marcas mexicanas tienen material cultural propio suficientemente rico para competir en el escenario global sin necesidad de imitar los códigos de la publicidad anglosajona. La migración, la masculinidad, el acceso, el origen: temas que en otros mercados serían considerados demasiado locales o demasiado incómodos, aquí funcionan como combustible creativo de primer nivel. Solo hay que tener la disposición de usarlos con honestidad.

El verano vuelve a poner la cerveza en el centro, y con ella una serie de rituales que la mayoría seguimos por inercia. Aquí la explicación detrás de cada uno.

El frío extremo suprime la actividad aromática: por debajo de cierto umbral, las moléculas volátiles responsables de los matices frutales y herbales de una cerveza simplemente no se liberan con suficiente intensidad. Es el mismo principio por el que el helado sabe a menos cuando está recién sacado del congelador que cuando lleva unos minutos a temperatura ambiente.

Para una lager como Heineken, el rango óptimo está entre 3 y 7°C —fría, pero no congelada. Temperaturas por debajo de ese umbral funcionan como un supresor sensorial: técnicamente refrescante, pero con parte del perfil aromático bloqueado.

La espuma cervecera es una emulsión de dióxido de carbono y proteínas que cumple una función concreta: actúa como sello entre el líquido y el aire, ralentizando la oxidación y atrapando compuestos aromáticos volátiles justo en la interfaz donde la nariz los capta al beber. Una cerveza sin espuma se oxida más rápido y pierde aroma antes de que llegue al paladar.

La capa ideal —alrededor de dos centímetros— no es un estándar arbitrario de bar: es el grosor suficiente para proteger sin bloquear. Servirla inclinando el vaso a 45 grados al inicio y enderezándolo gradualmente ayuda a controlar la liberación de CO₂ y lograr esa proporción.

Tomar directamente de la botella no es solo una cuestión de presentación. El vaso permite que los aromas se liberen hacia la nariz, ofrece superficie para que la espuma se forme correctamente, y hace visible el color —un indicador sensorial que el cerebro usa para anticipar el sabor antes del primer sorbo. El enjuague previo tiene además una base práctica: residuos de detergente o polvo acumulado destruyen la tensión superficial de la espuma y la colapsan en segundos.

Una cerveza que sube de temperatura en la mesa no solo pierde frescura: el calor acelera las reacciones de oxidación y la degradación de los compuestos de lúpulo. El resultado es ese sabor ligeramente plano o "recalentado" que todos hemos experimentado en una reunión al aire libre. Mantenerla en sombra o en hielo no es excentricidad —es preservar el perfil químico que el proceso de elaboración tardó semanas en construir.

Al final, lo que los maestros cerveceros llaman "servido perfecto" es simplemente no sabotear con el contexto lo que el producto ya tiene. El ritual importa porque la percepción sensorial es enormemente dependiente de las condiciones físicas en que ocurre. Beber bien no requiere más esfuerzo —requiere entender por qué ciertos gestos hacen la diferencia.

Un perro entra en la etapa senior después de los siete años, aunque el ritmo de ese envejecimiento depende de su talla. Las razas pequeñas tienden a ser más longevas que las grandes, por lo que los requerimientos nutricionales varían según el tamaño del animal.

En esta etapa aparecen cambios visibles y otros que no lo son tanto; por ejemplo, la apariencia del pelaje se modifica, disminuyen las defensas del sistema inmune, se presentan problemas óseos y de articulaciones, cambia la microbiota intestinal y son comunes las enfermedades dentales y de la cavidad oral. También puede haber pérdida de funciones cerebrales, un aspecto que muchas veces se pasa por alto frente a los cambios físicos.

Frente a este panorama, existen ingredientes específicos que ayudan a acompañar el proceso de envejecimiento de un perro:

Estos componentes apuntan a mejorar la movilidad articular, salud digestiva, sistema inmune y bienestar general, en lugar de limitarse a cubrir un requerimiento calórico básico.

Un estudio elaborado por ADM junto con Morning Consult, que abarcó México, Estados Unidos, China, Reino Unido y Francia, ubica a México entre los mercados con mayor apertura hacia productos orientados a la longevidad animal. A nivel global, 71% de los dueños de mascotas busca activamente soluciones que mejoren la calidad y expectativa de vida de sus animales, mientras que 89% prioriza el bienestar de su mascota y 88% la calidad de los ingredientes, por encima incluso del precio o la marca.

Ese contexto ha llevado a las empresas del sector a desarrollar fórmulas cada vez más específicas para cada etapa de vida canina. Ganador, por ejemplo, incorporó recientemente a su portafolio Ganador Premium Senior 7+ Etapa Dorada, un alimento pensado para perros mayores de siete años que atraviesan cambios en movilidad, salud digestiva, sistema inmune, condición corporal y salud dental.

La fórmula incluye prebióticos, probióticos y enzimas digestivas para la salud intestinal; glucosamina, condroitina y omega 3 para la movilidad articular; y un sistema antioxidante con vitaminas E y C, zinc y selenio que fortalece el sistema inmune, además de ingredientes orientados al cuidado dental.

En una presentación a medios de comunicación, Ana Gabriela Aguilar, Marketing Grouper Manager de Ganador, explicó que la categoría de alimento para mascotas atraviesa un cambio estructural: los consumidores ya no solo buscan alimentar a sus perros, sino ofrecerles soluciones nutricionales que los acompañen en cada etapa de vida.

Según Aguilar, el crecimiento de la población senior confirma esa tendencia y abre espacio para seguir desarrollando productos especializados.

Cabe mencionar que para aquellos dueños y dueñas que deciden cambiar la alimentación de su perro hacia una fórmula senior, el proceso debe hacerse de forma gradual, a lo largo de al menos cinco días, para evitar problemas digestivos y facilitar la adaptación del animal al nuevo alimento.

Cada 24 de julio se conmemora el Día Internacional del Tequila, la bebida que México exporta a más de 120 países y que se ha convertido en una de las categorías con mayor expansión dentro del mercado global de bebidas espirituosas. Detrás de esa expansión hay una cadena de trabajo poco visible: jimadores, maestros tequileros, ingenieros y especialistas que sostienen la producción, además de un debate creciente sobre el uso responsable de los recursos naturales que la hacen posible. En este tenor, aquñuíte van diez datos sobre el tequila que van más allá del mito del agave azul

Una denominación de origen exclusiva

El tequila solo puede producirse en territorio mexicano, principalmente en Jalisco y en zonas delimitadas de Guanajuato, Michoacán, Nayarit y Tamaulipas. Esta protección, comparable a la que tiene el champagne en Francia, funciona bajo la figura de Denominación de Origen y busca resguardar tanto la autenticidad del producto como su valor cultural.

El tiempo como ingrediente

La bebida se elabora exclusivamente con agave azul (Agave tequilana Weber, variedad azul), una planta que tarda entre seis y ocho años en madurar antes de poder cosecharse. Ese ritmo lento contrasta con la velocidad del consumo global y explica buena parte de la presión que enfrenta el cultivo.

Innovación con historia

En 1974, Casa Herradura introdujo al mercado el primer tequila reposado, una categoría que terminó por transformar los hábitos de consumo de la bebida a nivel mundial.

El agua, el recurso más disputado

La elaboración de tequila depende directamente de la disponibilidad de agua. En Amatitán, Casa Herradura opera dos plantas de tratamiento de aguas residuales para reutilizar parte de ese recurso, y colabora con la plataforma Waterplan para identificar cuencas prioritarias y medir el estrés hídrico de la región. La marca también participa en soluciones basadas en la naturaleza orientadas a favorecer la infiltración y recarga de los mantos acuíferos.

Del residuo a la economía circular

El bagazo de agave, uno de los principales subproductos del proceso, se reincorpora como composta o como fuente de energía. En el caso de Casa Herradura, la totalidad del bagazo generado se recicla para uso agrícola o como combustible en la generación de vapor dentro de la destilería.

Un ecosistema completo detrás de la receta

La calidad del tequila no depende solo del agave: el suelo, el agua y la biodiversidad del entorno también inciden en el resultado final. En la Hacienda de Casa Herradura, por ejemplo, los árboles cítricos que rodean la propiedad favorecen el desarrollo de levaduras naturales usadas durante la fermentación.

Una cadena de valor extensa

La industria tequilera moviliza más de 166 actividades económicas distintas y a miles de trabajadores, desde el cultivo hasta el embotellado. Esa dependencia mutua entre industria y ecosistema explica por qué las estrategias de sustentabilidad se han vuelto parte central del discurso del sector.

El problema de la falsificación

Un estudio de Euromonitor International de 2024 estimó que alrededor del 44% del mercado de bebidas destiladas en México corresponde al comercio ilegal, lo que representa un riesgo tanto para los consumidores como para la trazabilidad de la denominación de origen. Comprar en canales autorizados sigue siendo la principal garantía de autenticidad.

El futuro pasa por la sustentabilidad

La continuidad de la industria dependerá de su capacidad para gestionar el agua de forma eficiente, invertir en infraestructura ambiental y proteger los ecosistemas donde crece el agave. Celebrar esta fecha implica reconocer que la historia del tequila comienza en el campo, mucho antes de llegar a una copa.

El anuncio no ocurre de forma aislada: en agosto de 2025, WWE ya había concretado la adquisición de AAA en colaboración con Fillip, un holding con sede en México especializado en revitalizar propiedades deportivas y de entretenimiento, y que además de AAA tiene en su cartera a Kings League y Tycoon Enterprises. Aquella operación sentó las bases para que, un año después, la promotora mexicana diera el salto al mundo de los coleccionables junto a una de las marcas de figuras de acción más grandes del planeta.

Fundada en 1992 por Antonio Peña, AAA operó como empresa familiar durante más de treinta años y se consolidó como una de las promotoras más influyentes de México, con figuras como Eddie Guerrero, Rey Mysterio y Penta como parte de su historia. Esa mezcla de tradición y espectáculo es, precisamente, lo que Mattel busca capturar en la nueva línea: piezas inspiradas en personajes icónicos, sus máscaras y la estética que distingue a la lucha libre mexicana frente a otras tradiciones de wrestling.

La primera colección incluirá algunas de las figuras más representativas del roster actual de AAA: Psycho Clown, El Hijo del Vikingo, La Parka y Mr. Iguana, este último acompañado de su inseparable "La Yezca". Como adelanto de la colección, Mattel Creations presentó durante el Comic-Con una figura de edición especial de Mr. Iguana, fabricada bajo pedido, que se convierte así en el primer lanzamiento oficial de esta nueva línea.

Para Mattel, la apuesta llega en un momento favorable: su colección WWE Elite se posicionó como la línea número uno de figuras de acción durante 2025, lo que la compañía interpreta como una base sólida para expandir el catálogo hacia nuevas audiencias. Nick Karamanos, director general y responsable de Asociaciones de Entretenimiento, Figuras de Acción y Entretenimiento Preescolar de Mattel, lo resumió así: "Nuestra alianza con WWE ha sido una colaboración extraordinaria, y sumar a AAA representa un emocionante nuevo capítulo. Durante generaciones, AAA ha entretenido al público con personajes inolvidables, máscaras emblemáticas y una rica tradición de lucha libre".

Por su parte, Abby Esrock, vicepresidenta de Ingresos de WWE, señaló que la operación busca aprovechar una base de seguidores que la compañía considera ya consolidada: "Como uno de los pilares de la cultura de la lucha libre en México, AAA ha consolidado una comunidad de seguidores profundamente comprometida en toda América Latina y más allá".

El acuerdo con Mattel llega en un momento de visibilidad creciente para AAA fuera de México. La promotora ha capitalizado eventos como el combate de Máscara contra Máscara entre Grande Americano y Original Grande Americano durante La Noche de los Grandes, y ya prepara Triplemanía 34, que por primera vez se desarrollará durante dos días, con funciones en Ciudad de México y Las Vegas en septiembre. La edición de Triplemanía de agosto de 2025, además, superó los 4.3 millones de visualizaciones en sus primeras 24 horas y llegó a un pico de 614 mil espectadores simultáneos, cifras que la compañía utiliza como respaldo de su proyección internacional.

Por ahora, Mattel y WWE no han detallado fechas exactas de lanzamiento, precios ni el catálogo completo de personajes que integrarán la colección, aunque adelantaron que compartirán más información próximamente sobre disponibilidad y futuras figuras.

La presentación es resultado de la colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Gobierno del Estado de Puebla, en coordinación con el gobernador Alejandro Armenta Mier y la Secretaría de Arte y Cultura de Puebla, con el objetivo de fortalecer la programación cultural dirigida a las juventudes en la entidad.

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El Circuito Nacional de Festivales por la Paz busca convertir la música y las expresiones artísticas en herramientas de cohesión social, reconociendo a las juventudes como protagonistas activas de la vida pública. La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, subrayó el papel del programa como espacio de encuentro comunitario:

"Las juventudes son protagonistas de la construcción de paz. Con el Circuito Nacional de Festivales por la Paz garantizamos su derecho a encontrarse, expresarse y participar en la vida cultural de sus comunidades. La música convoca, recupera el espacio público y fortalece los vínculos que nos permiten construir bienestar colectivo desde los territorios", afirmó.

DJ Snake, nombre artístico de William Grigahcine, es uno de los productores franceses más influyentes de la música electrónica contemporánea, reconocido por fusionar géneros como el hip hop, el pop, el reguetón y otros sonidos urbanos dentro de sus producciones. Su despegue internacional llegó con Turn Down for What, colaboración con Lil Jon que se convirtió en un fenómeno viral y consolidó su nombre fuera de Francia.

Desde entonces, ha construido una carrera marcada por colaboraciones con artistas de distintos géneros y mercados, entre ellos Lady Gaga, Justin Bieber, Selena Gomez, Ozuna, Cardi B, J Balvin, Major Lazer y MØ. Temas como Lean On, Let Me Love You, Taki Taki, Loco Contigo y Middle lo han mantenido como una presencia constante en festivales internacionales durante más de una década, lo que también explica el interés de la organización del Festival Frecuencias por sumarlo a su cartelera.

El Festival Frecuencias se llevará a cabo el sábado 15 de agosto de 2026, a partir de las 16 horas, en la Plaza de la Victoria, en Puebla, con entrada libre para el público.

La Plaza de la Victoria se ubica en el centro histórico de la ciudad de Puebla, una zona con amplia oferta de transporte público y estacionamientos cercanos. Se recomienda a los asistentes llegar con anticipación dado que la entrada es libre y se espera una alta afluencia de público joven.