A pocos minutos de Sayulita se encuentra Haramara Retreat, un complejo de 12 hectáreas de selva tropical con acceso directo a la playa, dentro de la Riviera Nayarit. El lugar recibe hasta 50 huéspedes en pabellones con vista panorámica, techos de palma y pisos de madera, pensados para grupos, parejas o personas que viajan solas en busca de experiencias de yoga y bienestar. El complejo suma un spa al aire libre, alberca y un restaurante con cocina local en su mayoría orgánica. Se ubica en Playa Escondida, a menos de dos horas de Tepic y a 50 minutos del aeropuerto de Puerto Vallarta.

En el corazón de Sayulita, Hotelito Los Sueños opera desde 2014 como espacio de práctica diaria de yoga y retiros privados en dos shalas equipadas con instructores certificados. Su propuesta más distintiva es el retiro anual de yoga chamánico, que combina desayunos comunitarios, clases de yoga, satsangs, ceremonia de temazcal y masajes. El hotel está en la colonia Nanzales de Sayulita.

En la bahía de Chacala, a 90 kilómetros de Tepic, Mar de Jade lleva más de 35 años como centro de retiros de yoga, meditación y talleres terapéuticos. Su capacidad va de grupos pequeños de 12 personas hasta 90 participantes, y a lo largo del año ofrece más de 30 programas distintos. Entre ellos destaca el Retiro de Iluminación Silenciosa, basado en la meditación Chan del linaje del maestro Sheng Yen, y un retiro de yoga Iyengar diseñado específicamente para intérpretes de lengua de señas. 

Estos tres espacios muestran una tendencia que crece en el destino: retiros que no prometen borrar el malestar, sino acompañar su transformación a través de prácticas corporales, comunidad y contacto con la naturaleza.

Las vacaciones de verano suelen ser el momento más esperado del año, pero también el más complicado de planear cuando hay niños de distintas edades de por medio. Entre horarios, gustos y niveles de energía diferentes, no es raro que los adultos regresen del viaje más cansados que de costumbre. 

La clave está en elegir destinos pensados para todos los miembros de la familia, no solo para los más pequeños. Hilton Cancún Mar Caribe All-Inclusive Resort es un ejemplo de cómo un mismo lugar puede resolver esa ecuación. Estas son algunas recomendaciones para lograrlo. 

Uno de los errores más frecuentes al planear un viaje familiar es asumir que todos disfrutarán las mismas actividades. En Hilton Cancún Mar Caribe, los niños cuentan con Beach Bunch, un club con talleres y actividades supervisadas que van desde clases para preparar pizza hasta tardes de cine. Los adolescentes, por su parte, tienen su propio territorio en Sandbar Social, con billar, futbolito y videojuegos, lejos del ambiente infantil.

Las albercas continúan siendo el corazón de las vacaciones familiares. La Splash Pool del hotel está pensada justo para eso: horas de diversión para los niños mientras los adultos descansan cerca, sin perderlos de vista.

Un descuido común es llenar el itinerario de actividades infantiles y dejar cero espacio para el descanso de los papás. Con clubes infantiles de supervisión confiable, los adultos pueden aprovechar Enclave, la experiencia elevada del hotel que incluye un circuito de hidroterapia, o recurrir a The Spa, con jacuzzi, baño de vapor y tratamientos pensados para quienes buscan una pausa real durante el viaje.

Viajar con niños casi siempre implica negociar gustos y horarios de comida distintos. La oferta de Hilton Cancún Mar Caribe incluye cocina mexicana, italiana, mediterránea, asiática, cortes y mariscos, de forma que cada comida del viaje puede ser distinta sin necesidad de salir del hotel.

No todas las vacaciones requieren estar programadas al minuto. Algunos de los mejores recuerdos surgen de lo no planeado: un atardecer visto desde La Luce, el restaurante del hotel con vista a la Laguna Nichupté, o una cena tranquila sin reloj de por medio.

Después de la cena, la experiencia no tiene por qué terminar. Chala Sky Bar ofrece cócteles, noches temáticas y silent parties para quienes quieren extender la jornada, un cierre de día pensado también para los adultos.

Al final, las mejores vacaciones no son las que tienen más actividades en la lista, sino las que dejan tiempo real para convivir y descansar. Cuando un mismo destino ofrece opciones para niños, adolescentes y adultos por igual, es más fácil que todos —incluidos los papás— vuelvan a casa con la sensación de haber descansado de verdad.

Reconocida por su trabajo como actriz, escritora y directora, Delpy ha desarrollado una carrera que atraviesa distintas generaciones y cinematografías. Desde los 14 años ha colaborado con algunos de los realizadores más influyentes del cine internacional, entre ellos Jean-Luc Godard, Agnieszka Holland, Krzysztof Kieślowski, Leos Carax y Jim Jarmusch. 

Uno de los momentos más reconocidos de su trayectoria fue su participación como coguionista en Before Sunset (2004) y Before Midnight (2013), trabajos que le otorgaron nominaciones a los Premios Óscar y diversos reconocimientos por su escritura. Además, su actuación en Before Midnight le valió nominaciones en los Globos de Oro y los Independent Spirit Awards. 

Como directora, Delpy ha desarrollado una filmografía propia con títulos como 2 Days in Paris, 2 Days in New York, The Countess, Le Skylab, Lolo y My Zoe, explorando temas relacionados con las relaciones humanas, la identidad y la complejidad de la vida contemporánea. 

Durante FICUNAM 16 se presentará una retrospectiva dedicada a su obra, además de una clase magistral y un encuentro con el público donde compartirá parte de su experiencia dentro de la industria cinematográfica. 

La edición 16 del Festival Internacional de Cine UNAM también incluirá actividades especiales como un cine concierto de clausura con las películas de Luis Buñuel Un chien andalou (Un perro andaluz, 1929) y L’Âge d’or (La edad de oro, 1930), acompañadas por música en vivo. 

Con esta programación, FICUNAM reafirma su apuesta por el cine de autor, la reflexión crítica y el intercambio cultural internacional. El festival se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre de 2026 en Ciudad de México. 

El Paso del Diablo se ubica en la comunidad de San Bartolo, dentro del municipio de Villa de Guadalupe, a aproximadamente dos horas por carretera desde la capital potosina.

La zona forma parte del recorrido hacia el altiplano potosino, cercana a la región de la Sierra de Catorce, por lo que suele combinarse con otras visitas de la zona.

Al tratarse de un espacio natural sin infraestructura turística formal, no existe señalización oficial ni transporte público que llegue directamente al sendero, por lo que se recomienda acudir en vehículo propio o contratar un guía local que conozca bien el acceso.

El nombre no es casualidad. Durante buena parte del trayecto, lo único que separa al caminante del vacío es un cable delgado que debe sostenerse con firmeza mientras se avanza sobre los restos de un acueducto que supera el siglo de antigüedad.

En total, el recorrido abarca cerca de 9 kilómetros de estructuras hidráulicas construidas hace más de cien años, cuando este tipo de obras eran comunes en el altiplano para abastecer de agua a las actividades agrícolas y mineras de la región, herencia de la vocación minera que históricamente ha caracterizado a esta zona de San Luis Potosí, cercana a la Sierra de Catorce.

El esfuerzo, sin embargo, tiene recompensa: durante el trayecto es posible apreciar vistas panorámicas de la Sierra de Catorce —la misma región donde se ubica Real de Catorce, uno de los Pueblos Mágicos más visitados del país—, además de cascadas, ríos y pozas naturales que acompañan el descenso hacia el fondo del cañón. El sonido del agua corriendo bajo el acantilado se convierte en una constante durante toda la caminata.

El Paso del Diablo no es un destino para cualquier visitante. Grupos de senderismo que conocen la zona coinciden en que se trata de una ruta exclusiva para personas con experiencia previa en deportes extremos y buen control del vértigo. Al tratarse de un espacio natural sin horario establecido ni personal de vigilancia, la seguridad depende enteramente de la preparación de quien decide recorrerlo.

Aunque durante años fue un secreto conocido principalmente por comunidades locales y colectivos de senderismo, El Paso del Diablo ha comenzado a ganar visibilidad gracias a las redes sociales, donde viajeros comparten videos y fotografías del recorrido.

Ese fenómeno lo ha colocado como una alternativa dentro del creciente interés por el turismo de aventura en México, un segmento que en los últimos años ha impulsado a estados como San Luis Potosí a diversificar su oferta más allá de los circuitos coloniales tradicionales.

Para quienes no se sientan preparados para este nivel de exigencia, la zona ofrece alternativas como el Picacho del Fraile, un recorrido de menor riesgo dentro de la misma región.

La colección, llamada Batman Vintage 66, no se inspira en las versiones más oscuras y recientes del personaje, sino en la estética colorida de la serie televisiva de los años sesenta protagonizada por Adam West, aquella que fijó en la memoria popular los tonos azules intensos, los acentos amarillos y la tipografía característica del logotipo clásico de Batman. Esa referencia no es casual: fue precisamente esa serie la que convirtió a Batman, personaje creado en 1939 por Bob Kane y Bill Finger, en un fenómeno de cultura de masas mucho antes de que el cine lo consolidara como una de las franquicias más rentables de la historia.

Del lado beisbolero, los Sultanes de Monterrey aportan una historia igualmente longeva: fundados en 1939, son una de las organizaciones más antiguas y ganadoras de la LMB, y su apodo de Fantasmas Grises —heredado de una etapa temprana del equipo— se presta con naturalidad a un cruce visual con la iconografía nocturna de Ciudad Gótica.

La colección se despliega tanto en uniformes de juego, que reinterpretan el logotipo vintage de Batman dentro del diseño tradicional de los Sultanes, como en las siluetas insignia de New Era: la 59FIFTY, gorra oficial del beisbol profesional, y la 39THIRTY. Ambas incorporan detalles inspirados en Ciudad Gótica combinados con elementos del legado del equipo regiomontano.

El lanzamiento coincidió con la serie que los Sultanes disputaron ante los Toros de Tijuana los días 10, 11 y 12 de julio, ocasión en la que los jugadores debutaron el uniforme alusivo en campo.

Colaboraciones de este tipo no son nuevas para New Era, marca fundada en Buffalo, Nueva York, en 1920 y que desde hace décadas funciona como gorra oficial de MLB, NFL y NBA. Sin embargo, sí lo es su desembarco en el beisbol mexicano de la mano de un personaje de cómic, en un movimiento que confirma una tendencia más amplia: la de marcas deportivas que recurren a la nostalgia y la propiedad intelectual del entretenimiento para conectar con audiencias que crecieron consumiendo ambos universos por separado.

La colección Batman Vintage 66 está disponible en la tienda oficial de New Era dentro del Palacio Sultán, en newera.mx y en tiendas New Era seleccionadas en todo el país.

En un comunicado, Grupo Xcaret dice que quiere reconocer a la afición que se registró y siguió al equipo hasta el final del torneo, sin importar el resultado.

Las personas registradas que resulten seleccionadas entre los 150 mil lugares recibirán un correo con instrucciones para reservar su visita a Parque Xcaret. Las cortesías son válidas del 1 de septiembre de 2026 al 30 de junio de 2027, según disponibilidad y las bases de participación.

Quienes se registraron pero no quedaron entre los 150 mil beneficiarios tendrán un descuento del 50% para visitar cualquiera de los parques del grupo: Xcaret, Xel-Há, Xplor, Xplor Fuego, Xoximilco y Xenses.

Los residentes de Quintana Roo que se registraron pueden acceder a un descuento del 60% sobre la tarifa pública, si acreditan su residencia según las bases del concurso.

“Con esta iniciativa, Grupo Xcaret reconoce a nuestra selección y a la afición mexicana por demostrar que, cuando un país cree, se une y celebra juntos, siempre hay algo que vale la pena compartir. Porque cuando millones de personas se convierten en un solo equipo, todos ganamos”, destacó el grupo en un comunicado.

Con la euforia de la victoria de la Selección Mexicana a flor de piel, los asistentes llegaron listos para darlo todo, sin importar la lluvia veraniega, la cual, lejos de apagar los ánimos, le dio un toque distinto, dando pie a una noche que desbordaba energía y celebración.

Durante la sesión de Red Bull Directions, las pantallas del escenario proyectaron dilemas musicales con dos opciones de géneros o canciones, cada una identificada con un color distinto y con sólo levantar los brazos, el público votaba en directo el rumbo de la siguiente pista lo que derivó en una marea de luces en el Music Pavilion del Campo Marte.

Como cada edición de Red Bull Directions es irrepetible, el setlist de esa noche fue único y creado al momento por la complicidad entre el DJ y una audiencia conectada por el fútbol, la música y la energía inconfundible de la marca.

Para la convocatoria de este año se registraron más de 475 participantes, una cifra que, para Erika Guzmán, directora de Marketing y Operaciones de Brother México, tomó por sorpresa al equipo. "La verdad no pensábamos que hubiera este nivel de convocatoria". El concurso arrancó formalmente a principios de mayo y se organizó en dos categorías: Costura, para proyectos realizados con máquinas de coser y bordar, y Craft, orientada al uso del plotter de corte Scan and Cut.

Los ganadores de la edición recibieron un incentivo económico y un kit de máquinas Brother. 

En la categoría Craft, el primer lugar fue para Amets Alai Castellanos Casanova, de Oaxaca; el segundo, para Imelda Madaí Holguín Trejo, de Chihuahua; y el tercero, para Marina Cruz Pérez, de Ciudad de México.

En la categoría Costura, Daniel Amarante Pineda Regalado, de la capital, se llevó el primer lugar; Christian González García Loyola, de Querétaro, el segundo; y Sergio Eduardo Martínez González, de Guanajuato, el tercero. Las propuestas ganadoras fueron evaluadas por su creatividad, ejecución técnica, originalidad y capacidad narrativa a través del diseño.

Además de la premiación, el evento incluyó estaciones interactivas donde los asistentes personalizaron gorras, tote bags, termos y otros accesorios con equipos de bordado, sublimación e impresión textil. La intención era demostrar, en tiempo real, la versatilidad de las herramientas Brother y su potencial como punto de partida para proyectos de negocio.

Guzmán situó a Brother dentro de una conversación más amplia sobre consumo responsable.

"Las nuevas generaciones están muy enfocadas al tema de sustentabilidad, y eso ha permeado mucho en el tema de la ropa". Upcycling, recycling y la reutilización creativa de prendas son prácticas que la marca ha adoptado como parte de su posicionamiento, en un momento en que la industria textil enfrenta críticas por su impacto ambiental.

Oscar Suárez, director de Ventas de Brother México, abordó un tema importante pero evidente: la distancia entre el perfil de los participantes —en su mayoría jóvenes emprendedores— y el precio de los productos para comenzar un negocio dentro de la industria, que pueden rondar los 80 mil o incluso los 300 mil pesos. 

En este sentido destacó que el catálogo de Brother cubre distintos niveles de entrada: "Arrancas con una máquina de coser mecánica, que mecánica no tiene nada porque hace maravillas, y de ahí emigras a una digitalizada". La lógica, explicó, se asemeja a la del mercado automotriz, pues hay productos de acceso y hay productos de evolución.

Ambos directivos coincidieron en que el concepto de costura ha cambiado de manera profunda en los últimos años. Lo que durante décadas fue asociado a un oficio doméstico y a un perfil de usuario mayor hoy tiene presencia en universidades, en comunidades digitales y en el ecosistema del emprendimiento. "Antes lo materializábamos a gente que era mayor", reconoció Erika Guzmán. "Ahora el concepto de máquina de coser y bordar está enfocado a gente joven."

Con tres ediciones hasta ahora, "Crea Con Tu Estilo" se ha convertido en uno de los esfuerzos más consistentes de Brother por construir comunidad en México, un mercado que la empresa atiende de manera directa desde 1992. La marca, fundada en Japón en 1908, opera en el país bajo el nombre Brother International de México y ofrece un catálogo que va desde impresoras y escáneres hasta máquinas de coser, bordadoras y plotters de corte.

Detrás de este proyecto culinario está el chef Martín Marín, con 22 años de trayectoria y un galardón que lo presenta como mejor chef del año en la edición 2024 de los Lo Mejor del Café Awards, la distinción más importante de la industria cafetera en México. Pero si esperas encontrar aquí la soberbia de los premios, te llevarás una grata sorpresa, pues el concepto de Gran Café Victoria es deliberadamente sencillo: cocina reconfortante, ingredientes mexicanos y la convicción de que la comida habla desde las emociones, no tanto de la técnica. 

"No estamos aquí para innovar, estamos aquí para interpretar clásicos", podría ser el lema no oficial del lugar. Y funciona, ya que seis años con una sola sucursal —sin franquicias, sin expansiones— dicen mucho de alguien que prefiere hacerlo bien antes que hacerlo grande. 

Si bien, este lugar de la colonia Sinatel es conocido por sus desayunos, lo cierto es que no es un espacio exclusivo para las mañanas. Su variedad gastronómica bien puede ser la excusa para reunirse en una tarde con amigos, tomar un aperitivo para comenzar un viernes o bien, una cena con la familia. Recordemos que la bandera es preparar alimentos reconfortantes, de esos que te apapachan el corazón. Los chilaquiles verdes o rojos son el hitazo indiscutible. El secreto está en el queso Chiapas, que aporta un toque ácido al final que los distingue de cualquier otro. Para la tarde, el turno es de los boneless —ocho piezas, jugosas, acompañadas de bastones de verdura fresca—.

Un guacamole llega en cama a la mesa, con un aroma fresco que anticipa bien lo que viene. El Mac and cheese huele desde que lo sirven: una mezcla de cheddar, Oaxaca y Chihuahua que es puro confort en un plato. La tostada de atún con piña sorprende por el contraste, pero la revelación del menú –aunque simple– es la tostada verde: guacamole, verdolagas y cilantro en una combinación que nadie esperaba y todos terminan pidiendo de nuevo. La hamburguesa llega de buen tamaño, con queso Chihuahua y una mermelada de tocino que eleva el conjunto sin complicarlo. Es el tipo de bocado que uno recuerda no por lo elaborado, sino por lo preciso.

Ahora bien, Gran Café Victoria cuenta con un menú fijo tanto de comida como de cena, diseñado para acompañar a los comensales en su día a día. A esto se suma un menú que cambia cada quince días, pensado como una opción accesible con la misma calidad. Es decir, por 299 pesos incluye entrada, plato fuerte, postre y bebida. En esta propuesta rotativa pueden encontrarse preparaciones como caldo de camarón, crudités con chamoy hecho en casa, carne asada, ceviche de pescado blanco o taquitos dorados, acompañados de postres caseros que apelan a la memoria colectiva. 

Martín Marín, que también es profesor por vocación, no desaprovecha la oportunidad de enseñar. En Gran Café Victoria los maridajes son parte del concepto, tanto que el chef los llama "maridajes confort" y los usa para acercar a los comensales al vino sin solemnidad. En mesa probamos un Cabernet Franc Reserva Victoria 2024 con seis meses de añejamiento y una copa de Chardonnay.

Para los que prefieren algo más casual, la cerveza Pirata —una Blonde Pale Ale con un toque ligero de chile güero— es una elección local con carácter. Y si se busca algo sin alcohol, la bebida Nicolás —pepino, hierbabuena y limón, creada en honor al hijo mayor del chef— es refrescante y llena de personalidad.

El café mexicano de especialidad del Valle de Guadalupe completa la propuesta con el mismo criterio: producto nacional, bien ejecutado, sin pretensiones.

A destacar, esta temporada mundialista, el café suma un par de pantallas para ver los partidos, y la primera chela corre por cuenta de la casa.

Aunque Gran Café Victoria figura entre los mejores restaurantes de la capital mexicana, lo cierto es que no busca estar en ninguna lista. Y quizás por eso termina quedándose en algo más difícil pero también más lindo de conseguir que es la memoria afectiva de quienes lo visitan.

¡Provechito!

La Chiquitibum no fue solo un jingle publicitario. Fue, en el sentido más literal, una porra: una secuencia rítmica que cualquiera podía aprender en treinta segundos y corear en cualquier lugar. Su estructura sincopada, su energía festiva y su facilidad para ser reproducida de manera colectiva la convirtieron en un fenómeno que superó por mucho los límites de la campaña que la originó. Para cuando terminó el Mundial, la Chiquitibum ya no pertenecía a Carta Blanca. Pertenecía a México.

Cuatro décadas después, ese patrimonio cultural sigue vivo en la memoria de quienes lo vivieron y en el ADN festivo de quienes lo heredaron. "La 'ChiquitiBum' nos recuerda que hay tradiciones que no pertenecen a una sola época, sino que se heredan, evolucionan y vuelven a sentirse aún con más pasión", dijo Diana Lozada, Directora de Marcas Regionales y Nuevas Categorías de HEINEKEN México.

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Para celebrar el 40 aniversario, Carta Blanca presenta una nueva versión de la Chiquitibum que mantiene el espíritu festivo y la cadencia reconocible del original, pero incorpora una producción musical contemporánea diseñada para conectar con quienes no estaban en 1986 sin alienar a quienes sí. Es el ejercicio de actualización más difícil que puede enfrentar una marca: tocar algo que la gente quiere exactamente como era. Que el resultado suene a continuación y no a remake dice bastante del cuidado con que fue construido.

Junto a la nueva versión llega una edición especial de latas con una estética que rescata el lenguaje gráfico de los ochenta —tipografías, paletas cromáticas, texturas de época— reinterpretado con una mirada actual. El diseño funciona como un objeto de nostalgia para los que lo vivieron y como un guiño de estilo para los que lo descubren ahora.

La propuesta más ambiciosa de la campaña es la colaboración con Atlética: una colección limitada de playeras conmemorativas de la que solo existen 1,986 piezas numeradas por diseño. El número no es casual ni arbitrario: es la fecha convertida en tiraje, el año hecho objeto. Cada pieza lleva detalles que celebran la cultura mexicana con inspiración vintage y se perfila como uno de esos artículos de colección que con el tiempo solo aumentan de valor sentimental.

Las latas de edición especial están disponibles desde junio en todos los puntos de venta nacionales, incluidas las tiendas SIX. Las playeras pueden conseguirse en puntos de venta de Atlética y en cartablanca.com.mx/chiquitibum.

Del 86 al 26, la Chiquitibum sigue siendo la misma cosa: una manera muy mexicana de decir que aquí estamos, que somos muchos y que nos da gusto estarlo.

La michelada, la chelada, la cerveza preparada: México tiene una relación con la cerveza mezclada que no tiene parangón en el mundo. Cada región, cada familia, cada taquería tiene su versión. Sol Mezclas no inventó esa costumbre, sino que la formalizó en un formato RTD —ready to drink— que eliminó la intermediación del proceso y puso el resultado final directamente en la mano del consumidor.

El timing no fue caprichoso. El segmento RTD creció a un ritmo promedio anual de 35% entre 2018 y 2022 y proyecta un crecimiento acumulado de 36.8% hacia 2027, según datos de Samy Alliance. Detrás del número hay un cambio de mentalidad: el consumidor urbano contemporáneo no quiere proceso, quiere resultado. No quiere preparar, quiere disfrutar. Y lo quiere ahora.

Según el estudio Future of Beer & Beyond de Ipsos (2025), el 63% de los consumidores en México valoran las experiencias sensoriales y 6 de cada 10 priorizan disfrutar el presente. Son datos que describen a una generación —millennials y Gen Z, principalmente— que entiende el consumo como una extensión de su estado emocional, no como una decisión racional construida con anticipación.

"Hoy, la decisión de consumo ya no se construye, se activa. Y ese momento, que dura segundos, es donde realmente las marcas tenemos que estar listas", señaló Diana Lozada, Directora de Marketing de Marcas Regionales y Beyond Beer de HEINEKEN México.

La expresión más concreta de esa filosofía es "Se Antoja Darle Play", una experiencia interactiva diseñada para intervenir los momentos muertos de la vida urbana. El diagnóstico de partida es elocuente: en la Ciudad de México, las personas pasan en promedio 97 minutos al día en el tráfico, según datos de Uber 2024. Sol Mezclas decidió no ignorar ese tiempo sino habitarlo.

La iniciativa desplegará pantallas interactivas en estaciones del Tren Suburbano y en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, además de banners dentro de la app de Uber mientras los usuarios esperan su viaje. A través del celular, cualquier persona podrá acceder a un videojuego que convierte la espera en entretenimiento. Y como remate: al registrarse, los usuarios reciben una Sol Clamato gratis vía Uber Eats, cerrando el círculo entre la experiencia digital y el consumo real.

La elección del canal no es casual. El 71% de los usuarios de Uber en México corresponde a Gen Z y millennials, exactamente el público al que Sol Mezclas le habla. La marca también ha tenido presencia en festivales como Tecate Pa'l Norte y EDC México, consolidando una presencia en los entornos donde ese perfil de consumidor convive, se mueve y decide.

Sol Mezclas no está vendiendo una bebida. Está ocupando un instante.

Fundada en Los Ángeles en 2009 por Mark Foster, la banda se convirtió en fenómeno global con Torches (2011), el álbum debut que incluyó Pumped Up Kicks, una de las canciones más reconocibles de la última década. Pero reducir a Foster The People a ese sencillo sería un error: su carrera ha explorado el synth-pop, el funk, la psicodelia y el rock alternativo con una consistencia creativa que los mantiene vigentes quince años después de su irrupción. Discos como Supermodel (2014) y Sacred Hearts Club (2017) confirmaron que su propuesta va mucho más allá del hit viral. Para Afterwork, la banda ofrecerá un DJ set, un formato que les permite moverse con libertad entre sus propias referencias y las influencias que han moldeado su sonido.

Como acto local, Clubz representa lo mejor de lo que está pasando ahora mismo en la música alternativa de la CDMX. Su propuesta, que fusiona synth-pop, funk y electrónica con una identidad visual y sonora muy definida, los ha posicionado como uno de los proyectos más sólidos de una escena que en los últimos años ha ganado visibilidad internacional. Su presencia en Afterwork no es decorativa: es la confirmación de que la plataforma apuesta genuinamente por el talento local como parte central de la experiencia.

Más allá del evento en sí, Afterwork by Heineken responde a una tendencia real y documentada entre las generaciones jóvenes de trabajadores urbanos: la necesidad de espacios de desconexión que vayan más allá del bar de siempre. La propuesta de Heineken apunta a convertir ese momento —las horas entre el fin de la jornada y el inicio del fin de semana— en una experiencia con curaduría musical, ambiente premium y una dimensión social que el after office tradicional difícilmente ofrece.

"Queremos seguir construyendo una plataforma que se apropie de ese momento donde termina la rutina y comienza algo extraordinario", explicó Karla González, directora de Marcas Premium de HEINEKEN México.

Tras la fecha en la CDMX, Afterwork también llegará a Monterrey y Guadalajara con un lineup aún por confirmar. Los accesos se gestionan a través de dinámicas en las redes sociales oficiales de Heineken.

El viernes acaba de volverse más interesante.

El desfile partirá de la Glorieta de la Diana Cazadora y avanzará sobre Reforma acompañado de carros alegóricos monumentales, alebrijes, trajineras de Xochimilco y diversos elementos inspirados en el Día de Muertos, una tradición que se ha convertido en uno de los símbolos culturales más reconocidos de México dentro y fuera de sus fronteras.

Más allá del espectáculo visual, el evento también busca poner en el centro algunas manifestaciones de la cultura popular que forman parte de la vida cotidiana de la capital. Entre ellas destaca la participación de Sonido La Changa, proyecto fundado por Ramón Rojo Villa y considerado uno de los referentes históricos de la cultura sonidera en México.

La presencia de Sonido la Changa cerrará la jornada con un baile masivo que llevará a Reforma el espíritu de los salones, barrios y plazas donde el movimiento sonidero ha construido una identidad propia durante décadas.

En una ciudad donde las celebraciones públicas suelen convertirse en espacios de encuentro, el Gran Desfile Mundialista propone una combinación de tradición, música y cultura urbana que invita a mirar el espacio público como un lugar para compartir experiencias colectivas.

Durante la presentación oficial de la temporada, autoridades estatales señalaron que la entidad produce alrededor de 1.6 millones de botellas al año y cuenta con 600 hectáreas plantadas de vid. Además, los visitantes podrán conocer más de 165 etiquetas elaboradas en territorio guanajuatense.

Las actividades se desarrollarán en cuatro municipios que se han convertido en referentes del turismo enológico de la entidad: Dolores Hidalgo, San Miguel de Allende, Silao y San Felipe.

Para la temporada 2026, la Secretaría de Turismo proyecta la llegada de aproximadamente 17 mil visitantes y una derrama económica cercana a los 17 millones de pesos. La cifra representaría un crecimiento de alrededor del 10 por ciento respecto al año anterior.

Parte de ese incremento responde al aumento en el número de celebraciones programadas. Mientras que en 2025 se realizaron 12 vendimias, este año serán 15.

En entrevista para Pijama Surf, Lupita Robles León, secretaria de Turismo e Identidad de Guanajuato, destacó que la temporada de Vendimias 2026 representa el resultado de varios años de trabajo enfocados en elevar la calidad de los vinos producidos en el estado.

“Llegamos a una temporada de vendimias muy fortalecidos, con medallas, premios internacionales a nuestros vinos, que nos ponen en un entorno muy privilegiado porque no solamente hemos apostado a producción de vino, sino le hemos apostado a la calidad”, afirmó.

La funcionaria destacó que recientemente etiquetas guanajuatenses obtuvieron reconocimientos en concursos internacionales, incluyendo un Gran Oro en Bacchus, uno de los certámenes más importantes del sector. Más que competir por volumen de producción, explicó, la apuesta de Guanajuato consiste en consolidarse como una región reconocida por la excelencia de sus vinos.

Lupita Robles León, Secretaria de Turismo de Guanajuato

“No queremos ser la región más grande de México, queremos ser el Valle de la Independencia con los mejores vinos de México”, señaló.

Robles León atribuyó parte de este crecimiento a la colaboración entre productores, autoridades estatales y la Asociación de Uva y Vino de Guanajuato, una alianza que, considera, ha permitido construir condiciones favorables para el desarrollo del sector.

La titular de la Secretaría de Turismo local dijo que uno de los factores que explica el reconocimiento que han alcanzado las etiquetas locales es el llamado terruño, es decir, las características geográficas y climáticas donde se cultivan las uvas.

De acuerdo con la secretaria, la altitud promedio de dos mil metros sobre el nivel del mar aporta condiciones particulares que se reflejan en el perfil de los vinos. A ello se suma la historia minera del estado, cuyos suelos altamente mineralizados aportan características distintivas a las cosechas y han contribuido a que diversas etiquetas obtengan premios internacionales.

Al ser cuestionada sobre algunas etiquetas representativas del estado, Robles León compartió tres de sus favoritas.

“Bueno, sin duda, de cuna de tierra me encanta un Syrah, que es uno de los grandes ganadores, de San Felipe, del viñedo Guanamé, está Pájaro Azul, que es uno de los vinos tintos también más premiados y existe un viñedo también, Canto de Sirenas, que tiene un vino blanco, delicioso, que es mi preferido”.

Con una industria en crecimiento, reconocimiento internacional y una oferta turística cada vez más amplia, Guanajuato buscará que la temporada de Vendimias 2026 confirme su lugar como uno de los principales destinos enoturísticos de México.

De acuerdo con la empresa, el objetivo es ampliar la oferta turística más allá de los recorridos tradicionales, incorporando rutas temáticas que permitan conocer distintas facetas de la capital y sus alrededores.

Recorrido panorámico nocturno por la ciudad iluminada con acceso a la rueda de la fortuna del Parque Aztlán en Chapultepec. Incluye: recorrido en Turibus y acceso a la rueda. Precio: $200 pesos adultos y $100 pesos niños e INAPAM

Experiencia musical con recorrido por la ciudad y ambiente festivo a bordo del Turibus, finalizando en el Saloon Sentimental “Canta Corazón” en Av. Masaryk. Incluye: transporte, historiador, acceso, 2 bebidas, 1 botana, sombrero y paliacate. Precio: $1,199 pesos Entrada para mayores de 18 años

Ruta gastronómica enfocada en la cocina del norte del país con visitas a taquerías de la capital:

Incluye: recorrido, 6 tacos en total y 3 bebidas. Precio: $599 pesos Salidas: jueves

Recorrido temático con mariachi en vivo y narración sobre este género musical, visitando puntos emblemáticos de la ciudad. Incluye: recorrido, historiador y mariachi en vivo. Precio: $399 pesos Salidas: miércoles (16:00 y 19:00 hrs) Punto de salida: Plaza Reforma 222

Experiencia de turismo natural con avistamiento de luciérnagas en bosques cercanos a la capital, además de visita a un Pueblo Mágico. Incluye transporte, coordinador de grupo, visita a Tlaxco, entrada al santuario, alimentos y tiempo libre. Precio: $1,270 pesos Fechas: del 28 de junio al 2 de agosto de 2026

Recorrido cultural centrado en la vida y obra de Frida Kahlo, con visitas a espacios históricos de su trayectoria en la ciudad. Incluye transporte, walking tour, entradas a museos y alimentos en Coyoacán. Precio: $1,369 pesos Salidas: viernes

Ruta gastronómica por restaurantes y bares de la ciudad con diferentes paquetes: Bronce, Platino y Oro. Restaurantes participantes:

Para más información y reservas, visita la plataforma Turibus. 

Antes de hablar de maridaje conviene recordar de qué postres hablamos. La cocina mexicana tiene una herencia dulcera que mezcla ingredientes prehispánicos —cacao, vainilla de Papantla, piloncillo, frutas tropicales— con técnicas llegadas del virreinato y los conventos novohispanos, donde las monjas crearon preparaciones que siguen vigentes siglos después: camotes de Puebla, cocadas, natillas, calabaza en tacha. A esa base se suma hoy una repostería de autor que rescata esos sabores y los presenta con nueva complejidad: flanes de cajeta con sal de Colima, pays de tamarindo, helados de mamey o mousse de chocolate de Tabasco con mole negro. El postre mexicano, en todas sus formas, tiene carácter suficiente para sostener un maridaje.

Bohemia Oscura es el punto de partida más intuitivo. Sus notas tostadas de cacao, café y caramelo encuentran afinidad directa con un flan de cajeta, un pay de plátano o cualquier preparación que comparta esa densidad de sabor. La cerveza envuelve el dulzor sin aplastarlo, generando el tipo de equilibrio que normalmente se le pide al vino.

Bohemia Weizen, con su perfil especiado y frutal —evocando plátano maduro y clavo—, es la compañera natural de los postres aromáticos: un panqué de elote con canela, un strudel o incluso unos buñuelos con piloncillo. Bohemia Vienna, de carácter maltoso con notas a nuez y caramelo ligero, funciona bien con postres de media intensidad: crumbles de manzana, tartas de nuez o cualquier preparación donde los frutos secos sean protagonistas.

En el registro más fresco, Bohemia Pilsner aporta un amargor limpio que limpia el paladar entre bocado y bocado de postres cremosos —ideal para una pannacotta de vainilla o un pastel de tres leches. Bohemia Clara funciona especialmente bien con acidez: un cheesecake de limón o una tarta de tamarindo encuentran en su amargor moderado un contrapunto que mantiene la experiencia ligera. Bohemia Cristal, la más delicada del portafolio, cierra el repertorio acompañando preparaciones con fruta fresca, donde su carácter refrescante acompaña sin competir.

Lo que propone Bohemia no es solo una tabla de combinaciones: es una forma distinta de entender el cierre de la mesa. En un país donde el postre tiene raíces profundas —desde las cocinas de convento hasta los menús de degustación de los mejores restaurantes del país—, la idea de elegir conscientemente qué cerveza acompaña al dulce es una invitación a prolongar la sobremesa con el mismo cuidado que se dedica al resto de la comida.

Porque si la gastronomía mexicana ha demostrado algo en los últimos años es que sus sabores tradicionales aguantan cualquier conversación. También, al parecer, la que se da con una cerveza bien elegida en la mano.

Contramar encabeza la lista con una declaración contundente: "Al bajar del avión, voy directo a Contramar. Me encanta el aguachile, la tostada de atún, la mezcalita de jamaica, el ambiente, ¡todo! Empieza por ahí y planifica el resto del día a su alrededor". El restaurante de mariscos de Gabriela Cámara en la Roma se convierte así en su punto de partida y orientación para cualquier visita a la capital.

En la misma línea gastronómica, Em —el proyecto del chef Lucho Martínez— recibe uno de sus elogios más entusiastas: "Probablemente sea la experiencia culinaria con vegetales más emocionante que he tenido". Y Máximo aparece como el restaurante que, en su opinión, define mejor la escena gastronómica de la ciudad: "La cocina es técnicamente brillante, pero nunca se siente fría. La sola preparación del tuétano ya vale la pena". Completa el panorama culinario Pujol, al que presenta sin rodeos como uno de los mejores restaurantes del mundo, con especial mención al mole madre.

Para la vida nocturna, Dua Lipa tiene una ruta clara. Empieza en Hanky Panky, el bar de cócteles clandestino de la Roma: "Sus cócteles de mezcal son los mejores que he probado. Es pequeño, íntimo y perfecto para disfrutar de la noche". Continúa en Le Tachinomi Desu, un bar japonés en el centro que describe como "una de esas pequeñas sorpresas perfectas que tan bien representan a la Ciudad de México". Y termina en Club San Luis, donde la noche cierra con "buena música, el público se entrega y se respira una energía mexicana muy particular. Difícil de describir, simplemente hay que vivirla". Como epílogo inevitable: Tacos del Valle, sus favoritos para "comer a altas horas de la noche", con el taco de suadero como protagonista.

En el terreno cultural, el Museo Frida Kahlo ocupa un lugar especial: "Todo permanece intacto, tal como ella lo dejó. Estar dentro de ese espacio realmente te hace ver la obra de una manera diferente". El Museo Tamayo aparece como su favorito de arte contemporáneo en Latinoamérica, valorado también por algo poco común: "Nunca está tan lleno, por lo que no resulta difícil apreciar las obras con detenimiento".

La Casa Luis Barragán, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, recibe quizás la descripción más poética de toda la lista: "La forma en que la luz se filtra por sus espacios a diferentes horas del día es extraordinaria. Es arquitectura que transmite emoción. Uno de mis lugares favoritos en todo el mundo". Para el descanso entre paradas, el Café Tormenta se lleva su voto por las sodas de inspiración mexicana: "algo que no encontrarás en ningún otro lugar".

La lista de Dua Lipa es, en el fondo, el retrato de alguien que ha aprendido a moverse por la CDMX como lo hacen sus propios habitantes: con hambre, con curiosidad y sin apurarse demasiado.

Imagen de portada: Twitter

Fundada en 1995 en la Ciudad de México, Panteón Rococó nació en plena ebullición social, cuando la juventud encontró en el ska un canal de expresión y resistencia. Liderados por Dr. Shenka, una de las voces más reconocibles de la escena alternativa latinoamericana, la banda construyó un sonido propio que fusiona ska, punk, reggae, salsa y ritmos tradicionales mexicanos sin perder jamás el hilo de la narrativa callejera que los define.

A lo largo de tres décadas publicaron álbumes que funcionan como crónica sonora de la vida urbana: El Saúl, Señor Matanza, A la Izquierda de la Tierra y Maldita Fortuna, entre otros. Canciones como La Carencia, La Dosis Perfecta y Arréglame el Alma trascendieron la condición de canciones para convertirse en himnos colectivos que se cantan por igual en manifestaciones, bodas y salones de barrio.

Actualmente celebran ese recorrido con la gira 30 Aniversario: Generación del 95, que recorre el país revisitando los momentos más emotivos de su historia. El concierto en Neza, territorio con identidad cultural propia forjada a lo largo de décadas, se perfila como una de las fechas más significativas de toda la gira.

Antes de Panteón Rococó, tres actos de la escena alternativa nacional calentarán el escenario:

Cinco horas de música continua, acceso libre y el Deportivo Ciudad Jardín como escenario: una propuesta difícil de superar incluso en un festival de paga.

El concierto se inscribe en el Circuito Nacional de Festivales por la Paz, programa que recupera el espacio público a través del arte y lleva espectáculos masivos y gratuitos a comunidades de todo el territorio nacional. La elección de Panteón Rococó como cabeza de cartel en Neza no es arbitraria: la banda encarna exactamente los valores que el circuito promueve, arraigo comunitario, diversidad cultural y música hecha desde abajo para la gente de abajo.

El 30 de mayo, Neza se convierte en el epicentro del ska nacional. La entrada es libre. El ska no perdona a los impuntuales.

Fecha: Sábado 30 de mayo de 2026 Apertura: 15:30 hrs  |  Panteón Rococó: 20:30 hrs Sede: Deportivo Ciudad Jardín, Nezahualcóyotl Entrada: Libre y gratuita

"Bacalar vive un momento histórico de consolidación turística donde la cultura, el deporte y nuestras tradiciones se convierten en motores de desarrollo económico y cohesión social."

Así lo expresó el presidente municipal José Alfredo Contreras Méndez durante la rueda de prensa, acompañado de autoridades municipales, representantes del sector turístico y organizadores de los eventos.

La agenda abarca de junio a septiembre y tiene tres pilares.

Más de 1,800 competidores nacionales e internacionales en la Laguna de los Siete Colores. Uno de los certámenes acuáticos más relevantes del país, con enfoque en turismo deportivo responsable.

Celebración patronal con La Alborada, los Gremios, Cabalgata Federada Internacional, Concurso de Jarana, gastronomía y artesanías. Una de las expresiones culturales más arraigadas del municipio.

Danza contemporánea con participantes de Veracruz, CDMX, Oaxaca, Yucatán, Puebla, Quintana Roo e invitados de España, Cuba y El Salvador. Incluye talleres, funciones y la Caravana de Arte Danzario en escuelas y espacios comunitarios.

Lo interesante de esta combinación es que cada evento habla a un perfil diferente de viajero, pero todos comparten un denominador: la laguna y la comunidad como escenario. El maratón atrae a deportistas que de otra manera no tendrían razón para conocer Bacalar. La feria patronal convoca a quienes buscan la México más auténtica, lejos de los circuitos masivos. El festival de danza posiciona al municipio en un mapa cultural que normalmente ignora a los destinos de playa.

El impacto económico esperado es directo: hoteles, restaurantes, transportistas, artesanos y operadores turísticos son los primeros beneficiados de una temporada que, bien aprovechada, puede extender la estadía promedio y reducir la dependencia del turismo de fin de semana.

Bacalar ya tiene Pueblo Mágico. Con esta agenda, también quiere tener calendario propio.

Ahora la marca lo trae de vuelta. El mecanismo que permitía abrir una botella con otra —ese intercambio que convertía el inicio de una bebida en un acto colectivo— regresa como parte de una renovación de imagen más amplia, apostando por recuperar algo que nunca desapareció del todo: la memoria afectiva de generaciones que lo vivieron y la curiosidad de las que no alcanzaron a conocerlo.

Para quienes lo recuerdan, el Quitapón es nostalgia y tradición. Para las nuevas generaciones, llega como una forma auténtica y divertida de conectar.

Hay algo revelador en el hecho de que un detalle tan funcional haya sobrevivido tanto tiempo en el imaginario colectivo. Habla de cómo los mexicanos tienden a convertir lo cotidiano en ocasión: el pretexto para reunirse no necesita ser grande, basta con que sea real. Una botella que necesita a otra para abrirse es, en ese sentido, una metáfora perfecta de esa forma de entender la vida social.

El antropólogo Roger Bartra alguna vez escribió que la identidad mexicana se construye más en los márgenes —en las cantinas, en las esquinas, en los mercados— que en los espacios oficiales. El Quitapón encaja en esa lógica: no nació de una campaña, sino de una interacción. Su valor nunca fue técnico, sino relacional.

Tecate, que tiene sus raíces en Baja California desde 1944, ha acompañado durante más de ocho décadas ese tipo de momentos. El relanzamiento del Quitapón no es una vuelta al pasado sino una reafirmación de que hay cosas que no necesitan actualizarse porque ya contienen todo lo necesario: la excusa para acercarse, la acción que rompe el hielo, el gesto que dice estamos juntos sin decirlo con palabras.

El producto estará disponible en botella de vidrio de 300 ml en canastilla de seis piezas, en versión Original y Tecate Light.

Tecate Original — Distribución nacional en OXXO, supermercados, tiendas SIX y una selección de restaurantes y bares.

Tecate Light — Norte del país y estados del sureste: Quintana Roo, Yucatán, Campeche y plazas clave como Cozumel.