El corazón del museo es la colección privada de Lucas, que empezó siendo estudiante comprando páginas de cómic por 30 dólares y hoy suma más de 40,000 piezas. Para la apertura se seleccionaron cerca de 1,200 obras en más de treinta galerías, organizadas no por cronología sino por grandes temas humanos: familia, trabajo, comunidad, juego, aventura.

El edificio, de 27,900 metros cuadrados, fue diseñado por Ma Yansong (MAD Architects), con paisajismo de Mia Lehrer (Studio-MLA), dentro de Exposition Park. En sus jardines conviven una réplica decimonónica de David venciendo a Goliat, una estatua de bronce de la princesa Leia estrangulando a Jabba el Hutt, y una figura de Rosie la Remachadora. Alta cultura y cultura pop, codo a codo.

Tras la salida de la directora Sandra Jackson-Dumont en 2025, Lucas asumió un papel más directo en las decisiones curatoriales, mientras Jim Gianopulos dirige la institución de forma interina.

Con esta apertura, el museo se suma al Getty y al Academy Museum of Motion Pictures como otro destino cultural de peso en la ciudad.

Asimismo, durante una reunión con medios de comunicación, Clara Muro, directora de cuenta de Visit California en México, expuso la agenda que tiene el destino para este año y en este sentido, el Estado Dorado vive uno particularmente activo en materia cultural y de entretenimiento.

Por un lado, la Ruta 66 celebra su centenario. Desde los desiertos del condado de San Bernardino hasta el icónico muelle de Santa Mónica, California conmemora a la carretera que durante un siglo ha sido sinónimo de road trip americano y de una cierta idea de libertad sobre ruedas.

Por otro, en el condado de Orange arranca la primera fase de OCVIBE, un distrito de entretenimiento inmersivo de más de 100 acres junto al río, construido alrededor del ARTIC y el Honda Center. Es una señal de que el Estado Dorado no solo mira hacia atrás con nostalgia de carretera, sino que también está invirtiendo fuerte en experiencias de nueva generación.

Entre un museo que legitima el cómic como arte serio, una autopista centenaria y un distrito inmersivo recién nacido, California confirma que sigue siendo el laboratorio cultural donde Estados Unidos ensaya, una y otra vez, cómo quiere contarse a sí mismo.

Ahora bien, preguntar dónde está la mejor fiesta no tiene una sola respuesta, porque depende del género musical que se busque y del tipo de experiencia que se prefiera. Aun así, algunas demarcaciones destacan por la duración de su programa, la variedad de géneros y el peso de los artistas invitados.

Aquí en Pijama Surf te damos un repaso de las carteleras confirmadas hasta el momento y cuáles alcaldías ofrecen el paquete más completo para quien busca enfiestarse el 15 de septiembre.

Cartelera completa por alcaldía

Álvaro Obregón

Azcapotzalco

Benito Juárez

Coyoacán

Cuajimalpa

Cuauhtémoc

Gustavo A. Madero

Iztacalco

Iztapalapa

La Magdalena Contreras

Miguel Hidalgo

Milpa Alta

Tláhuac

Tlalpan

Venustiano Carranza

Xochimilco

La recomendación final depende del gusto musical de cada quien, pero ambas demarcaciones concentran la oferta más completa entre las 16 alcaldías para quien busca una noche mexicana sin salir de su zona.

La joven llegó hasta la última batalla, donde se enfrentó a Alex Vega en un duelo que terminó por darle el boleto para representar a México en la Final Mundial de la competencia, que se celebrará el próximo 24 de octubre en el Hallenstadion de Zúrich, Suiza.

Dela MP define su manera de bailar como un “estilo de tianguis”, una forma de describir una identidad construida desde distintos ritmos, movimientos e influencias. Esa personalidad terminó siendo una de sus principales cartas durante una competencia en la que cada participante tuvo que improvisar y reaccionar a la música.

Entre los bailarines que formaron parte de esta edición estuvieron nombres como Lalorena Baby Space, Ezboy, Annia Ninja, Mesie y Andy Robo, además de Alex Vega y otros representantes de la escena nacional.

Una de las particularidades de Red Bull Dance Your Style es que las batallas se desarrollan en formato 1 vs. 1 y los bailarines no conocen previamente las canciones que tendrán que interpretar. La música cambia y con ella también las posibilidades de cada participante.

En lugar de un jurado tradicional, es el público quien decide quién avanza. La dinámica convierte cada enfrentamiento en una combinación de técnica, improvisación, personalidad y capacidad para leer lo que ocurre frente a la pista. Este formato será también el que se utilizará en la Final Mundial de Zúrich.

En CDMX, la fórmula volvió a reunir a bailarines con estilos distintos. Cada ronda llevó al recinto por diferentes ritmos mientras los participantes respondían a las canciones con movimientos que podían cambiar por completo de un momento a otro.

Para Dela MP, el recorrido terminó con el enfrentamiento definitivo ante Alex Vega. Después de conseguir la victoria, la emoción fue evidente: la bailarina celebró el triunfo y dedicó el resultado a su padre, convirtiendo el cierre de la competencia en un momento todavía más personal.

El triunfo también abre una nueva etapa para Dela MP. La mexicana viajará a Suiza para enfrentarse a algunos de los mejores bailarines de distintos países en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, que tendrá lugar el 24 de octubre de 2026 en Zúrich. La competencia reunirá a representantes nacionales de todo el mundo en una nueva jornada de batallas freestyle. 

La edición mexicana también contó con Sony como patrocinador, compañía que aprovechó el encuentro para mostrar parte de su línea ULT POWER SOUND, llevando sus nuevas bocinas al espacio donde durante la noche el sonido fue parte esencial de cada batalla.

Ahora, después de conquistar la pista en México, Dela MP tendrá que llevar su “estilo de tianguis” mucho más lejos: hasta Suiza, donde buscará convertirse en la próxima campeona mundial de Red Bull Dance Your Style.

La ruta está certificada por World Athletics y es clasificatoria para el Maratón de Boston, un detalle que sus organizadores destacan como respaldo de la seriedad técnica del evento. "Buscamos posicionar al Maratón de Mérida entre los cinco mejores de México y alcanzar una participación de 8 mil corredores", afirmó Iván Herrera Rosiles, subdirector de Deportes del Ayuntamiento de Mérida, quien añadió que aproximadamente la mitad de los participantes suele provenir de otros estados del país.

Jesús Pérez Ballote, director de Bienestar Humano del Ayuntamiento de Mérida, subrayó el peso simbólico de que sea precisamente el maratón el evento que da inicio a las celebraciones de aniversario de la ciudad, en línea con la visión de que el deporte forma parte del bienestar integral de la población meridana, y no solo de una agenda turística o de salud pública separada.

La salida y meta se ubicarán en el Monumento a la Patria, con un recorrido que atraviesa Paseo Montejo y las principales avenidas de la capital yucateca. La carrera de 42.195 kilómetros arrancará a las 5:00 horas, seguida por el medio maratón, la carrera de 10 kilómetros a las 5:30 horas y, más tarde, la caminata recreativa de 3 kilómetros.

Uno de los argumentos de venta del evento es su altimetría: una ruta completamente plana, con una altitud de entre 9 y 20 metros sobre el nivel del mar, lo que sus organizadores presentan como una ventaja tanto para corredores de alto rendimiento como para atletas en silla de ruedas. Mérida, además, cuenta con conectividad aérea de 13 rutas nacionales y 7 internacionales, un factor que los organizadores han utilizado como argumento para atraer corredores foráneos.

El evento tendrá cuatro modalidades: Maratón (42K), Medio Maratón (21K), Carrera (10K) y Caminata Recreativa (3K, de carácter familiar y abierta a partir de los 6 años). En las distancias de 10 y 21 kilómetros habrá categorías Libre, Submáster (30-39 años), Máster (40-49 años), Veterano (50-59 años) y Veterano Plus (60 años en adelante) en ambas ramas; el maratón de 42K suma también la categoría de silla de ruedas.

Bajo el concepto "Tradición Meridana", cada distancia tendrá un color distintivo: azul profundo para los 42 kilómetros, rosa para los 21 kilómetros y tono aqua para los 10 y 3 kilómetros. Las playeras, con tecnología antibacterial, incorporan motivos inspirados en el punto de cruz tradicional yucateco. 

Las medallas de 42, 21 y 10 kilómetros están decoradas con flores que evocan los bordados de los ternos yucatecos, con una pareja de mestizos y la Catedral de Mérida como elementos centrales del diseño; la medalla de 3 kilómetros, por su parte, se distingue por su color dorado.

Parte de lo recaudado este año se destinará a tres asociaciones civiles: Construyendo Sonrisas, Équre (Asociación para la Equinoterapia) y AYUDA (Asociación Yucateca de Lucha contra el Autismo y otros Trastornos del Desarrollo). El evento también forma parte del inicio de las actividades del Mérida Fest, celebración que sus organizadores describen como un espacio que promueve el deporte, la inclusión y la cohesión social.

Para Armando Casares Espinosa, secretario técnico de la Unidad de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, el maratón busca trascender lo estrictamente deportivo: "Participar en el maratón significa convertir una competencia deportiva en una experiencia de viaje, venir con la familia o los amigos, quedarse unos días, disfrutar nuestra gastronomía, conocer una hacienda y descubrir nuestras tradiciones".

Las inscripciones están disponibles en marathonmerida.dashport.run, con un precio de preventa vigente hasta el 15 de noviembre de 2026 y cierre sujeto a disponibilidad de cupo.

Heineken decidió meter el fútbol en esa ecuación. Con NeighBars, la marca convierte áreas comunes de edificios en sedes oficiales de la UEFA Champions League: pantallas, ambientación tipo estadio y cervezas Heineken 0.0 para quienes resulten seleccionados. El registro corre a través de la plataforma My Heineken hasta el 18 de septiembre en my.heineken.mx/neighbars.

La apuesta tiene respaldo de datos propios. Según una encuesta global de la marca realizada en 10 mercados con 10,000 encuestados, 3 de cada 4 personas han conocido gente nueva gracias a su fandom y el 75% de los aficionados dice que ver los partidos acompañados mejora la experiencia. El problema, según el mismo estudio, es la logística: el 63% reconoce que le cuesta encontrar espacios en la vida real para compartir esa pasión. NeighBars propone que ese espacio ya existe —está en el sexto piso del mismo edificio— y que solo falta la excusa para usarlo.

La idea tiene algo de ingenioso en su sencillez. El fútbol funciona como disolvente social en contextos donde ninguna otra conversación arrancaría: en un bar con desconocidos, en una reunión familiar tensa, entre compañeros de trabajo que no tienen nada más en común. Trasladarlo al edificio es reconocer que la barrera entre vecinos no es hostilidad sino ausencia de pretexto. Un gol compartido puede hacer en dos minutos lo que meses de convivencia forzada en el elevador no lograron.

"Deportes como el fútbol tienen una capacidad única para acercar a las personas", dijo Karla González, Directora de Marketing de Marcas Premium en HEINEKEN México. "Queremos demostrar cómo algo tan cotidiano como ver un partido puede convertirse en el pretexto perfecto para abrir la puerta, conectar con quienes tenemos más cerca y transformar a un vecino en un nuevo amigo."

La Champions League como telón de fondo no es un detalle menor. Es el torneo de clubes más visto del mundo, capaz de movilizar audiencias que van mucho más allá del aficionado habitual. Que Heineken lo use para resolver un problema de diseño urbano —el aislamiento entre personas que comparten paredes— es una lectura creativa de lo que el fútbol puede hacer cuando sale de la pantalla y entra en el edificio.

En entrevista con Pijama Surf, Carlos Elizondo, presidente del Consejo del Grupo Gastronómica, resumió el peso que ha adquirido el congreso a lo largo casi dos décadas: "Ya 18 años, ya el evento es adulto”. Y es que, para Elizondo, cada edición implica un ejercicio de renovación constante, con marcas que repiten y otras que se suman por primera vez, aunque insiste en que el verdadero motor del encuentro son los cocineros. 

"Lo más importante son los chefs clase mundial que nos acompañan, siempre dando mucha fuerza y apoyo a los cocineros mexicanos".

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Esta edición reconoce a tres invitados especiales y comienza con España como país invitado, Guanajuato como estado invitado y Ciudad Juárez como ciudad invitada. La colaboración con la gastronomía española no es nueva, pues según Elizondo, ya suman doce años de trabajo conjunto, y en 2026 el país ibérico llegará representado por seis chefs con Estrella Michelin.

Entre las figuras españolas confirmadas destaca Benito Gómez, del restaurante Bardal en Ronda, distinguido con dos Estrellas Michelin, dos Soles Repsol y reconocido por The Best Chef Awards. Se suman Kisko García, del restaurante Choco en Córdoba (una Estrella Michelin y dos Soles Repsol), y Rubén Sánchez, del restaurante Epílogo, también con una Estrella Michelin.

Para el presidente del Consejo, el vínculo con España lo atribuye a la evolución que ha vivido la gastronomía mexicana desde que la guía Michelin llegó al país hace tres años. 

"Eso ha dado un plus al compromiso de los chefs de seguir evolucionando. Ya que al ser un chef con estrella galardonado es una responsabilidad muy grande, porque ya eres un ejemplo y el foco está más con ellos".

Una de las novedades de 2026 es la llegada de cocineros de países que participan por primera vez en el congreso. El chef venezolano Maycoll Calderón, con una Estrella Michelin en su restaurante Acre de Los Cabos, y la chef colombiana Natalia Cocomá encabezan esta primera incursión. Cocomá fue reconocida con el Sustainable Restaurant Award 2025 por Latin America's 50 Best Restaurants y obtuvo el distintivo One Knife de The Best Chef Awards tanto en 2024 como en 2025.

La representación mexicana estará encabezada por Carlos Gaytán, el primer chef mexicano en obtener una Estrella Michelin y creador de los restaurantes Tzuco en Chicago, HA' en la Riviera Maya, Tete Cocina de Barrio en Acapulco y Paseo, Céntrico y Tiendita en el Disneyland Resort de California. Su restaurante HA' ha mantenido una Estrella Michelin durante tres años consecutivos (2024, 2025 y 2026), y en 2025 recibió el Premio Xueños de Grupo Xcaret además del reconocimiento La Liste. En 2026 sumó el Premio Chef de Excelencias, entregado por Grupo Excelencias en el marco de FITUR.

La cita también reunirá a representantes de la escena local, entre ellos el chef Abel Hernández, reconocido como Iron Chef México, y la chef ejecutiva y socia Najeli, del restaurante Fabia.

BACARDÍ Jamaiquita es un ron saborizado que combina jamaica con arándano, disponible a partir del 1 de septiembre en autoservicios, tiendas de conveniencia y comercio electrónico. Se suma al portafolio de saborizados de la marca —Raspberry, Mango Chile, Coco— pero con una diferencia de origen: este no nació de una tendencia global de sabores sino de un ingrediente profundamente local, el agua fresca de jamaica, que está presente en mercados, fondas y cocinas de todo el país desde hace generaciones.

La elección de la jamaica como base no es azarosa. Es uno de los pocos sabores que funciona de manera transversal en México: no tiene región, no tiene clase social, no tiene edad. El agua de jamaica es igualmente probable en una fonda del centro histórico, en una comida familiar de domingo, en una taquería de madrugada. Convertirla en producto comercial es apostarle a esa universalidad y también arriesgar, porque los sabores icónicos son los más difíciles de traducir sin traicionar.

La identidad visual del producto sigue esa misma lógica de apropiación. La botella retoma colores vibrantes, ilustraciones hechas a mano y tipografías que evocan los rótulos de mercados y juguerías —ese lettering popular mexicano que los diseñadores contemporáneos han revalorizado en los últimos años como parte de un patrimonio visual urbano. No es pastiche: es una decisión de diseño coherente con el origen del producto.

El formato de consumo sugerido también dice algo. Bacardí no propone Jamaiquita como un shot ni como base de coctelería sofisticada: propone el vitrolero. Ese recipiente de vidrio con llave que cualquier mexicano asocia inmediatamente con las aguas frescas de los mercados y las reuniones familiares. La receta oficial —dos botellas de Jamaiquita, tres litros de agua de jamaica, un litro de agua mineral, limón y hierbabuena, rinde doce porciones— es para compartir, no para el consumo individual. La escala es la de la reunión.

"Con Bacardí Jamaiquita quisimos capturar algo muy mexicano: ese momento en que la conversación se alarga, aparece el antojo y compartir algo fresco se vuelve parte natural de la reunión", dijo Daniel Aliaga, vicepresidente de Bacardí para Latinoamérica y el Caribe. El producto, en ese sentido, no vende alcohol: vende una situación social específica y reconocible. Eso es más difícil de lograr, pero cuando funciona, es mucho más durable.

La lista se conforma de lugares que le apuestan a los mariscos al estilo sonorense, otros que siguen a “pie juntillas” la receta de las carnitas michoacanas y quien prefiere quedarse con las chalupas poblanas. Pero ciertamente, también están los que, como Valle, deciden llevar la experiencia culinaria hacia otros aires.

Entre los platillos que han destacado en la propuesta de Alcocer se encuentran el pescado local con mole chichilo, un etixamal enrollado servido sobre pipián rojo y una chancla de Wagyu al estilo poblano. Cada preparación combina ingredientes, técnicas y referencias regionales para construir una experiencia que habla de la diversidad gastronómica de México.

Para Alcocer, esa mezcla de propuestas no es casualidad, sino la prueba de que la cocina mexicana puede sentarse a dialogar con otras tradiciones culinarias sin dejar de ser ella misma.

Alcocer nació en la Ciudad de México, pero se formó entre los viñedos y los productos de Ensenada, Baja California, tierra que terminó marcando toda su carrera. Ahí está la clave de Valle: el restaurante nació con la idea de mostrarle al comensal estadounidense una probadita de lo que se cocina en el Valle de Guadalupe, la zona vinícola más importante del país.

Con los años, esa idea inicial se fue estirando. Hoy el menú de degustación de Valle suma guiños a otras regiones de México, como quien arma un mapa gastronómico completo en un solo plato.

Cosmopolita por naturaleza, el otrora Distrito Federal tiene opciones de sobra para romper el ayuno y aquí te recomendamos tres espacios dónde brunchear un sábado tempranito. 

A un costado del Auditorio Nacional y del Lunario aparece este lugar, con desayunos de 8 a 10 de la mañana antes de que el menú cambie hacia una carta ejecutiva distinta cada mes. 

Los huevos T3rcera Llamada —estrellados entre dos tortillas, con jamón, salsa ranchera, crema y queso— llevan una salsa con picor moderado y tocino crujiente. Los hot cakes con plátano y miel, los molletes con bolillo del día y una chapata con papas a la francesa completan una mesa que también admite espagueti poblano, ensalada de quinoa y una mangonada virgen de piña, cereza y tajín. El café llega de Puebla, con aroma que se percibe desde la entrada. El sitio es pet friendly y está en una zona bien fácil de llegar por metro Auditorio, ideal antes o después de una función de teatro.

Dirección: Campo Marte #50 (o S/N), Colonia Polanco, Alcaldía Miguel Hidalgo, C.P. 11580, Ciudad de México.

Detrás de este proyecto está el chef Martín Marín, reconocido como mejor chef del año en los Lo Mejor del Café Awards 2024. Aquí se sirve cocina reconfortante con ingredientes mexicanos, sin sucursales ni expansiones desde hace seis años. 

El pan se hornea ahí mismo y la misma masa del rol de canela da forma al brioche de la hamburguesa, servida con queso Chihuahua y mermelada de tocino. Los chilaquiles verdes o rojos son el plato más pedido, con un toque ácido gracias al queso Chiapas. Por la tarde hay boneless con verdura fresca, un Mac and cheese con tres quesos y una tostada verde de guacamole, verdolagas y cilantro que sorprende a quien la prueba por primera vez.

Dirección: Sur 73 217, Sinatel, Iztapalapa, 09470 Ciudad de México, CDMX.

Con más de una década de historia —abrió en 2011—, este restaurante recibe desde temprano a quienes buscan un desayuno completo antes de arrancar el sábado. 

El nombre puede confundir, así que no te vayas con la finta, aquí no se venden quesos, sino un menú amplio de chilaquiles, waffles y un pan francés de plátano que se roba las miradas de la mesa. También hay jugo, café y un bagel de salmón con alcaparras para quien prefiere algo salado. En septiembre, el restaurante suma chiles en nogada de temporada a su carta.

Dirección: Alfonso Reyes 164, colonia Condesa, CDMX.

El concepto es sencillo y, al mismo tiempo, disruptivo dentro del formato tradicional de servicio a la mesa: los comensales pueden recorrer un espacio tipo minisúper y elegir directamente botellas, snacks y productos participantes, tal como lo harían en un autoservicio. Una vez hecha la selección, el personal del restaurante la recoge y la lleva a la mesa, o bien asiste en su preparación cuando el producto lo requiere. El resultado es un híbrido entre autoservicio y servicio completo que le da al cliente una sensación de control poco común en la restaurantería de mariscos.

Fisher's Mart también funciona como punto de venta de merchandising de la marca: vasos coleccionables, la figura del Pato Beto y otros artículos que se han convertido en objetos de culto entre los clientes frecuentes de la cadena.

Entre los productos disponibles destacan etiquetas de peso en el mundo de las bebidas espirituosas. Johnnie Walker, considerado el whisky escocés más vendido a nivel mundial, comparte anaquel con Tequila Don Julio, una de las marcas premium más reconocidas del agave mexicano, nacida en Los Altos de Jalisco, y el brandy Torres 10. Esta selección no es casual: responde a la lógica del formato Mart, pensado para que el cliente arme su propia experiencia de maridaje sin depender exclusivamente de la carta tradicional.

Uno de los lanzamientos más comentados de Fisher's Mart es su versión de los Tostilocos, resultado de una colaboración especial con Tostitos. Los Tostilocos son, en esencia, un ícono de la botana callejera mexicana: nacieron en el norte del país como una mezcla de totopos, fruta, chicharrón, dulces y salsas, y con el tiempo se expandieron a prácticamente todo el territorio nacional, adaptándose a los ingredientes de cada región.

La versión de Fisher's toma esa base popular y la reinterpreta con el sello de la casa:

El resultado es una botana que combina texturas crujientes con sabores ácidos, picantes y salados, en un punto medio entre la calle y la barra de mariscos.

La oferta de Fisher's no se agota en el formato Mart. En una visita reciente destacaron también el carpaccio de salmón, de corte fino y sabor limpio, y el arroz a la tumbada, un platillo con raíces en la cocina jarocha de Veracruz que tradicionalmente combina arroz con mariscos y un caldillo de jitomate especiado, y que en Fisher's se prepara como una de sus propuestas insignia de mar y grano.

Por ahora, el formato está disponible en sucursales seleccionadas de la Ciudad de México, entre ellas Nápoles, Polanco y Santa Fe, lo que convierte a Fisher's Mart en una experiencia todavía exclusiva dentro de la cadena, pensada para quienes buscan algo distinto a la dinámica habitual de pedir por carta.

Ese dato conviene tenerlo presente al leer la invitación de Aztlán Feria de Chapultepec para este viernes 28 de agosto: un beneficio especial en el que, al mostrar la credencial del INAPAM, las abuelas y los abuelos reciben acceso sin costo a varias de las atracciones del parque —la rueda de la fortuna Aztlán 360, el simulador inmersivo Vuela México por el Mundo, el Pabellón Inmersivo y el clásico Carrusel de Chapultepec, entre otras. Un gesto simbólico, pero que apunta a una pregunta más amplia: ¿qué reciben a cambio quienes sostienen tanto del cuidado cotidiano de una familia?

El plan propuesto tiene su propia lógica intergeneracional, pensada para que nadie tenga que ceder del todo su gusto. Las abuelas y los abuelos pueden elegir una experiencia que les recuerde alguna salida de su juventud, mientras que nietas y nietos proponen su juego favorito —los columpios de Patada Voladora o las tazas giratorias del Molinillo, por ejemplo. Es una manera sencilla de reconocer que el cuidado también fluye al revés: los abuelos no solo cuidan, también merecen que alguien piense en lo que a ellos les divierte.

Comienza, casi siempre, en el Carrusel de Chapultepec, con dos pisos, música y luces que funcionan como escenario perfecto para la primera fotografía del día. Continúa en la rueda de la fortuna Aztlán 360, que sube hasta 85 metros de altura en cabinas con aire acondicionado y conexión Bluetooth —suficiente distancia para que tres generaciones compartan la misma vista de una ciudad que, para cada una, significa algo distinto.

Entre atracción y atracción, el corredor gastronómico del parque ofrece una pausa que en el fondo replica algo más antiguo que cualquier feria: la sobremesa como espacio de transmisión. Ahí es donde suelen aparecer las historias que ninguna aplicación puede reemplazar —la feria que visitaban antes, la primera película en familia, la aventura que ya forma parte del anecdotario de todos.

Iniciativas como esta funcionan, sobre todo, como recordatorio: el cuidado familiar en México corre en gran medida por cuenta de quienes menos reconocimiento reciben por él. El beneficio estará disponible únicamente el viernes 28 de agosto, con entrada libre al parque y atracciones que pueden adquirirse de forma individual o en paquete. Dedicarles un día de diversión es un buen punto de partida. La conversación pendiente es más larga —y probablemente no cabe en un boleto de acceso gratuito.

Como bien sabemos los mexicanos, la temporada de chiles en nogada, marca el inicio de una gran comilona que se empieza a sazonar durante la segunda mitad del año. Porque como bien sabemos de aquí hasta diciembre los mexicanos tenemos la agenda llena –y la panza también–. 

Comprendiendo que los placeres de la vida son mejor compartidos, no podemos dejar de soslayo que las culturas mexicana y japonesa conviven desde hace años. Pueblos y culturas legendarias divididas por el océano Pacífico han encontrado en sus relaciones de toda índole, la forma de acercarse, intercambiar especias y sabores, y lo más importante: crear. 

Digo, porque si tenemos el sushi de pastor con chile  serrano, ¿por qué no tener un chile en nogada con sabores asiáticos? Y eso es justamente lo que nos ofrece Wok’ando, una nueva sensación de sabores y texturas. Yo les recomiendo cerrar los ojos y saborearlo todo.  

Enclavado en la colonia Juárez en la calle de Versalles este restaurante de fusión México-asiática llega con una propuesta bastante original. La receta original de Wok'ando conserva la base del chile en nogada que es mitad carne de cerdo, mitad carne de res, pero de Wagyu, una raza bovina originaria de Japón con el toque característico de ser un corte jugoso, tierno y con un sabor que le da mayor profundidad al relleno. 

También, en lugar del tradicional acitrón –que cabe decir, la biznaga de donde se extrae, se encuentra en peligro de extinción-,  el chile se rellena con papaya deshidratada y kiwi, dos frutas que aportan una textura y un dulzor diferentes sin traicionar el espíritu del platillo.

El otro gran giro está en la nogada, pues lo que saben le ponen jerez, pero en el caso de Wok'ando se cambia esta bebida espirituosa por licor de ciruela japonesa, acompañado de un toque de jengibre caramelizado que estalla en la boca con un sabor dulce y cristalino, y que potencia el sabor general del chile. Combina perfecto con un cocktail de Tuna con licor de granada y sake. 

Este chile en nogada está disponible desde agosto y se mantiene en el menú durante todo septiembre, justo la ventana en la que este platillo se vuelve protagonista de las mesas mexicanas. Si quieres probar algo distinto a los chiles en nogada, te recomiendo unos tacos de pato, súper suavecitos y las brochetas de cerdo con arroz. 

Costo: 500 pesos –chile en nogada y cocktail de tuna.  390 únicamente el chile en nogada. 

Este es el segundo año que Alejandro pone en el menú esta versión del chile en nogada y desde esta pluma esperamos que no sea el último y que, por supuesto, ese sincretismo culinario logre nuevamente generar sensaciones que sorprendan a los paladares.

¡Provechito!

Dentro de esa tendencia, los Clip-Ons de Squishmallows se han posicionado como una de las opciones favoritas. Se trata de versiones coleccionables y en miniatura de los personajes de la marca, pensadas para colgarse de mochilas, tote bags o loncheras, funcionando más como accesorio de moda que como el peluche tradicional que originó la franquicia.

Lo que hoy es una marca global de estilo de vida comenzó como un producto pensado para máquinas de peluches. Squishmallows es fabricado por Jazwares, pero la idea original nació dentro de Kellytoys, una compañía fundada en 1986 por Jonathan Kelly dedicada a producir juguetes para máquinas de garra y premios de ferias. Antes de crear a los Squishmallows, Kellytoys ya era conocida por sus peluches con licencia, incluidos algunos de Sonic y Mario a inicios de los años noventa.

Según ha contado el propio Kelly, la idea de los Squishmallows surgió tras un viaje a Japón, donde observó el fuerte apego cultural hacia los personajes tiernos y los peluches suaves, una sensibilidad que decidió trasladar a su propia línea de productos. Los primeros Squishmallows, lanzados en 2017, comenzaron exactamente igual que el resto del catálogo de Kellytoys: como premios de máquinas de garra y ferias. Su despegue como fenómeno de consumo masivo llegó después, de la mano de Jazwares, y se aceleró de forma notable durante la pandemia de covid-19, cuando alcanzaron popularidad entre audiencias que iban desde niños hasta estudiantes universitarios, lo que ha llevado a compararlos con el llamado "Beanie Baby Boom" de mediados de los años noventa.

Parte de ese apego tiene que ver con el "lore" que acompaña a cada personaje: con más de 800 diseños distintos, cada Squishmallow tiene un nombre, una biografía y una personalidad propia, lo que ha generado comunidades de coleccionistas que valoran tanto la estética como la narrativa detrás de cada pieza.

Esa lógica de personalidad distintiva es justamente lo que aprovechan los Clip-Ons como accesorio: la variedad de personajes permite armar combinaciones distintas según el estilo que cada estudiante quiera proyectar. Para quienes dedican su tiempo libre a los videojuegos, los Clip-Ons con licencia de Pokémon ofrecen una manera de llevar a sus personajes favoritos sin salirse del terreno de la cultura pop. Para quienes prefieren estéticas más cuidadas y minimalistas, las colecciones con los personajes originales de Squishmallows permiten ir cambiando de accesorio según el outfit del día. Y para quienes disfrutan de la nostalgia, personajes como Mickey, Minnie, Stitch o Jack ofrecen una forma de reinterpretar clásicos de la infancia con un giro más actual.

Más allá de la mochila, estos colgantes se prestan a usos variados: como llavero, como acento en la funda de una laptop o incluso como accesorio para jeans o cinturones, lo que explica en parte por qué se han vuelto un objeto de colección tan popular entre distintas edades.

Los Clip-Ons son apenas una de las múltiples extensiones que ha tenido Squishmallows desde su despegue comercial. La marca se consolidó como el peluche más vendido a nivel mundial, con más de 590 millones de unidades comercializadas en 60 países, y ha acumulado diez premios Toy of the Year (TOTY), el reconocimiento más importante de la industria juguetera en Estados Unidos.

Desde el lanzamiento de su programa de licencias en 2022, la marca ha escalado rápidamente hacia categorías que van mucho más allá del peluche, como moda, accesorios, belleza y productos de consumo, con colaboraciones que incluyen a Disney, Warner Bros., Netflix, Kellogg's, Puma, McDonald's y H&M, entre más de 140 socios globales.

Los Squishmallows y sus Clip-Ons, producidos por Jazwares, están disponibles en tiendas como Walmart, Soriana, Amazon, Toys R Us y Liverpool.

Y es exactamente ahí —en los espacios entre un set y otro, en los momentos en que la multitud se mueve de escenario en escenario— donde Dos Equis decidió aparecer. La marca llega al festival con algo que no habías visto antes en una barra: dos brazos robóticos que preparan los tragos en tiempo real, frente a ti, sin esconder el mecanismo. No es tecnología de cocina industrial trasladada a un festival —es el proceso convertido en espectáculo. El brazo agarra, mezcla, sirve. Tú miras.

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La selección de cocteles sigue la misma lógica de diseño. Spring Blossom es para cuando llegas y todavía hay sol y quieres algo floral y fresco; After Sunset para cuando el calor cede, el cielo se pone naranja y el festival cambia de energía; Saturday at the Rooftop para cuando ya llevas tres horas adentro, Arcángel está sonando y estás en modo de que la noche no termine. No es una carta de bebidas —es un mapa emocional del día.

Tiene sentido que Dos Equis haya elegido este festival en particular. Dale MIXX no es un evento de un solo género: es un resumen de cómo la música urbana absorbió influencias del reggaetón clásico, el trap, el pop latino y el R&B y los convirtió en algo que ya no cabe en una sola etiqueta. Ivy Queen construyó las bases de todo eso desde Puerto Rico en los noventa —antes de que el género tuviera ese nombre— y sigue llenando festivales tres décadas después. Ozuna y Arcángel lo llevaron al mainstream global. Paulo Londra llegó desde Córdoba para demostrar que el trap no tiene fronteras geográficas. Ryan Castro trae el sonido de Medellín que mezcla ranchera con urbano sin pedirle permiso a nadie. Manuel Turizo ya tiene suficientes hits para hacer cantar a un estadio sin depender de colaboraciones. Que todos compartan cartel en una misma noche en Monterrey es, en sí mismo, un argumento sobre cómo evoluciona —y se acumula— una cultura.

"La música urbana evoluciona constantemente, mezcla influencias y rompe con lo predecible", dijo Rafael Cárdenas, Sr. Brand Manager de Dos Equis. La barra robótica es eso mismo hecho objeto: tecnología y creatividad mezcladas en tiempo real, ante los ojos de quien quiera mirar. Entre un escenario y otro, puede ser el momento más memorable de la noche.

Y mientras se desarrollaba la presentación del catálogo con un delicioso brunch recordé algo que una vez mi amiga Rebeca me dijo: «los griegos inventaron el mundo, lo que vino después son reinterpretaciones», así que busqué en las etimologías helénicas las respuestas a mis preguntas iniciales, y esto fue lo que descubrí:

Metabolé (μεταβολή) significa cambio, transformación o alteración. El cambio fue uno de los cuestionamientos centrales de la filosofía de Aristóteles, es su texto Física escribió que todo cambio ocurre “de algo hacia algo”; es decir, el cambio no es simplemente ser únicos y diferentes, implica un proceso, un punto de partida y uno de llegada. 

Este dilema aristotélico no solamente es, ¿qué cambia?, sino ¿qué permanece mientras algo cambia? La respuesta no la encontré en la antigua Grecia sino en la conversación que tuve con Ana Lilia Osorio Montiel, líder de marketing de Yogurt Proteína y Funcionales en Grupo Lala, quien me contó en exclusiva que la transformación de Lala Griego ocurrió en varios niveles: «es un cambio de 180 grados, totalmente, cambió el logo, la imagen y los códigos visuales; también cambió la fórmula y aparecieron formatos que antes no existían. Pero seguimos llamándolo Lala Griego».

Aquí es donde se pone interesante la perspectiva de Aristóteles al metabolé: ¿Cuánto puede transformarse algo antes de que dejemos de reconocerlo como aquello que era? Porque nada se crea ni se destruye, todo se transforma.

Quizá esa sea una de las dificultades de cualquier relanzamiento: cambiar lo suficiente para resultar relevante y novedoso sin cambiar tanto como para perder la identidad que permitió que alguien lo reconociera en primer lugar. Eso es metabolé: no solamente novedad, sino un proceso de transformación a una nueva identidad y autenticidad.

Hyperbaínō (ὑπερβαίνω) tiene una imagen mucho más literal: pasar por encima, cruzar, franquear. El verbo aparece en la Ilíada de Homero, cuando alguien “sobrepasa” cierto límite, una barrera física como un muro, pero también se usa metafóricamente como, transgredir.

No es una palabra que encontremos en una campaña publicitaria, pero por eso me parece más interesante; innovar no significa inventar algo que antes no existía (recordemos que no hay nada nuevo bajo el sol), a veces significa cruzar el límite de lo que esperan de ti; trasgredir las expectativas para ser único entre los iguales.

Ana Lilia Osorio lo explica desde la comunicación: "El yogur griego es una categoría súper competida, entonces, es generar atención desde un ángulo ingeniosos". Y ese ingenio aparece en el juego de palabras juguetón y sensual del eslógan: proteína para disfrutar y darse un gusto.

El juego está en hacer que un producto asociado con lo saludable también puede ser rico, divertido, apetitoso, bebible, “cuchareable”, flexible, salado o dulce, frío, caliente, duro y húmedo. Y justamente eso es hyperbaínō: cruzar el límite de lo esperado.

El yogur griego ya no aparece únicamente como un alimento saludable que debemos consumir porque “nos hace bien”, también intenta convertirse en algo que queremos consumir porque se nos antoja. La innovación y trasgresión, no está solamente en el producto, también puede estar en la manera de hablar de él.

La tercera palabra es quizá la más cercana a lo que hoy en día podemos llamar relanzamiento: Palingenesía (παλιγγενεσία) combina pálin, “de nuevo”, con génesis, “nacimiento” o “generación”. Su significado puede entenderse como regeneración o nuevo nacimiento.

En el estoicismo clásico, no la propaganda que vemos en redes sociales, sino el estoicismo ateniense, la palabra palingenesía cobra un sentido cosmológico: la renovación periódica del universo después de su destrucción. Los estoicos imaginaban, así, un cosmos que podía atravesar ciclos de destrucción y regeneración; el relanzamiento de un yogur es, por supuesto, algo menos dramático, pero me encanta cómo funciona la analogía.

Lala Griego vivió un proceso de palingenesía: cambió su fórmula, sus formatos, su imagen y su comunicación; en palabras de Ana Lilia Osorio: «pusimos al consumidor al centro y el yogurt griego busca responder a una alimentación más flexible, en la que proteína, practicidad, valor nutrimental y sabor puedan convivir en la vida cotidiana».

Esto es lo que me parece más interesante de un relanzamiento, no es crear algo completamente nuevo, sino hacer que algo conocido pueda renacer de manera distinta, y se cumple el ciclo de renovación después la destrucción.

Estas tres palabras griegas responden a mis preguntas iniciales porque el cambio no es un resultado en sí, sino un proceso, en el caso de Lala Griego, un arduo y satisfactorio camino de dos años que implicó metabolé: cambiar; hyperbaínō: cruzar un límite; palingenesía: volver a nacer.

Y esto puede aplicarse a casi cualquier cosa que intentemos renovar: una marca, una obra, una ciudad, una relación o incluso nuestra propia idea de lo que algo puede llegar a ser nuestra vida. Porque para cambiar, vale la pena mirar de nuevo aquello que ya conocemos y descubrir que todavía podía convertirse en otra cosa.

Basta pensar en el café de olla que humea sobre la estufa, en el atole y el champurrado que acompañan las mañanas frías, en el ponche navideño con su rama de canela flotando entre la fruta, o en la capirotada que aparece cada Cuaresma. La canela también vive en los dulces: generaciones de mexicanos crecieron con el picor intenso de los chicles de canela que se venden en cualquier tienda de la esquina, ese sabor que quema un poco la lengua antes de volverse dulce. Fireball, en ese sentido, no introduce un sabor exótico al paladar mexicano: reactiva uno que ya estaba ahí, solo que ahora servido helado, como shot directo, dentro de una botella con estética de fiesta.

El perfil especiado también encuentra terreno fértil en una cultura que ya sabe convivir con lo picante. Fireball propone acompañarse de alitas, boneless, esquites, sliders, papas gajo, tacos de arrachera o pizza artesanal, es decir, de la misma mesa de sabores fuertes y contrastantes que domina cualquier reunión mexicana. 

Lo interesante de la llegada de Fireball a México, entonces, no está tanto en su promesa de romper moldes, sino en cómo una marca extranjera decide apoyarse en un sabor profundamente local para construir su propia mitología de rebeldía. El dragón, el empaque, la actitud desafiante son nuevos; la canela, en cambio, ya estaba en la mesa mexicana mucho antes de que llegara cualquier shot con nombre en inglés.

Como con cualquier bebida con alcohol, la invitación es a disfrutarla con moderación: la mejor manera de que una noche memorable siga siéndolo al día siguiente.

En su empresa no existen puestos de ventas tradicionales. En su lugar opera Embajadoras, un programa que ya ha formado a más de 500 mujeres en inversión, matemáticas financieras y bienes raíces para que ofrezcan terrenos a su propia red de contactos y ganen comisión por ello. Muchas terminan certificadas como agentes inmobiliarias.

Cortés respalda la apuesta con una estadística que conoce de memoria: en México, de cada diez hogares, cinco dependen económicamente al cien por ciento de una mujer, y en cuatro más la mujer también tiene que trabajar porque el ingreso masculino no alcanza. "Imagínate nada más: 9 de cada 10 casas requieren una mujer educada, que produzca, que sepa sostener el dinero y que sepa multiplicarlo", resume.

Su propio camino no empezó en las finanzas. "Yo soy toda la antítesis de todo porque yo empecé estudiando televisión y turismo, o sea, nada que ver", cuenta entre risas. Fue casi por azar que descubrió que se le daba bien vender; de ahí saltó al emprendimiento y, ya de la mano de Kiyosaki, a la educación financiera, área en la que se convirtió en una de las primeras precursoras en México y América Latina. Durante años vendió terrenos y patrimonio para otros; la decisión de desarrollar los suyos llegó hace apenas cuatro años, al cumplir 50, con una fractura de por medio: ese mismo año sufrió un fraude inmobiliario que le costó 15 millones de pesos, el segundo golpe fuerte de su carrera después de otro, en 2016, por 63 millones.

"Sigo creyendo que todo siempre ayuda para bien y que si logramos ver más allá de la situación, siempre podemos hacer mucho más de lo que perdimos", dice sobre esa etapa.

De esa experiencia extrae la fórmula que enseña a sus alumnas: "De cada 100 pesos que tú ganas, 60 van para vivir, 30 para invertir y 10% para gozarlo. Tienes que elegirlo, tienes que decidirlo", explica.

Del monto de inversión, recomienda destinar 80% a bienes raíces y el 20% restante a otros activos, como emprendimientos, CETES, bolsa, forex y, de forma constante, educación financiera y emocional.

Es una disciplina, insiste, no una opción que se ejerce solo cuando el bolsillo lo permite.

Cortés sostiene que el 99% de las decisiones financieras no son racionales sino emocionales, una idea que fue puliendo al notar que sus talleres tenían resultados distintos en Estados Unidos y en México. Su marco de trabajo se resume en lo que llama responsabilidad al cien por ciento: "El único lugar en donde somos poderosos, hombres y mujeres, es en el lugar de responsabilidad al cien por ciento", afirma. No es un llamado a la culpa, aclara, sino a recuperar el poder de decidir distinto la siguiente vez.

En el terreno inmobiliario, esa filosofía choca con una realidad que ella misma enfrenta: la falta de certeza legal en México obliga a cualquier desarrollador a rodearse de un equipo jurídico sólido para proteger cada inversión. Como ejemplo pone el caso de Tulum, donde una combinación de sobreoferta, permisos otorgados sin control e inseguridad devaluó buena parte del mercado. "Tienes propiedades, pero no se rentan, porque el mercado y el estado socioeconómico del país no está dando", dice sobre los dos departamentos que tiene ahí sin poder rentarse desde hace dos años.

Para Cortés, el éxito dejó de medirse en cifras hace tiempo. "Mi idea de éxito siempre ha sido la misma. Para mí, el éxito, en mi cabeza, siempre ha sido sacar a mis hijos adelante. Después de sacarlos adelante, fue entregar buenos ciudadanos al país", dice. Hoy los ve replicar lo que ella misma les enseñó sobre invertir y administrar su dinero, algo que celebra más que cualquier balance financiero propio.

Su mensaje para las mujeres con las que trabaja es, sobre todo, uno de permiso: no descartarse antes de intentarlo. "La vida es demasiado bella como para vivirla enojada", repite. La vida, insiste, ofrece cada mañana la oportunidad de decidir distinto, de educarse un poco más, de acercarse un paso al patrimonio propio. Ahí, dice, empieza todo.

Ana Cortés es empresaria, inversionista y escritora, autora del libro One Mind (2022). A lo largo de más de dos décadas ha colaborado con referentes internacionales como Robert Kiyosaki, John C. Maxwell, Brian Tracy y Grant Cardone.​ Además de Hoog Desarrollos, fundó la organización Creadores de Éxito, desde la cual ha acompañado a miles de personas interesadas en fortalecer sus capacidades para emprender, administrar sus recursos y construir patrimonio de largo plazo. Su trayectoria la ha llevado a impactar a más de un millón de personas en México, América Latina y Estados Unidos mediante conferencias y programas de formación, además de las más de 500 mujeres que ha capacitado a través de Embajadoras.

Durante años, dice Cárdenas, la propuesta de las marcas era simple: buen sabor, ingredientes de calidad y, sobre todo, temperatura fría. "La gente buscaba nada más en ese momento: refrescarse", recuerda. Pero conforme llegaron nuevas generaciones con intereses distintos, nuevas formas de consumo y nuevas prácticas sociales e interpersonales, el reto cambió por completo.

Hoy, asegura, lo que diferencia a una marca premium ya no es solo el producto, sino todo lo que lo rodea: el ritual de servido, el vaso elegido, la espuma, el entorno y las sensaciones que despierta. "Es un poco como: esta marca me habla a mí, y esta marca es para mí, y esta marca me ofrece lo que yo estoy buscando", explica.

Ese cambio de perspectiva —de producto a experiencia— es, según Cárdenas, la razón por la que la categoría premium en cervezas sigue creciendo en México aun cuando las nuevas generaciones, particularmente la Generación Z, según indican algunos estudios, consumen menos alcohol que las anteriores. "La categoría premium crece en México porque le estamos ofreciendo cosas diferentes", afirma.

El portafolio de marcas premium de Heineken México —que incluye Heineken, Dos Equis, Amstel Ultra, Bohemia y Miller High Life— ilustra esta estrategia de diversificación. Cada marca encontró un terreno propio donde la cerveza deja de ser protagonista única y se convierte en acompañante imprescindible de otra experiencia: Heineken se asocia con eventos internacionales como la Fórmula 1 y Coachella, Dos Equis construye su territorio alrededor de la música y la cultura de los festivales, y Amstel apuesta por experiencias de bienestar.

Esta lógica también se traduce en activaciones que mezclan la cerveza con universos ajenos a la bebida. Dos Equis, por ejemplo, ha incorporado tecnología a sus experiencias en festivales con un mixólogo robotizado, el cual tuvo presencia este año en el Festival Resuena y en la CCXP, el evento dedicado a cómics y entretenimiento, como lo dimos a conocer oportunamente en Pijama Surf. "Es entregarte todo un mundo alrededor que hable de la marca", dice Cárdenas sobre este tipo de iniciativas.

Estos rituales y experiencias premium se dan en un mercado donde la cerveza ocupa un lugar central en la vida social del país. México se ubica en el cuarto lugar mundial en consumo per cápita de cerveza, con una ingesta promedio de 68 litros al año —cerca de 1.3 litros por persona a la semana—, de acuerdo con datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi).

La industria cervecera, además, es una pieza relevante de la economía nacional: según Cerveceros de México, aporta 1.5% del Producto Interno Bruto (PIB), activa 168 actividades económicas distintas y genera más de 715 mil empleos directos e indirectos. A nivel internacional, México se posiciona como el cuarto productor de cerveza del mundo y como el mayor exportador a nivel global, un peso que la industria busca consolidar aún más en los próximos años. 

El ejecutivo insiste en que la experiencia premium no distingue edades ni perfiles de consumidor. "Cualquier consumidor, no importa la edad, lo que quiere es un producto de gran calidad, con grandes ingredientes, que le ofrezca algo más", señala. En un contexto dominado por redes como TikTok, agrega, mostrar y compartir esos rituales se volvió parte de la manera en que los consumidores construyen su propia identidad.

En la víspera del Día Internacional de la Cerveza, que celebramos todos los años el primer viernes de agosto, y en un ambiente de convivencia y cordialidad alrededor de la bebida en Casa Heineken, la sede de la marca en la Ciudad de México, Rafael nos ofreció esta oportunidad de platicar con él e invitó a los consumidores a probar cada una de las marcas del portafolio premium de Heineken México de manera responsable. "Cada una de ellas tiene algo muy interesante que ofrecer", concluyó.

Bajo esa lógica, la empresa organiza su estrategia "Brindar un Mundo Mejor" en tres frentes que van del campo a la mesa:

En el campo, la transición hacia una agricultura regenerativa ya es medible: 78% de la cebada que utiliza la compañía proviene de cultivos certificados en prácticas de conservación, cultivados en superficies libres de deforestación y con variedades de ciclo corto que aumentan el rendimiento y la eficiencia en el uso del agua. Esa misma lógica de eficiencia hídrica se extiende a la manufactura, donde HEINEKEN México mantiene un 86% de avance en el balance de agua en zonas de estrés hídrico, apoyada en plantas como la de Meoqui (Chihuahua), que la compañía posiciona como referente mundial en este rubro.

El segundo frente es la gente, y ahí los números tienen un tono más de negocio que de filantropía: más de 17,000 colaboradores con salario justo garantizado, cero fatalidades laborales y más de 30% de representación femenina en puestos de liderazgo.

​La compañía también ha profesionalizado a cientos de pequeños comerciantes con el objetivo de asegurarles condiciones operativas justas e íntegras dentro de la economía local, una apuesta que reconoce que buena parte del negocio cervecero en México se sostiene sobre "changarros" y tiendas independientes, no solo sobre grandes cadenas.

El tercer frente, la comunidad, se traduce en más de 18 millones de pesos en inversión social durante el último ejercicio, destinados a proyectos de agua, voluntariado corporativo y becas universitarias para jóvenes que la empresa identifica como agentes de cambio en sus propias comunidades.

HEINEKEN México también ha convertido el consumo responsable en parte de su modelo de negocio: fue pionera en abrir la categoría de cerveza sin alcohol en México con el lanzamiento de Heineken 0.0, al que después se sumó Tecate 0.0, y destina 20% del presupuesto de mercadotecnia de la marca Heineken a campañas de consumo inteligente, además de mantener transparencia total en el etiquetado de sus productos. "Para nosotros, la excelencia en la elaboración debe ir acompañada del rigor en el consumo", resume Pérez.

Detrás de las cifras, la apuesta de HEINEKEN México es que la sustentabilidad no compita con el negocio, sino que sea parte de cómo se construye uno que dure. "La responsabilidad es la mejor manera de disfrutar con propósito", concluye la directiva, una frase que resume tanto la estrategia de la compañía como el reto que enfrenta hoy toda la industria cervecera del país.

Esa trayectoria ocurre dentro de una industria que pesa en la economía mexicana: de acuerdo con Cerveceros de México, el sector cervecero aporta 1.5% del Producto Interno Bruto (PIB) nacional, genera más de 715 mil empleos directos e indirectos y beneficia a casi un millón de puntos de venta, lo que mantiene a México como el cuarto productor mundial de cerveza. Es en ese terreno donde la innovación de producto se ha vuelto, para HEINEKEN México, una manera de mantenerse relevante frente a consumidores que cambian de hábitos generación tras generación.

La lista de "primeras veces" es larga. La compañía introdujo formatos que hoy son parte del paisaje cotidiano del consumo de cerveza en México: la caguama, la lata, el latón y el Quitapón. También fue responsable de la primera cerveza light del país y de la primera cerveza premezclada lista para tomar, además de haber incorporado alternativas sin alcohol a un mercado que históricamente solo ofrecía una manera de disfrutar la bebida.

Esa apuesta continúa hoy con una nueva generación de productos: Tecate ICE Light, la primera cerveza Extra Fresh del país; Tecate Titanium, que regresó al mercado respondiendo a la demanda de sus propios consumidores; Indio Agave, que explora nuevos perfiles de sabor; y Sol Mezclas, pionera en cervezas premezcladas en México.

"La innovación no consiste únicamente en desarrollar nuevos productos; consiste en entender cómo evoluciona la forma en que las personas disfrutan la cerveza y responder con propuestas relevantes para cada ocasión", explica Karla González, Directora de Marcas Premium de HEINEKEN México. Ese entendimiento, agrega, permite construir un portafolio más diverso y conectar a las marcas con la música, los festivales, la gastronomía y experiencias premium que acercan a las marcas con nuevas audiencias.

El portafolio resultante refleja justamente esa diversidad: desde Carta Blanca y Heineken, elaborada con 100% pura malta, hasta Bohemia, cuya tradición cervecera acompaña la mesa y los momentos para compartir, y Amstel Ultra, vinculada con un estilo de vida balanceado. A ellas se suman Heineken 0.0 y Tecate 0.0, que amplían las opciones disponibles para quienes buscan disfrutar la experiencia sin alcohol.

Esa capacidad de innovar, sin embargo, va de la mano de un compromiso de operar de manera responsable. A través de la estrategia de sustentabilidad "Brindar un Mundo Mejor", HEINEKEN México busca generar lo que la compañía llama impacto legado: capacidades permanentes que trasciendan las metas de un solo año. "Detrás de cada cerveza hay mucho más de lo que normalmente vemos: hay agricultores, transportistas, pequeños comercios, innovación, empleo y también una enorme responsabilidad", señala Inti Pérez, Directora de Sustentabilidad Corporativa de HEINEKEN México.

Ese compromiso ya se refleja en el campo: 78% de la cebada que utiliza la compañía proviene de cultivos certificados en agricultura de conservación, cultivada en superficies libres de deforestación. La operación también mantiene un 86% de avance en el balance de agua en zonas de estrés hídrico, apoyada en plantas como la de Meoqui (Chihuahua), que la compañía posiciona como referente mundial en eficiencia hídrica. Esa misma estrategia promueve una cultura de Consumo Inteligente: solo en 2025, HEINEKEN México certificó a 680 comerciantes de tiendas SIX en venta responsable y, mediante la Caravana de Consumo Inteligente, capacitó a más de 9,600 personas en 18 estados del país.

Detrás de cada lanzamiento, además, hay una cadena que va del campo al bar, con siete cervecerías y una maltera que distribuyen a más de 17 mil tiendas SIX y al canal tradicional. Esa infraestructura es la que permite que cada innovación —de la caguama a las cervezas Extra Fresh— llegue de manera consistente a los consumidores mexicanos.