En este contexto, la gastronomía se convirtió nuevamente en un punto de encuentro para apoyar a quienes atraviesan o han atravesado esta enfermedad. El pasado 1 de octubre, el Hotel Marquis Reforma fue sede de una nueva edición de Dinner in Pink, una cena con causa que reunió a chefs, marcas, invitados y aliados alrededor de un objetivo común: recaudar fondos para apoyar la reconstrucción mamaria de mujeres sobrevivientes de cáncer de mama.

Esta fue la séptima edición del encuentro, que cada año busca utilizar la experiencia gastronómica como una herramienta de solidaridad. Para esta ocasión, cinco chefs participaron en la creación de un menú degustación inspirado en distintas tonalidades del rosa, en una propuesta que vinculó la cocina con un mensaje de resiliencia, recuperación y esperanza.

La cena comenzó con un aguachile rosa de callo de hacha, creado por la chef Pía Quintana, acompañado por un vino Romance Chateau de Berre. El segundo tiempo estuvo a cargo de Mariana Valencia, quien presentó un tamal de betabel con costilla de cerdo St. Louis ahumada, espuma de nogada y camelina.

La propuesta continuó con un filete de salmón al mezquite en costra de longaniza de Valladolid, acompañado de salsa aurora, citronette y hojas frescas, creación de la chef Lucía Cañas. Para el cuarto tiempo, el chef Josué Rodríguez, anfitrión de la velada y chef ejecutivo del Hotel Marquis Reforma, presentó diezmillo cocinado a baja temperatura durante seis horas, servido con mole rosa de piñón, ensalada de quelites, hongos silvestres y chilacayote caramelizado.

El cierre estuvo a cargo de la chef Mara Carrillo, responsable de un Ispahan con sorbete de frambuesa. Cada uno de los tiempos estuvo acompañado por una selección de vinos y bebidas que complementaron la experiencia.

Sin embargo, detrás del menú existía un propósito que iba mucho más allá de la mesa. Los fondos recaudados durante Dinner in Pink fueron destinados a Fundación Alma, organización dirigida por la Dra. Rina Gitler que desde 2009 trabaja para brindar cirugías de reconstrucción mamaria y prótesis externas a mujeres sobrevivientes de cáncer de mama en México.

La reconstrucción puede representar una posibilidad para recuperar parte de aquello que la enfermedad transformó. No se trata únicamente de una intervención física: para algunas pacientes también forma parte de un proceso de adaptación a los cambios corporales que deja el cáncer. En ese sentido, iniciativas que facilitan el acceso a estos procedimientos buscan atender una dimensión de la recuperación que durante mucho tiempo quedó relegada frente a la urgencia de combatir la enfermedad.

La noche también contó con una subasta con causa, conducida por Memo Martínez, en la que los asistentes pudieron participar por estancias de hotel, piezas de arte, viajes y distintas experiencias. La dinámica permitió convertir la participación de los invitados en recursos destinados a la labor de Fundación Alma.

El resultado de esta edición alcanzó una recaudación de 831 mil pesos, una cifra que refuerza el alcance que puede tener una iniciativa que combina gastronomía, entretenimiento y responsabilidad social.

Dinner in Pink contó además con el respaldo de distintos patrocinadores y aliados, entre ellos Agua Franca, Anfitrión de Vinos, Dolores Premium, Goyos, EssilorLuxottica, Gapa Foodservice, Koblenz, Lillet L’aperitif, Mezcal Destreza, Persol y Tequilife. A siete años de su creación, Dinner in Pink mantiene una premisa sencilla: utilizar una experiencia alrededor de la comida para generar recursos que puedan traducirse en oportunidades concretas para mujeres que enfrentaron el cáncer de mama. Esta vez, la suma recaudada tendrá como destino la reconstrucción y las prótesis que Fundación Alma proporciona a sus beneficiarias.

El encuentro reunió a más de 80 chefs, mixólogos y especialistas, así como a estudiantes y futuras manos de la herencia gastronómica de México. 

La ceremonia inaugural dio espacio a quienes han trabajado por atraer visitantes a la región. Consuelo Elipe y Carlos Elizondo, directores y fundadores del evento, encabezaron  la entrega de reconocimientos en la cual a Abel Villa, director de Hoteles Buenaventura; a River Park; al chef Mauricio Leal, del restaurante Icú; y a The Grilling Bastards. El galardón distingue su labor en la promoción turística de Puerto Vallarta.

Carlos Elizondo, Mauricio Leal y Consuelo Elipe. 

También, el programa juntó a figuras de peso en la gastronomía del país, entre ellas Carlos Gaytán, Claudia Lara, Abel Hernández, Nasheli Martínez y Mikel Alonso. Cada uno participa en ponencias, talleres o demostraciones frente al público. Según los organizadores, más de 85 por ciento de los asistentes de cada edición llega de otras regiones de México y del extranjero.

Carlos Elizondo, River Park y Consuelo Elipe. 

La novedad de 2026 es la presencia de chefs de naciones que participan por primera vez. El venezolano Maycoll Calderón, con una Estrella Michelin en su restaurante Acre, en Los Cabos, y la colombiana Natalia Cocomá encabezan esta primera incursión. Cocomá recibió el Sustainable Restaurant Award 2025 de Latin America's 50 Best Restaurants y obtuvo el distintivo One Knife de The Best Chef Awards en 2024 y 2025.

Carlos Elizondo, The Grilling Bastards y Consuelo Elipe. 

Como parte de la inauguración, se presentó el restaurante Elena 1927, ubicado en el hotel Buenaventura y con capacidad para más de 100 comensales. Para celebrarlo se ofreció una cena maridaje de siete tiempos a cargo de Lucy Noriega, de Grupo Reyma, en Guanajuato; Claudia Lara, de Los Danzantes, en Oaxaca; Natalia Cocomá, de Colombia; Carlos Gaytán, de Ha', de México; y Héctor Leyva, de Hoja Santa, entre otros. Rogelio Domínguez fungió como chef anfitrión.

Uno de los platillos más comentados del menú fue creación de Domínguez. Se trata del buñuelo del Pacífico, preparado con cangrejo, crema de chile güero y poro crujiente. La sommelier Lorena Morales lo maridó con el espumoso Acquarello, un Prosecco extra dry.

Abel Villa Sánchez, director general de Hoteles Buenaventura, fue el anfitrión de la apertura del restaurante.

Con 18 ediciones a cuestas, Vallarta Nayarit Gastronómica sigue hasta el 7 de octubre y suma, por primera vez, cocineros de Venezuela y Colombia. 

Sangre y espinas. Acércate. Si tú me quieres, yo te querré.

Deja tu fruto de verde y sombra sobre mi lengua, zarzamora.

Qué largo abrazo te daría en la penumbra de mis espinas.

Zarzamora ¿dónde vas? A buscar amores que tú no me das.

"Zarzamora con el tronco gris" - Canciones Andaluzas, Federico García Lorca.

Federico García Lorca dedicó uno de sus poemas a la zarzamora. En él, el poeta le pide un racimo a la planta, aunque sabe que tiene espinas y que deja sangre en quien se acerca. El fruto le sabe a sombra y a deseo, y le promete a la zarzamora un abrazo largo entre sus ramas, a cambio de que ella corresponda a su cariño.

Esa mezcla de dulzura y filo es la que ahora Jack Daniel's lleva a su whiskey. La marca incorporó la zarzamora a su línea de sabores en México con Tennessee Blackberry, una expresión que combina su Tennessee Whiskey con la fruta y que ya está disponible en todo el país.

La marca lo ofrece en dos formatos. El primero es una botella de 35% alc. vol. El segundo, Blackberry Lemonade, es una bebida lista para beber (RTD) en lata, con 5% alc. vol.

La botella parte del Old No. 7 Tennessee Whiskey, que se destila en Lynchburg con la receta clásica de la casa, a base de 80% maíz, 12% cebada malteada y 8% centeno. El destilado se filtra a través de 10 pies de carbón de maple y madura en barricas nuevas de roble americano tostadas. El sabor de zarzamora se añade al final, antes del embotellado.

El resultado tiene notas dulces y ligeramente ácidas de la fruta. Según Chris Fletcher, Master Distiller de Jack Daniel's Distillery, "el final suave y equilibrado de nuestro Tennessee Whiskey lo convierte en una de las expresiones más versátiles para combinar con sabores inesperados". Fletcher añadió que, con las notas maduras de la zarzamora, lograron "un destilado accesible, lleno de carácter, fácil de disfrutar con amigos y perfecto para cualquier temporada".

La presentación se realizó el 24 de septiembre de 2026 en Lago Algo, en la Ciudad de México, con cerca de 200 invitados. Entre ellos estuvieron Ximena Sariñana, Renata Vaca y Juan Pablo Villagordoa, junto con otras personalidades de la escena creativa y cultural del país.

De la música se encargaron Clubz, dúo mexicano de electropop e indie pop, que ofreció un DJ set, y Disco Bahía, banda mexicana de pop alternativo.

Long Story Short, bar reconocido en 2024 entre los mejores de México, instaló un pop-up y creó con Jack Daniel's tres tragos para la ocasión. Uno lleva frutos rojos y tintura de jamaica, otro salmuera, miel y limón, y el tercero soda de manzana y jarabe de cítricos. Los asistentes también probaron la versión en lata.

Todo ocurre dentro del Festival de las Almas, que llega a su segunda edición. Lo organizan la Agencia Estatal de Entretenimiento de Jalisco y la Secretaría de Turismo del estado, y su programa abarca cultura, arte, patrimonio, gastronomía y entretenimiento. La entrada a las actividades será gratuita.

Esta edición suma a San Pedro Tlaquepaque, Sayula, Mazamitla, Lagos de Moreno y Cocula, que se unen a Guadalajara, Zapopan, Tlajomulco de Zúñiga, Chapala, Puerto Vallarta y Zapotlanejo. 

Michelle Fridman, secretaria de Turismo de Jalisco, explicó que la variedad de expresiones, paisajes y vocaciones del estado es su mayor fortaleza y también un desafío a la hora de comunicar toda la oferta bajo un solo concepto. Según dijo, el festival sirve para reunir las distintas formas en que cada municipio vive esta fecha.

“Si algo va a distinguir esta celebración al Festival de las Almas en Jalisco, precisamente va a ser la diversidad, porque en cada municipio se van a encontrar una expresión, una actividad, una forma de celebrar distinta”, afirmó.

En Guadalajara, la Plaza Guadalajara se convertirá en la Plaza de las Almas. En las distintas sedes habrá instalaciones monumentales, desfiles, propuestas gastronómicas, actividades culturales y paquetes de hospedaje.

Lagos de Moreno será sede de la Mega Cabalgata y de catrinas monumentales. En Cocula se presentará La gran serenata de las almas y en Puerto Vallarta, La Guardiana del Océano. Sayula dedicará un altar a Juan Rulfo, mientras que Zapotlanejo, además de su catrina de 22 metros, tendrá un altar dedicado a las mascotas. La programación incluye también una Gran Cabalgata con más de 200 charros de gala.

Lorena Martínez Ramírez, directora general de la Agencia Estatal de Entretenimiento de Jalisco, destacó que las comunidades participan en la construcción de las experiencias y que el festival incorpora espacios emblemáticos del estado. Un ejemplo es Chapala, donde habrá una intervención desde el ingreso al municipio con la ofrenda del agua, inspirada en el lago.

“Participarán los pescadores y sus barcas para dar un espectáculo que realmente creo que va a ser memorable. Por primera vez hemos sumado a todas las escuelas, a toda la comunidad para que participen desde sus comercios”, señaló.

El calendario jalisciense de fin de año incluye más eventos. Los Premios HEAT se entregarán el 5 de noviembre en Puerto Vallarta, con más de 300 figuras nominadas y actividades desde el 30 de octubre.

También están las Fiestas de Octubre, que van del 2 de octubre al 12 de noviembre y que, del 27 de octubre al 2 de noviembre, incluirán una experiencia especial de Día de Muertos. Su cierre estará a cargo de un concierto de Carlos Rivera. A ellas se suma Calaverandia, una propuesta contemporánea de esta tradición en Guadalajara

Otros grandes nombres tuvieron con la bebida una relación más ceremoniosa. Anton Schindler, secretario de Beethoven, relató que el compositor contaba exactamente 60 granos por taza y los preparaba él mismo. Es la anécdota más repetida sobre su ritual. Los biógrafos de Soren Kierkegaard cuentan que el filósofo danés llenaba una taza hasta el borde de azúcar, vertía encima café negro muy fuerte y se lo bebía de una vez.

Pocas bebidas están tan ligadas al oficio de escribir. Honoré de Balzac trabajaba de madrugada, a veces más de doce horas seguidas, y llegó a dedicarle un texto, el Tratado de los excitantes modernos (1838), en el que describe sus efectos con detalle casi clínico. Mezclaba tres variedades que compraba en distintas tiendas de París y reconocía que el café lo sostenía y lo agotaba a la vez.

Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir pasaban horas escribiendo en el Café de Flore y en Les Deux Magots, en París, hasta convertirlos en una extensión de su estudio. En Viena, el Café Central reunió a intelectuales, escritores y políticos, y los cafés de la ciudad se volvieron una institución literaria. Van Gogh pintó dos de ellos en Arlés en 1888, y en El café de noche escribió que era un sitio donde uno podía arruinarse, enloquecer o cometer un crimen.

La música tampoco quedó fuera. Johann Sebastian Bach compuso hacia 1734 la Cantata del café (BWV 211), una pequeña ópera cómica sobre una joven que no soporta la idea de renunciar a su taza diaria, y la estrenó en el Café Zimmermann de Leipzig.

La cafeína actúa bloqueando los receptores de adenosina, una molécula que promueve el cansancio. El resultado es mayor estado de alerta, mejor concentración y una mejora temporal del ánimo y del tiempo de reacción.

A largo plazo, varios estudios observacionales asocian el consumo moderado de café, de tres a cuatro tazas al día, con menor riesgo de diabetes tipo 2, enfermedad de Parkinson, padecimientos hepáticos y algunas enfermedades cardiovasculares. Se trata de asociaciones y no de relaciones causales demostradas, y los resultados varían según la persona.

Las autoridades sanitarias suelen recomendar no superar los 400 miligramos de cafeína al día, equivalentes a unas cuatro tazas. El café puede agravar el insomnio, la ansiedad y la hipertensión, y las personas embarazadas deben consultar a su médico sobre la cantidad adecuada.

Si hubiera un ranking histórico, Balzac y Voltaire encabezarían la lista. Al primero se le atribuyen hasta 50 tazas diarias, una cifra casi seguro exagerada, y al segundo decenas de tazas al día. Beethoven y Kierkegaard hicieron del café un rito personal, y Bach le dedicó una obra entera. Entre los contemporáneos, el cineasta David Lynch lo convirtió en símbolo de su universo, con su propia marca de café y con la célebre taza de Dale Cooper en Twin Peaks.

Así pues, quienes pasaron la vida creando, imaginando, llenando lienzos o escribiendo historias, encontraron en el café una compañía para toda la vida. 

El dinamismo también se refleja en la llegada de visitantes: durante el primer semestre de 2026, México recibió 24.5 millones de turistas internacionales —aquellos que pernoctan en el país—, un incremento de 4.6% respecto al mismo periodo de 2025, con una derrama económica que superó los 18,780 millones de dólares.

Detrás de esas cifras hay un cambio más silencioso en la forma en que la industria hotelera entiende su propio negocio. Durante años, la competencia entre cadenas se libró principalmente en torno al precio, la ubicación y el tamaño de la habitación. Cada vez más, esa conversación se ha desplazado hacia otro terreno: qué tanto puede un hotel convertirse en la puerta de entrada a la cultura, la gastronomía y la identidad del destino que lo rodea, en lugar de ser solo el lugar donde el viaje comienza y termina.

Posadas, la hotelera mexicana con mayor presencia en el país, ilustra bien ese giro. Con más de 200 hoteles, cerca de 30 mil habitaciones y presencia en alrededor de 60 destinos, la compañía ha desarrollado Travelty Exclusive Experiences, un portafolio de 27 experiencias disponibles en sus marcas Live Aqua, Grand Fiesta Americana y Fiesta Americana, construido sobre tres principios: diferenciación, personalización y generación de valor. La propuesta conecta el hospedaje con gastronomía, bienestar, cultura y actividades vinculadas directamente con cada destino, en lugar de ofrecer una experiencia estandarizada replicable en cualquier ciudad.

"Hoy el viajero busca mucho más que una habitación. Busca experiencias auténticas que le permitan conectar con el lugar que visita y regresar a casa con recuerdos que permanezcan. Nuestra responsabilidad como anfitriones es entenderlo, sorprenderlo y acompañarlo a descubrir cada destino de una manera diferente", explicó Enrique Calderón, vicepresidente de Operaciones de Posadas.

Ese giro hacia la experiencia coincide con un momento de expansión importante para la compañía: su plan de crecimiento contempla 34 hoteles adicionales y cerca de 4,800 habitaciones nuevas, con una inversión superior a 16 mil millones de pesos impulsada principalmente por inversionistas independientes. Es un dato relevante en sí mismo, ya que muestra que buena parte del crecimiento hotelero del país no depende únicamente del capital de las propias cadenas, sino de terceros que apuestan por el turismo mexicano como negocio de largo plazo.

El reto de fondo, más allá de las cifras de ocupación o metros cuadrados construidos, es que ese crecimiento logre traducirse en beneficios que lleguen también a colaboradores, proveedores y comunidades locales, y no solo en experiencias diseñadas para el huésped que paga. Si el turismo mexicano seguirá o no evolucionando hacia ese equilibrio es, en buena medida, la pregunta que cada 27 de septiembre vuelve a quedar pendiente.

De acuerdo con una investigación realizada por Voces de la Resistencia, la expresión se relaciona con una práctica de los antiguos cargadores del mercado, quienes utilizaban chiles poblanos para ocultar y transportar aguardiente, tequila o mezcal durante sus jornadas de trabajo. La bebida funcionaba, según esa misma investigación, como un recurso que acompañaba el esfuerzo físico de los diableros, encargados de trasladar grandes cargas de mercancía por los pasillos del mercado utilizando diablitos, los carritos de mano que dan nombre a este oficio urbano.

"A medios chiles es una frase que forma parte de la memoria de La Merced y que hoy tiene un uso nacional en el habla popular. Recuperarla implica reconocer también a los cargadores, diableros y comerciantes que construyeron la vida cotidiana del mercado y que transmitieron estas expresiones de generación en generación", explicó Marco A. Bravo Bedolla, investigador y director de Voces de la Resistencia.

El origen del mercado se remonta al monasterio de Nuestra Señora de la Merced de la Redención de los Cautivos, fundado en 1594 y conocido coloquialmente como el Convento de la Merced, del que el barrio y el mercado heredaron su nombre. La construcción que hoy conocemos, sin embargo, es bastante más reciente: fue inaugurada el 23 de septiembre de 1957 por el entonces presidente Adolfo Ruiz Cortines, junto con el jefe del Departamento del Distrito Federal, Ernesto P. Uruchurtu, con un diseño del arquitecto Enrique del Moral. Ese mismo día, la ciudad inauguró también otros mercados emblemáticos, como el de Jamaica y el de Sonora, dentro de una política de modernización del comercio popular capitalino.

Durante décadas, La Merced funcionó como el principal centro de abasto de alimentos de la ciudad, hasta que la inauguración de la Central de Abasto en la década de 1980 desplazó esa función mayorista, aunque La Merced siguió siendo el mercado minorista tradicional más grande de la capital.

El brindis de este aniversario se realizó con el mezcal artesanal Pelotón de la Muerte, y reunió a comerciantes y trabajadores del mercado alrededor de una representación de esta tradición: un chile poblano cortado, utilizado como recipiente para servir la bebida, en un gesto que buscó revivir físicamente la práctica documentada por la investigación.

Para Raúl Mejía, coordinador del Centro Cultural Kerem Tá de la Merced, este tipo de iniciativas permite reconocer la historia del barrio desde sus propios habitantes. El espacio, dedicado a niñas y niños del mercado, trabaja desde 2013 en actividades de arte y cultura; su nombre significa "los niños de La Merced" y busca fortalecer el vínculo de las nuevas generaciones con el lugar donde viven, a través de talleres, convivios, proyecciones y proyectos colectivos, entre los que destaca la creación comunitaria de un mural dentro del mercado. Durante la celebración, Mejía resumió con humor el vínculo entre identidad y comercio que atraviesa la vida del lugar: "En el vientre de mi mamá, antes de llorar, pues grité: '¡Pásele, pásele!', ya nací comerciante".

El homenaje también sirvió como marco para anunciar la producción de A Medios Chiles, documental dirigido por Luis Cisneros que retoma la expresión como título. El proyecto forma parte de una serie de acciones impulsadas por Voces de la Resistencia para registrar historias, personajes y expresiones vinculadas con la identidad cultural del mercado, en un esfuerzo que apunta a preservar en video un lenguaje y unas tradiciones que hasta ahora han sobrevivido principalmente por transmisión oral entre generaciones de comerciantes.

El título de individual femenil quedó en manos de Iva Jovic, quien venció a Peyton Stearns por 6-4 y 6-2 en la final sin perder un solo set en todo el torneo, revalidando el título que había conquistado en 2025 y convirtiéndose en la primera tenista en defender con éxito el título del Guadalajara Open. En dobles, el campeonato fue para la pareja formada por Cristina Bucșa y Nicole Melichar-Martinez, que derrotaron a Momoko Kobori y Peangtarn Plipuech por 6-2, 5-7 y 10-5 en el súper tie-break.

El torneo repartió una bolsa de premios de 1,206,446 dólares, cifra cercana al 1.2 millones de dólares que anticipaba el comunicado de Grey Goose. Entre las principales figuras del cuadro destacaron Marta Kostyuk, ubicada en el número 11 del ranking mundial, e Iva Jovic, entonces en el puesto 14, junto con tenistas latinoamericanas como la mexicana Renata Zarazúa y la colombiana Camila Osorio, quienes aprovecharon el torneo para buscar mejorar su posición en el circuito frente al público local.

La presencia de la marca comenzó antes del primer saque con el Cosmo Ace Social Club, un espacio que reunió a público, creadores de contenido, medios e invitados alrededor de contenidos inspirados en el torneo. Dentro del recinto, el Cosmo Ace funcionó como hilo conductor de la presencia de Grey Goose, con barras, trolleys de servicio y una dinámica de bienvenida con versiones reducidas del coctel, mientras una cámara capturaba en primera persona las reacciones de los asistentes al probarlo por primera vez.

La marca también instaló su Blue Carpet, un espacio de fotografía pensado para generar contenido junto a invitados y aficionados, apostando por una faceta más social y estilizada del torneo, en línea con una tendencia cada vez más común entre marcas de bebidas premium: usar eventos deportivos no solo como espacio de patrocinio visible, sino como escenario de experiencias diseñadas específicamente para redes sociales.

El Guadalajara Open fue fundado en 2022 como evento WTA 1000, después de que la ciudad organizara con éxito las WTA Finals de 2021, antes de pasar a la categoría WTA 500 a partir de 2024. Ese ajuste de categoría no ha frenado su crecimiento económico: la bolsa de premios pasó de 922,573 dólares en 2024 a los 1,206,446 dólares de esta edición, un incremento de más del 30% en dos años que refleja el interés creciente de patrocinadores —deportivos y de otras industrias, como Grey Goose— por consolidar su presencia en uno de los pocos torneos del circuito WTA que se celebran en México.

Grey Goose, por su parte, es un vodka fundado en 1997 y elaborado íntegramente en Francia, utilizando trigo de la región de Picardía y agua de manantial de un pozo de piedra caliza en Gensac-la-Pallue. La marca ha construido buena parte de su identidad alrededor de la coctelería premium, un posicionamiento que su participación en el Guadalajara Open reforzó al centrar toda la experiencia alrededor de un coctel específico en lugar de la marca de forma genérica.

La iniciativa busca llevar los principios de Consumo Inteligente y Venta Responsable a la operación cotidiana de la arena, con herramientas enfocadas en la prevención de venta de alcohol a menores de edad, la calidad del servicio y mejores prácticas en los puntos de venta. Las sesiones, impartidas por Tecmilenio cada 15 días con duración de una hora, estarán a cargo de instructores registrados como agentes capacitadores externos ante la Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS), lo que permitirá a cada participante obtener una constancia de competencias o habilidades laborales en formato DC-3 —el documento oficial mexicano que certifica que un trabajador recibió capacitación formal, reconocido por la STPS y que las empresas están obligadas a conservar como evidencia de cumplimiento normativo en materia de capacitación laboral.

El programa se presenta en un momento simbólico para la lucha libre mexicana: coincide con los 93 años de la organización que dio origen a la lucha libre profesional organizada en el país —fundada en 1933 por Salvador Lutteroth, antecesora de lo que hoy es el Consejo Mundial de Lucha Libre— y con la conmemoración del Día Nacional de la Lucha Libre y del Luchador Profesional Mexicano, que se celebra cada 21 de septiembre en el país. Arena México, por su parte, es reconocida como parte del Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México, condición que la coloca no solo como un recinto deportivo, sino como un referente cultural y turístico de la capital.

Para HEINEKEN México, la certificación se inscribe dentro de "Brindar un Mundo Mejor", su estrategia de sustentabilidad, donde el Consumo Inteligente es uno de los tres pilares declarados por la compañía. La cervecera ha impulsado acciones de consumo responsable en el país desde hace más de 25 años; solo en 2025, a través de su Caravana de Consumo Inteligente, capacitó a más de 9,600 personas en 18 estados, acumulando más de 19,300 horas de capacitación con validez ante la STPS.

Claudia de la Vega, vicepresidenta de Asuntos Corporativos de HEINEKEN México, explicó el sentido de la alianza: "El Consumo Inteligente se construye con educación, prevención y acciones concretas. Esta alianza nos permite sumar capacidades para que quienes están en contacto directo con los consumidores sean también aliados de la moderación y la venta responsable".

La colaboración reúne a tres tipos de actores distintos: el sector privado a través de HEINEKEN México y Arena México, la autoridad local representada por SEDECO, y la academia a través de Tecmilenio, en un esquema que busca profesionalizar la venta de alcohol en uno de los recintos con mayor afluencia de público de la ciudad. Como parte del lanzamiento del programa, los asistentes participaron en una sesión de capacitación y en una experiencia de mixología con bebidas sin alcohol —Heineken 0.0 y Tecate 0.0—, integrando en un mismo evento la educación, la profesionalización del personal y la promoción de alternativas sin alcohol.

Esa evolución cultural es el terreno en el que HEINEKEN México posiciona a Amstel Ultra, su cerveza de 85 calorías, bajo el concepto de "Real Balance". Según cifras de la Encuesta Nacional sobre Uso del Tiempo (ENUT) 2024 del INEGI, la población mexicana dedica en promedio cerca de 7.4 horas semanales a la convivencia familiar y social (7.8 horas en el caso de las mujeres y 7.0 en el de los hombres), un dato que refleja algo que muchas personas ya sienten de forma intuitiva: que reservar tiempo para las relaciones cercanas es tan importante como cualquier otra prioridad de la semana.

El Módulo de Bienestar Autorreportado (BIARE) del INEGI ofrece un buen mapa de qué tan satisfechas se sienten las personas con distintos aspectos de su vida, y ahí las relaciones personales destacan con fuerza: las relaciones familiares obtienen 8.9 puntos sobre 10, uno de los promedios más altos de toda la encuesta, solo por debajo de la libertad para decidir sobre la propia vida. El tiempo libre, evaluado como categoría propia, se ubica en 8.1 puntos, una calificación sólida que confirma que los espacios de descanso y ocio ya forman parte del bienestar cotidiano que las personas valoran, incluso si conviven con otras prioridades igual de importantes, como la vivienda o el sentido de propósito.

Ese aprecio por el tiempo compartido cobra más sentido si se observa el contexto más amplio del bienestar digital. El AXA Mind Health Report, un estudio global sobre salud mental, encontró que las personas dedican en promedio 5.1 horas diarias a pantallas fuera del horario laboral, y que un 75% percibe que ese hábito impacta su vida cotidiana. Frente a ese panorama, no sorprende que cada vez más personas busquen, de forma deliberada, momentos de conexión real: una comida con amigos, una tarde sin pendientes, una reunión sin prisa.

Esa búsqueda de equilibrio se traduce en pequeños hábitos cotidianos: apagar la laptop a tiempo para salir a platicar, proponerse una caminata entre semana, o elegir opciones más ligeras —como una cerveza de 85 calorías— para acompañar una reunión sin culpas ni excesos. Son gestos sencillos, pero que en conjunto reflejan una forma más consciente de vivir el ocio: no como una recompensa ocasional, sino como parte integral de una vida bien equilibrada.

Amstel Ultra forma parte del portafolio de HEINEKEN México, cervecera fundada en 1890 e integrada al grupo Heineken desde 2010, que agrupa también marcas como Tecate, Dos Equis, Indio, Sol y Bohemia. Su propuesta de "Real Balance" se suma a una conversación cada vez más presente en la cultura mexicana: la de encontrar en la moderación y en el disfrute compartido una forma más auténtica de bienestar, donde el verdadero éxito no se mide por la agenda más llena, sino por la calidad de los momentos que realmente importan.

Vale la pena leer esa descripción con algo de distancia crítica. Más que una tecnología en el sentido estricto, se trata de un ajuste en el proceso productivo cuyo detalle técnico específico la compañía no hace público; el comunicado de prensa habla de "innovaciones en el proceso de elaboración" sin precisar qué cambia exactamente respecto a la fórmula de la Tecate Light convencional. Es, en ese sentido, un término de mercadotecnia tanto como uno de producto, pensado para diferenciar la nueva presentación dentro de un segmento donde la frescura —más que el sabor o el contenido calórico— se ha convertido en el argumento de venta dominante.

Ese lanzamiento ocurre dentro de uno de los mercados cerveceros más concentrados del mundo. En México, Grupo Modelo (propiedad de AB InBev) y HEINEKEN México concentran en conjunto cerca del 97% del mercado nacional, con Modelo liderando con aproximadamente 57% de participación y HEINEKEN México en torno al 40%, dejando apenas un margen residual para cerveceras independientes y artesanales. México, además, se ubica entre los primeros lugares del mundo en consumo de cerveza per cápita —con estimaciones que van de 68 a más de 70 litros anuales por persona— y es, según reportes recientes de la industria, el mayor exportador mundial de cerveza, con embarques que superan los 4,000 millones de litros al año, principalmente hacia Estados Unidos.

Dentro de ese mercado, la categoría light ocupa un lugar relevante, aunque su tamaño exacto varía según cómo se mida: las auditorías de volumen de venta la ubican alrededor del 21% del total, mientras que estudios de hábitos de consumo la sitúan más cerca del 37%, lo que la consolida como el segundo estilo de cerveza más elegido en el país, solo detrás de la cerveza clara regular. Tecate Light, en particular, se ha mantenido históricamente entre las marcas más vendidas del mercado mexicano, lo que explica el interés de HEINEKEN México por seguir innovando dentro de esa línea en lugar de limitarse a defender el volumen ya conquistado.

Esa apuesta no es casual. Durante años, la diferenciación dentro del segmento light giró casi exclusivamente en torno al contenido calórico y de alcohol. Pero a medida que prácticamente todas las marcas relevantes desarrollaron su propia versión light, esa ventaja dejó de ser suficiente por sí sola, y las compañías comenzaron a desplazar la conversación hacia sensaciones más subjetivas: qué tan "refrescante" se siente una cerveza y durante cuánto tiempo se sostiene esa sensación a lo largo del consumo.

Ese desplazamiento corre en paralelo a otra tendencia dentro de las bebidas alcohólicas en México: la llamada "premiumización", visible en el crecimiento de marcas del segmento Ultra —como Michelob Ultra, patrocinadora de eventos masivos como el Mundial 2026—, que combinan la promesa de menor aporte calórico con un posicionamiento de estilo de vida saludable. Tecate ICE Light, con su "tecnología Extra Fresh", puede leerse como una respuesta paralela: en lugar de competir únicamente por menos calorías, apuesta por vender una experiencia sensorial diferenciada dentro de una categoría cada vez más disputada.

La marca forma parte del portafolio de HEINEKEN México, cervecera fundada en 1890 e integrada al grupo Heineken desde 2010, que opera siete cervecerías y una maltera en el país, con marcas adicionales como Dos Equis, Indio, Sol y Bohemia.

La “comilona” comienza hoy, 21 de septiembre y se extiende hasta el 4 de octubre, por lo que podrás conocer de primera mano –y de primer colmillo– degustaciones, cenas maridaje, rutas de vino, talleres culinarios y mucho más. 

Esta es una iniciativa de Foods and Wines from Spain y Alimentos de España, y la organiza la Comisión Económica y Comercial de la Embajada de España en México. Hecha en 2020 junto con el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación de España e ICEX España Exportación e Inversiones, Eat Spain Drink Spain celebra su primera edición en 2021 con Reino Unido como primer destino y hoy se presenta como el principal evento de promoción de vinos y alimentos españoles dirigido al consumidor en 19 países. 

Cada restaurante integra en su menú habitual una propuesta que lo identifica con la campaña, que puede ser un menú degustación, un maridaje específico o una preparación especial. Hay que decir que las actividades se reparten entre Ciudad de México, Estado de México, Cuernavaca y Los Cabos.

El propósito es que los productos de España aparezcan en distintos tipos de cocina y formatos de consumo. Por ejemplo, en el caso de las tiendas, La Castellana ofrece promociones en sus siete sucursales y Sed de la Buena participa con activaciones comerciales.

María Peña Mateos, consejera económica y comercial de la Embajada de España en México, invita al público a sumarse. "España es innovación, excelencia, materia prima y una fiesta de sabores, olores y colores. Disfrútenla mucho".

Los detalles y disponibilidad de cada propuesta los puedes consultar en las redes sociales de la campaña y de cada establecimiento.

Estado de México

Baja California Sur

Esa relación no fue accidental desde el inicio. Air France contó en sus primeros años con el asesoramiento artístico de Antoine de Saint-Exupéry, quien antes de escribir El Principito trabajó como piloto de correo aéreo para Aéropostale, la compañía que años después se integraría a Air France. Esa doble condición de aviador y escritor lo convirtió en el puente ideal entre la aerolínea y el cine francés de los años treinta: bajo su influencia, la compañía participó en más de una decena de largometrajes, entre ellos Courrier Sud (1936), adaptación de una novela del propio Saint-Exupéry inspirada en su experiencia como piloto.

Si hay un episodio que resume cuánto se había infiltrado la aviación comercial en el imaginario colectivo para 1942, es la escena final de Casablanca. Cuando Ilsa Lund (Ingrid Bergman) y Victor Laszlo (Paul Henreid) abordan el avión que los llevará a Lisboa, la aeronave porta visiblemente el logotipo del hipocampo alado de Air France. No existió ahí un acuerdo comercial: la escena simplemente reflejaba que, para el público de la época, ese símbolo ya representaba la posibilidad de escapar hacia la libertad a través del cielo. El cine no necesitó publicidad para convertir a la aerolínea en parte del lenguaje visual de una época.

Tras el paréntesis forzado por la guerra, el cine de posguerra retomó esa función casi documental: retratar aeropuertos, cabinas y tripulaciones como escenarios de una modernidad que el público todavía estaba aprendiendo a habitar. Figuras como Jean Marais, Michèle Morgan, Édith Piaf y Brigitte Bardot aparecieron en pantalla rodeadas de esa iconografía aérea, ayudando a normalizar algo que hasta entonces resultaba lejano para la mayoría: la idea de subirse a un avión.

Para cuando llegó la era de los aviones a reacción, el cine ya no solo retrataba la aviación: la usaba como abreviatura visual del progreso tecnológico. Ningún ejemplo lo demuestra mejor que Moonraker (1979), la entrega de James Bond dirigida por Lewis Gilbert, donde el Concorde —desarrollado conjuntamente por Francia y el Reino Unido, y operado comercialmente por Air France hasta su retiro en 2003— aparece no como un simple medio de transporte de la trama, sino como un objeto de fascinación tecnológica en sí mismo. Los aeropuertos, en ese punto, ya se habían consolidado como escenarios narrativos por derecho propio: lugares de tránsito que el cine usaba para hablar de un mundo cada vez más interconectado.

Esa relación con el cine no se limitó a la ficción: Air France también fue pionera en llevar el cine literalmente a bordo. En 1966 ofreció el primer programa de entretenimiento fílmico completo en un vuelo comercial, el llamado "Festival en plein ciel", transformando temporalmente la cabina en una sala de proyección. Con el tiempo, esa apuesta evolucionó hacia sistemas de entretenimiento individual, y hoy se traduce en más de 1,500 horas de contenido disponible en pantallas propias, además de acuerdos con plataformas de streaming que dan a los pasajeros acceso anticipado a estrenos.

Esa trayectoria —de aparecer en el cine a ofrecerlo como servicio— culmina simbólicamente en una alianza que ya lleva 46 años consecutivos: la de Air France como socio oficial del Festival de Cine de Cannes, con un espacio propio junto al Hôtel Martinez que se ha convertido en parte del paisaje habitual del festival.

El corazón del museo es la colección privada de Lucas, que empezó siendo estudiante comprando páginas de cómic por 30 dólares y hoy suma más de 40,000 piezas. Para la apertura se seleccionaron cerca de 1,200 obras en más de treinta galerías, organizadas no por cronología sino por grandes temas humanos: familia, trabajo, comunidad, juego, aventura.

El edificio, de 27,900 metros cuadrados, fue diseñado por Ma Yansong (MAD Architects), con paisajismo de Mia Lehrer (Studio-MLA), dentro de Exposition Park. En sus jardines conviven una réplica decimonónica de David venciendo a Goliat, una estatua de bronce de la princesa Leia estrangulando a Jabba el Hutt, y una figura de Rosie la Remachadora. Alta cultura y cultura pop, codo a codo.

Tras la salida de la directora Sandra Jackson-Dumont en 2025, Lucas asumió un papel más directo en las decisiones curatoriales, mientras Jim Gianopulos dirige la institución de forma interina.

Con esta apertura, el museo se suma al Getty y al Academy Museum of Motion Pictures como otro destino cultural de peso en la ciudad.

Asimismo, durante una reunión con medios de comunicación, Clara Muro, directora de cuenta de Visit California en México, expuso la agenda que tiene el destino para este año y en este sentido, el Estado Dorado vive uno particularmente activo en materia cultural y de entretenimiento.

Por un lado, la Ruta 66 celebra su centenario. Desde los desiertos del condado de San Bernardino hasta el icónico muelle de Santa Mónica, California conmemora a la carretera que durante un siglo ha sido sinónimo de road trip americano y de una cierta idea de libertad sobre ruedas.

Por otro, en el condado de Orange arranca la primera fase de OCVIBE, un distrito de entretenimiento inmersivo de más de 100 acres junto al río, construido alrededor del ARTIC y el Honda Center. Es una señal de que el Estado Dorado no solo mira hacia atrás con nostalgia de carretera, sino que también está invirtiendo fuerte en experiencias de nueva generación.

Entre un museo que legitima el cómic como arte serio, una autopista centenaria y un distrito inmersivo recién nacido, California confirma que sigue siendo el laboratorio cultural donde Estados Unidos ensaya, una y otra vez, cómo quiere contarse a sí mismo.

Ahora bien, preguntar dónde está la mejor fiesta no tiene una sola respuesta, porque depende del género musical que se busque y del tipo de experiencia que se prefiera. Aun así, algunas demarcaciones destacan por la duración de su programa, la variedad de géneros y el peso de los artistas invitados.

Aquí en Pijama Surf te damos un repaso de las carteleras confirmadas hasta el momento y cuáles alcaldías ofrecen el paquete más completo para quien busca enfiestarse el 15 de septiembre.

Cartelera completa por alcaldía

Álvaro Obregón

Azcapotzalco

Benito Juárez

Coyoacán

Cuajimalpa

Cuauhtémoc

Gustavo A. Madero

Iztacalco

Iztapalapa

La Magdalena Contreras

Miguel Hidalgo

Milpa Alta

Tláhuac

Tlalpan

Venustiano Carranza

Xochimilco

La recomendación final depende del gusto musical de cada quien, pero ambas demarcaciones concentran la oferta más completa entre las 16 alcaldías para quien busca una noche mexicana sin salir de su zona.

La joven llegó hasta la última batalla, donde se enfrentó a Alex Vega en un duelo que terminó por darle el boleto para representar a México en la Final Mundial de la competencia, que se celebrará el próximo 24 de octubre en el Hallenstadion de Zúrich, Suiza.

Dela MP define su manera de bailar como un “estilo de tianguis”, una forma de describir una identidad construida desde distintos ritmos, movimientos e influencias. Esa personalidad terminó siendo una de sus principales cartas durante una competencia en la que cada participante tuvo que improvisar y reaccionar a la música.

Entre los bailarines que formaron parte de esta edición estuvieron nombres como Lalorena Baby Space, Ezboy, Annia Ninja, Mesie y Andy Robo, además de Alex Vega y otros representantes de la escena nacional.

Una de las particularidades de Red Bull Dance Your Style es que las batallas se desarrollan en formato 1 vs. 1 y los bailarines no conocen previamente las canciones que tendrán que interpretar. La música cambia y con ella también las posibilidades de cada participante.

En lugar de un jurado tradicional, es el público quien decide quién avanza. La dinámica convierte cada enfrentamiento en una combinación de técnica, improvisación, personalidad y capacidad para leer lo que ocurre frente a la pista. Este formato será también el que se utilizará en la Final Mundial de Zúrich.

En CDMX, la fórmula volvió a reunir a bailarines con estilos distintos. Cada ronda llevó al recinto por diferentes ritmos mientras los participantes respondían a las canciones con movimientos que podían cambiar por completo de un momento a otro.

Para Dela MP, el recorrido terminó con el enfrentamiento definitivo ante Alex Vega. Después de conseguir la victoria, la emoción fue evidente: la bailarina celebró el triunfo y dedicó el resultado a su padre, convirtiendo el cierre de la competencia en un momento todavía más personal.

El triunfo también abre una nueva etapa para Dela MP. La mexicana viajará a Suiza para enfrentarse a algunos de los mejores bailarines de distintos países en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, que tendrá lugar el 24 de octubre de 2026 en Zúrich. La competencia reunirá a representantes nacionales de todo el mundo en una nueva jornada de batallas freestyle. 

La edición mexicana también contó con Sony como patrocinador, compañía que aprovechó el encuentro para mostrar parte de su línea ULT POWER SOUND, llevando sus nuevas bocinas al espacio donde durante la noche el sonido fue parte esencial de cada batalla.

Ahora, después de conquistar la pista en México, Dela MP tendrá que llevar su “estilo de tianguis” mucho más lejos: hasta Suiza, donde buscará convertirse en la próxima campeona mundial de Red Bull Dance Your Style.

La ruta está certificada por World Athletics y es clasificatoria para el Maratón de Boston, un detalle que sus organizadores destacan como respaldo de la seriedad técnica del evento. "Buscamos posicionar al Maratón de Mérida entre los cinco mejores de México y alcanzar una participación de 8 mil corredores", afirmó Iván Herrera Rosiles, subdirector de Deportes del Ayuntamiento de Mérida, quien añadió que aproximadamente la mitad de los participantes suele provenir de otros estados del país.

Jesús Pérez Ballote, director de Bienestar Humano del Ayuntamiento de Mérida, subrayó el peso simbólico de que sea precisamente el maratón el evento que da inicio a las celebraciones de aniversario de la ciudad, en línea con la visión de que el deporte forma parte del bienestar integral de la población meridana, y no solo de una agenda turística o de salud pública separada.

La salida y meta se ubicarán en el Monumento a la Patria, con un recorrido que atraviesa Paseo Montejo y las principales avenidas de la capital yucateca. La carrera de 42.195 kilómetros arrancará a las 5:00 horas, seguida por el medio maratón, la carrera de 10 kilómetros a las 5:30 horas y, más tarde, la caminata recreativa de 3 kilómetros.

Uno de los argumentos de venta del evento es su altimetría: una ruta completamente plana, con una altitud de entre 9 y 20 metros sobre el nivel del mar, lo que sus organizadores presentan como una ventaja tanto para corredores de alto rendimiento como para atletas en silla de ruedas. Mérida, además, cuenta con conectividad aérea de 13 rutas nacionales y 7 internacionales, un factor que los organizadores han utilizado como argumento para atraer corredores foráneos.

El evento tendrá cuatro modalidades: Maratón (42K), Medio Maratón (21K), Carrera (10K) y Caminata Recreativa (3K, de carácter familiar y abierta a partir de los 6 años). En las distancias de 10 y 21 kilómetros habrá categorías Libre, Submáster (30-39 años), Máster (40-49 años), Veterano (50-59 años) y Veterano Plus (60 años en adelante) en ambas ramas; el maratón de 42K suma también la categoría de silla de ruedas.

Bajo el concepto "Tradición Meridana", cada distancia tendrá un color distintivo: azul profundo para los 42 kilómetros, rosa para los 21 kilómetros y tono aqua para los 10 y 3 kilómetros. Las playeras, con tecnología antibacterial, incorporan motivos inspirados en el punto de cruz tradicional yucateco. 

Las medallas de 42, 21 y 10 kilómetros están decoradas con flores que evocan los bordados de los ternos yucatecos, con una pareja de mestizos y la Catedral de Mérida como elementos centrales del diseño; la medalla de 3 kilómetros, por su parte, se distingue por su color dorado.

Parte de lo recaudado este año se destinará a tres asociaciones civiles: Construyendo Sonrisas, Équre (Asociación para la Equinoterapia) y AYUDA (Asociación Yucateca de Lucha contra el Autismo y otros Trastornos del Desarrollo). El evento también forma parte del inicio de las actividades del Mérida Fest, celebración que sus organizadores describen como un espacio que promueve el deporte, la inclusión y la cohesión social.

Para Armando Casares Espinosa, secretario técnico de la Unidad de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, el maratón busca trascender lo estrictamente deportivo: "Participar en el maratón significa convertir una competencia deportiva en una experiencia de viaje, venir con la familia o los amigos, quedarse unos días, disfrutar nuestra gastronomía, conocer una hacienda y descubrir nuestras tradiciones".

Las inscripciones están disponibles en marathonmerida.dashport.run, con un precio de preventa vigente hasta el 15 de noviembre de 2026 y cierre sujeto a disponibilidad de cupo.

Heineken decidió meter el fútbol en esa ecuación. Con NeighBars, la marca convierte áreas comunes de edificios en sedes oficiales de la UEFA Champions League: pantallas, ambientación tipo estadio y cervezas Heineken 0.0 para quienes resulten seleccionados. El registro corre a través de la plataforma My Heineken hasta el 18 de septiembre en my.heineken.mx/neighbars.

La apuesta tiene respaldo de datos propios. Según una encuesta global de la marca realizada en 10 mercados con 10,000 encuestados, 3 de cada 4 personas han conocido gente nueva gracias a su fandom y el 75% de los aficionados dice que ver los partidos acompañados mejora la experiencia. El problema, según el mismo estudio, es la logística: el 63% reconoce que le cuesta encontrar espacios en la vida real para compartir esa pasión. NeighBars propone que ese espacio ya existe —está en el sexto piso del mismo edificio— y que solo falta la excusa para usarlo.

La idea tiene algo de ingenioso en su sencillez. El fútbol funciona como disolvente social en contextos donde ninguna otra conversación arrancaría: en un bar con desconocidos, en una reunión familiar tensa, entre compañeros de trabajo que no tienen nada más en común. Trasladarlo al edificio es reconocer que la barrera entre vecinos no es hostilidad sino ausencia de pretexto. Un gol compartido puede hacer en dos minutos lo que meses de convivencia forzada en el elevador no lograron.

"Deportes como el fútbol tienen una capacidad única para acercar a las personas", dijo Karla González, Directora de Marketing de Marcas Premium en HEINEKEN México. "Queremos demostrar cómo algo tan cotidiano como ver un partido puede convertirse en el pretexto perfecto para abrir la puerta, conectar con quienes tenemos más cerca y transformar a un vecino en un nuevo amigo."

La Champions League como telón de fondo no es un detalle menor. Es el torneo de clubes más visto del mundo, capaz de movilizar audiencias que van mucho más allá del aficionado habitual. Que Heineken lo use para resolver un problema de diseño urbano —el aislamiento entre personas que comparten paredes— es una lectura creativa de lo que el fútbol puede hacer cuando sale de la pantalla y entra en el edificio.

En entrevista con Pijama Surf, Carlos Elizondo, presidente del Consejo del Grupo Gastronómica, resumió el peso que ha adquirido el congreso a lo largo casi dos décadas: "Ya 18 años, ya el evento es adulto”. Y es que, para Elizondo, cada edición implica un ejercicio de renovación constante, con marcas que repiten y otras que se suman por primera vez, aunque insiste en que el verdadero motor del encuentro son los cocineros. 

"Lo más importante son los chefs clase mundial que nos acompañan, siempre dando mucha fuerza y apoyo a los cocineros mexicanos".

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Esta edición reconoce a tres invitados especiales y comienza con España como país invitado, Guanajuato como estado invitado y Ciudad Juárez como ciudad invitada. La colaboración con la gastronomía española no es nueva, pues según Elizondo, ya suman doce años de trabajo conjunto, y en 2026 el país ibérico llegará representado por seis chefs con Estrella Michelin.

Entre las figuras españolas confirmadas destaca Benito Gómez, del restaurante Bardal en Ronda, distinguido con dos Estrellas Michelin, dos Soles Repsol y reconocido por The Best Chef Awards. Se suman Kisko García, del restaurante Choco en Córdoba (una Estrella Michelin y dos Soles Repsol), y Rubén Sánchez, del restaurante Epílogo, también con una Estrella Michelin.

Para el presidente del Consejo, el vínculo con España lo atribuye a la evolución que ha vivido la gastronomía mexicana desde que la guía Michelin llegó al país hace tres años. 

"Eso ha dado un plus al compromiso de los chefs de seguir evolucionando. Ya que al ser un chef con estrella galardonado es una responsabilidad muy grande, porque ya eres un ejemplo y el foco está más con ellos".

Una de las novedades de 2026 es la llegada de cocineros de países que participan por primera vez en el congreso. El chef venezolano Maycoll Calderón, con una Estrella Michelin en su restaurante Acre de Los Cabos, y la chef colombiana Natalia Cocomá encabezan esta primera incursión. Cocomá fue reconocida con el Sustainable Restaurant Award 2025 por Latin America's 50 Best Restaurants y obtuvo el distintivo One Knife de The Best Chef Awards tanto en 2024 como en 2025.

La representación mexicana estará encabezada por Carlos Gaytán, el primer chef mexicano en obtener una Estrella Michelin y creador de los restaurantes Tzuco en Chicago, HA' en la Riviera Maya, Tete Cocina de Barrio en Acapulco y Paseo, Céntrico y Tiendita en el Disneyland Resort de California. Su restaurante HA' ha mantenido una Estrella Michelin durante tres años consecutivos (2024, 2025 y 2026), y en 2025 recibió el Premio Xueños de Grupo Xcaret además del reconocimiento La Liste. En 2026 sumó el Premio Chef de Excelencias, entregado por Grupo Excelencias en el marco de FITUR.

La cita también reunirá a representantes de la escena local, entre ellos el chef Abel Hernández, reconocido como Iron Chef México, y la chef ejecutiva y socia Najeli, del restaurante Fabia.

BACARDÍ Jamaiquita es un ron saborizado que combina jamaica con arándano, disponible a partir del 1 de septiembre en autoservicios, tiendas de conveniencia y comercio electrónico. Se suma al portafolio de saborizados de la marca —Raspberry, Mango Chile, Coco— pero con una diferencia de origen: este no nació de una tendencia global de sabores sino de un ingrediente profundamente local, el agua fresca de jamaica, que está presente en mercados, fondas y cocinas de todo el país desde hace generaciones.

La elección de la jamaica como base no es azarosa. Es uno de los pocos sabores que funciona de manera transversal en México: no tiene región, no tiene clase social, no tiene edad. El agua de jamaica es igualmente probable en una fonda del centro histórico, en una comida familiar de domingo, en una taquería de madrugada. Convertirla en producto comercial es apostarle a esa universalidad y también arriesgar, porque los sabores icónicos son los más difíciles de traducir sin traicionar.

La identidad visual del producto sigue esa misma lógica de apropiación. La botella retoma colores vibrantes, ilustraciones hechas a mano y tipografías que evocan los rótulos de mercados y juguerías —ese lettering popular mexicano que los diseñadores contemporáneos han revalorizado en los últimos años como parte de un patrimonio visual urbano. No es pastiche: es una decisión de diseño coherente con el origen del producto.

El formato de consumo sugerido también dice algo. Bacardí no propone Jamaiquita como un shot ni como base de coctelería sofisticada: propone el vitrolero. Ese recipiente de vidrio con llave que cualquier mexicano asocia inmediatamente con las aguas frescas de los mercados y las reuniones familiares. La receta oficial —dos botellas de Jamaiquita, tres litros de agua de jamaica, un litro de agua mineral, limón y hierbabuena, rinde doce porciones— es para compartir, no para el consumo individual. La escala es la de la reunión.

"Con Bacardí Jamaiquita quisimos capturar algo muy mexicano: ese momento en que la conversación se alarga, aparece el antojo y compartir algo fresco se vuelve parte natural de la reunión", dijo Daniel Aliaga, vicepresidente de Bacardí para Latinoamérica y el Caribe. El producto, en ese sentido, no vende alcohol: vende una situación social específica y reconocible. Eso es más difícil de lograr, pero cuando funciona, es mucho más durable.