Publicado por Hola Publishing International y disponible desde hace algunos meses en librerías y plataformas digitales, el texto no busca funcionar como manual de autoayuda ni sustituir el acompañamiento psicológico profesional. El autor insiste en que se trata únicamente del testimonio de una familia atravesada por la pérdida.

“Un hijo que pierde a sus padres es huérfano; una persona que pierde a su pareja es viuda. Pero no existe una palabra para unos padres que pierden a un hijo”, señala Villaseñor Zamora al hablar sobre el origen del libro.

Franco tenía 16 años. De acuerdo con el autor, destacaba por su habilidad para las matemáticas y por su interés en distintas actividades deportivas y artísticas, entre ellas el surf, el skate y el circo. Vivía en San Francisco, Nayarit, donde además estudiaba y colaboraba tanto en un restaurante como en el negocio familiar.

A lo largo del libro, Villaseñor describe cómo la pérdida modificó por completo la vida cotidiana de su familia. También reflexiona sobre la manera en que muchas veces las preocupaciones diarias pierden sentido frente a una experiencia de ese tipo.

El autor desarrolla el relato desde una perspectiva personal y evita presentar conclusiones absolutas sobre el duelo. En cambio, comparte experiencias, emociones y reflexiones construidas desde lo emocional, lo social y lo espiritual.

El título del libro surge de una idea que atraviesa todo el texto: la posibilidad de encontrar algún sentido dentro de la herida. Villaseñor retoma incluso frases de autores como Antoni Bolinches, quien plantea que las heridas también pueden convertirse en aprendizaje.

Cada capítulo aborda distintas etapas y manifestaciones del duelo, desde los cambios emocionales hasta las reacciones físicas y familiares. El autor explica que su intención no es imponer una visión específica, sino compartir una experiencia que pueda acompañar a otros lectores que atraviesen una situación similar.

El tesoro en la herida (el duelo de un hijo) se encuentra disponible en librerías físicas y plataformas digitales como Gandhi y Amazon, tanto en formato electrónico como en impresión bajo demanda.

En entrevista para medios de comunicación, Valdés explica que su interés por la lectura viene desde la infancia, aunque fue durante la pandemia cuando comenzó a escribir de manera constante y a desarrollar un proyecto literario formal.

El 11 de abril de 2025 publicó su primer libro, Hijos del abismo, Parte 1, bajo el sello de Hola Publishing International. El título tuvo una recepción favorable y se convirtió en uno de los más vendidos de la editorial durante el año, con mayor presencia en el mercado de Estados Unidos.

El autor define su propuesta como “horror espiritual”, un concepto que busca abordar la relación entre el ser humano, su entorno y elementos que no siempre son visibles o comprendidos desde lo racional.

La historia del libro sigue a un joven en Nueva York que descubre que proviene de una familia con una historia relevante y compleja. La novela es la primera parte de una saga que el autor ya tiene planeada como proyecto a largo plazo.

Sobre su frase más representativa dentro del libro, Valdés menciona: “Estás en el lugar donde tus ancestros residen, así que ten cuidado con tus palabras”. Explica que la idea surgió a partir de una experiencia personal relacionada con la forma en que el lenguaje influye en la vida cotidiana.

Actualmente, Carlos Valdés cursa los últimos semestres de ingeniería en audio y continúa trabajando en nuevos proyectos literarios. Entre ellos se encuentra Guadalupe Orgullo, previsto para 2027, además del desarrollo de las siguientes entregas de Hijos del abismo.

Al hablar de su objetivo como escritor, señala: “Empujar a la gente a que se conozca a sí misma”.

Nacido en Tréveris el 5 de mayo de 1818, Marx pasó buena parte de su vida escribiendo entre deudas, mudanzas y discusiones intelectuales. Leía con devoción a William Shakespeare, Miguel de Cervantes y Dante Alighieri. Esa relación con la literatura importa porque ayuda a entender algo que a veces se pierde de vista: antes de construir una teoría, Marx estaba buscando una forma de nombrar el mundo.

Más allá de El Capital, hay cuatro obras que permiten ver ese proceso con mucha más claridad.

Marx tenía 19 años cuando escribió esta novela satírica e inacabada. La historia es absurda, juguetona y llena de ironía. Más que por su trama, importa porque muestra a un Marx joven, todavía lejos del economista, experimentando con el humor y con la escritura.

Son cuadernos redactados en París; aquí aparece una de sus preocupaciones más humanas: la alienación. Marx se pregunta qué pasa cuando el trabajo deja de pertenecerle a quien lo hace. Es un texto mucho más cercano y menos rígido que sus obras posteriores.

Escrito junto a Friedrich Engels, este libro quedó inédito en vida de Marx. Ahí empieza a tomar forma una idea central: que la manera en que vivimos y trabajamos influye en cómo pensamos, en lo que creemos y hasta en cómo entendemos la realidad.

Son apenas once notas breves. En ellas discute con Ludwig Feuerbach y deja una idea que atravesaría toda su obra: pensar no basta si ese pensamiento no toca la vida concreta.

Volver a estas páginas cambia un poco la imagen habitual de Marx. Aquí no aparece como una figura cerrada ni como un monumento intelectual, sino como alguien que estaba probando, dudando, afinando su voz.

Y quizá ahí está lo más interesante. Antes de convertirse en un autor capaz de cambiar la conversación política del mundo, Karl Marx fue, simplemente, un escritor tratando de entender qué hacer con todo lo que veía.

El proyecto, llamado Audible Story House, abrió sus puertas en el barrio de Lower East Side y permanecerá activo durante un mes. La iniciativa surge como una propuesta experimental de la filial de Amazon, que busca ampliar la forma en que el público se acerca a las historias.

Bob Carrigan, director ejecutivo de Audible, reconoció que la idea implicó un ejercicio creativo poco convencional. Según explicó, el objetivo consiste en trasladar la experiencia del audiolibro a un entorno físico que facilite el descubrimiento de títulos y fomente la interacción entre personas interesadas en la narrativa.

En este espacio, los contenidos no se presentan en papel. Los visitantes pueden acceder a fragmentos de obras mediante tarjetas que se insertan en dispositivos de escucha con audífonos. Para acceder al contenido completo, es necesario utilizar la aplicación móvil de la plataforma.

El modelo de Audible incluye distintas opciones de acceso. Los usuarios pueden optar por suscripciones, compras individuales o explorar parte del catálogo sin costo, siempre que cuenten con una cuenta activa en Amazon.

La apertura de esta tienda coincide con el crecimiento del mercado de los audiolibros. De acuerdo con datos de la Audio Publishers Association, las ventas en este sector alcanzaron 2,220 millones de dólares en 2024, lo que representa casi el doble de lo registrado cinco años antes.

Durante su operación, Audible Story House albergará diversas actividades abiertas al público. El programa contempla encuentros con autores, mesas de discusión y eventos enfocados en la narrativa contemporánea.

La compañía señaló que este formato busca recuperar el sentido de comunidad asociado a las librerías tradicionales, pero adaptado a las nuevas formas de consumo digital.

Su historia como escritor no empieza en una editorial, ni siquiera en la escritura; empieza mucho antes, en la infancia, en Coahuila, entre fósiles y la intuición de que el universo no está vacío. “Desde que era muy pequeño soñaba con ser paleontólogo… en el rancho de mi abuelo había fósiles… yo quería descubrir un dinosaurio”, recuerda. A esa fascinación se le sumaba otra: mirar el cielo nocturno y sentir que algo más habitaba ahí. “Ver el cielo en la noche… es abrumador… yo imaginaba que nuestra galaxia estaba llena de vida”.

Durante décadas, esa inquietud convivió con una vida completamente distinta: ingeniería, tecnología, trabajo corporativo, familia; no parecía haber espacio para la ficción. Hasta que llegó una decisión que cambió todo. “Cuando cumplí 40 años… si yo no hacía algo con todo lo que traía en mi mente desde la infancia… mi vida se iba a ir sin saber si pude lograr algo con ello”. Lo que siguió no fue inmediato ni sencillo: siete años de trabajo para construir Invasión Silenciosa, su primera novela.

Ese tiempo no solo fue de escritura, también de transformación personal. “Fue mucho de hacerme consciente de que podía ser escritor… que lo que yo escribiera podría ser digno de leerse por miles de personas”. El resultado terminó validando esa intuición: una autopublicación que encontró lectores y que eventualmente lo llevó a una editorial internacional.

Si la primera parte de la trilogía planteaba preguntas, la segunda (La Verdad Oculta) decide atravesarlas.

El proceso fue distinto, pero no más sencillo. “El segundo libro me tomó como tres años y medio… pero fue más complicado”, admite; no por falta de claridad, sino por el peso de lo que ya existía: lectores, expectativas y una historia que exigía crecer sin repetirse. “Mucha gente le gustó la primera parte… y se quedó como una serie que cortas en el final de temporada… el reto era cómo hacer una segunda parte más profunda”.

La clave estaba desde el inicio. Nunca fue una historia pensada como continuación improvisada. “Siempre fue planeada como una trilogía”; eso permitió algo más ambicioso: construir en capas. “En la primera apenas estamos viendo la puerta… en la segunda ya la abrimos y nos damos cuenta que hay muchas más puertas cerradas”.

Ese gesto (abrir una puerta solo para descubrir que no era la única) define el tono del segundo libro; más complejo, más filosófico, pero sin abandonar el ritmo de thriller. “Tiene acción y suspenso, pero también temas más profundos… genera más preguntas”.

Parte de esa profundidad no viene de la ficción, sino de lo que ya está pasando. Su historia se siente cercana porque, en realidad, lo es. “Está muy anclada a nuestra realidad… pudiera estar sucediendo hoy mismo”, dice; y no es gratuito: el contexto actual parece sacado de una novela.

“Después de muchas décadas de negación, el gobierno de Estados Unidos aceptó oficialmente que los fenómenos anómalos no identificados existen… y no todos tienen explicación”. A eso se suma algo más: la liberación de información por parte de figuras con credibilidad (militares, científicos) que antes permanecía oculta.

Pero si ese fuera el único eje, la historia se quedaría en la superficie; lo que realmente le interesa está en otro lado.

“Todo lo que nosotros vivimos… lo que vemos, lo que escuchamos, lo que compramos… todo está diseñado por alguien o por algo”, explica. La tecnología, que durante años fue una herramienta de progreso, empieza a mostrar otra cara: la de la intervención constante.

“Con las redes sociales están casi diseñando lo que vas a pensar, querer y decidir”; el resultado no es una distopía lejana, sino una transformación silenciosa de la experiencia humana. “Cada vez nos quedan menos experiencias realmente genuinas”.

Esa inquietud se vuelve más urgente cuando entra en juego la inteligencia artificial. “Hoy… ya es difícil distinguir entre lo falso y lo verdadero”; y la consecuencia no es solo técnica, también emocional y social. “Hay niños que prefieren interactuar con inteligencias artificiales… porque temen ser rechazados por otros humanos”.

La pregunta deja de ser abstracta: “¿Qué significa ser un ser humano?”.

Frente a ese panorama, la ciencia ficción deja de ser escapismo; se convierte en herramienta.

“Son como unos lentes… que te puedes poner para analizar la experiencia humana”, explica. La distancia que da lo fantástico permite mirar lo real sin la rigidez de un ensayo o el peso de una advertencia directa. “Nos damos el permiso de verlo más relajado… pero al final es un análisis de qué significa ser humano hoy”.

Ese enfoque también redefine la lectura de su obra; lo que empieza como un hallazgo imposible (un artefacto en un fósil) evoluciona hacia algo más complejo: la sospecha de que la realidad misma podría no ser lo que creemos.

Entrar al segundo libro implica un pequeño ajuste mental; no es un giro radical, pero sí una expansión.

“La primera es un thriller de acción y suspenso… la segunda mantiene eso, pero ya tiene elementos más fantásticos y filosóficos”, explica. El cambio no rompe con lo anterior, lo profundiza. “Es la misma historia… pero se expande mucho en escala y en contexto”.

Esa expansión no es solo narrativa, también conceptual; lo que antes parecía una anomalía ahora se revela como parte de algo mucho más grande.

Desde su origen, la historia fue visual. “Siempre lo imagino como una película… cada capítulo se queda como en un cliffhanger”, dice. Esa estructura, casi episódica, no es casual; responde a una sensibilidad formada entre cine, televisión y literatura. “Lees un capítulo… otro más… y son las tres de la mañana”.

La posibilidad de llevarlo a pantalla existe, aunque todavía en etapas tempranas. “Sí hay mucho interés… pero son procesos largos”. Por ahora, la historia sigue creciendo donde empezó: en la página.

Al final, lo que propone Jenaro Martínez no es una respuesta, sino una tensión que se mantiene. Una que no se resuelve al cerrar el libro.

Porque si la primera parte planteaba dudas y la segunda abre puertas, lo que viene no será una conclusión tranquila; será la consecuencia de todo lo que ya no se puede ignorar.

La edición 37 de la Feria Nacional del Libro de León se realizará del 1 al 10 de mayo en Poliforum León, con entrada libre y actividades para todas las edades. Organizada por el Instituto Cultural de León, la feria integrará literatura, música, teatro, talleres, exposiciones y propuestas para niñas, niños y jóvenes, reforzando su carácter multidisciplinario.

Este año, uno de los ejes principales será el aniversario de la ciudad. La programación incluye el ciclo León 450, diseñado para conectar historia, identidad y memoria local a través de publicaciones, actividades y encuentros. La feria también contará con un Pabellón León 450, exposiciones fotográficas y artísticas, actividades sobre patrimonio cultural y medio ambiente, así como proyecciones documentales vinculadas con la identidad leonesa.

La inauguración tendrá un peso especial: por primera vez, FENAL entregará de manera doble el Reconocimiento Compromiso con las Letras. La escritora Ángeles Mastretta, autora de Arráncame la vida, recibirá el galardón junto con Héctor Gómez Vargas, investigador y académico leonés reconocido por su trabajo sobre cultura popular, música, medios y vida sociocultural de León. Ambos serán reconocidos el viernes 1 de mayo a las 11:00 horas durante la ceremonia inaugural.

La presencia de Mastretta no es menor. Su obra ha sido traducida a más de 15 idiomas y ocupa un lugar central en la literatura mexicana contemporánea por su capacidad para narrar la historia desde una perspectiva íntima, femenina y política. Gómez Vargas, por su parte, representa el otro gran gesto de esta edición: reconocer que la cultura local también produce pensamiento, archivo y memoria.

La programación reunirá más de 300 actividades literarias y artísticas gratuitas, 538 sellos editoriales, 225 stands y 25 talleres con más de 1,300 sesiones, de acuerdo con la información difundida por la propia feria. En el programa general aparecen talleres de creación literaria, ilustración, poesía, narrativa, cómic, actividades para primera infancia, propuestas familiares y presentaciones editoriales desde el primer día.

Entre los nombres destacados se encuentran Selva Almada, Benito Taibo, Liliana Blum, Xavier Velasco, Paulina Márquez, Montserrat Castro, Vivir Quintana y el proyecto Morras Malditas, que presentará su libro Apaguemos la luz. También se celebrarán aniversarios de obras como El murmullo de las abejas, de Sofía Segovia, y Las niñas bien, de Guadalupe Loaeza.

La FENAL 2026 también abre espacio para públicos que no necesariamente se acercan a la literatura por las rutas tradicionales. Habrá actividades como LuchaLibro, campeonato de improvisación literaria; propuestas para infancias como un baby rave literario; participación de creadores digitales y espectáculos musicales, incluida la clausura con Los Teen Tops el 10 de mayo.

Esa amplitud revela una transformación importante: las ferias del libro ya no pueden limitarse a la compra y venta de ejemplares. Hoy funcionan como dispositivos culturales donde conviven lectura, oralidad, música, performance, memoria urbana y conversación pública. En el caso de León, esa mezcla adquiere todavía más sentido al cruzarse con la celebración de una ciudad que busca narrarse a sí misma.

En tiempos de consumo fragmentado y atención dispersa, una feria del libro sigue siendo un gesto colectivo: reunir cuerpos, voces, páginas y preguntas en un mismo espacio. La FENAL 37 parece entenderlo bien. Su apuesta no está solo en celebrar los libros, sino en recordar que una ciudad también se lee.

Al respecto y sobre esta curiosa novela que ha trascendido por editoriales, Antonio Ortuño, escritor consolidado de la escena de las plumas mexicanas, nos platicó sobre esta historia de un grupo de jóvenes que tras la muerte de uno de sus amigos, empiezan a desenmascarar una red de cosas turbias que quizá no puedan controlar.

Empecé por primera vez esta novela cuando tenía 18 años pero fue hasta los 20 que logré terminarla, me gustaba pero sentía que no estaba completa así es que se quedó en una carpeta por muchos años. Yo apenas estaba empezando a escribir y fue un primer intento. Sabía que ahí había una historia que yo quería contar y que me gustaban los personajes y las escenas, pero todavía no era la literatura que yo quería escribir. 

La vida en México es complicada, y yo quería que mi novela hablara de eso, de la precariedad de la vida de los jóvenes, donde es difícil sostenerse en la escuela y mucha gente queda marginada de la educación por diversos motivos, porque hay poca oferta, porque tiene que trabajar todo el día para sobrevivir y claro, todo eso existe y los jóvenes son los principales afectados de las redes criminales y de los abusos. Ser joven es una mezcla de horrores y de disfrutes.

Los nombres de los personajes tienen que ver algunos con poetas estridentistas como Germán List y Manuel Maples Arce, otros  con poetas contemporáneos como Villaurrutia o Novo, y otros más inspirados en intelectuales como Edmundo O'Gorman. Fue una especie de juego entre mi hermano que estudiaba estos temas y yo.

Aunque esta historia fresca y recién sale a la luz con el nombre de El amigo muerto en editorial Planeta, en el pasado ya conoció la imprenta pero con una historia muy peculiar.

Cuando yo ya tenía varios libros publicados, hace unos 15 años, me contactaron de una editorial para ver si quería participar en una colección de novelas para lectores jóvenes de universidad o de preparatoria. En ese entonces no tenía claridad sobre escribir novelas para jóvenes pero recordé que tenía una novela ahí guardada. Le tuve que dar una revisada para ver si les gustaba… resultó que sí les gustó y firmé un contrato. 

Sentía que era una buena oportunidad de ayudarme con un tema económico personal. Tuve muy poco tiempo para trabajar el manuscrito y por ese poco tiempo no quedé tan satisfecho del resultado final en ese entonces, el libro se tituló Blackboy. 

Cuando se estrenó yo tenía en marcha la publicación de otro de mis libros titulado La fila india, pero en otro sello editorial, entonces tuve que publicar Blackboy con un pseudónimo. Afortunadamente el libro se agotó, pero hubo algunas personas que sí sabían que era yo quien estaba detrás de ese pseudónimo. Es toda una anomalía dentro de mis libros. 

Fue hace un par de años cuando editorial Planeta y el autor se plantearon la posibilidad de relanzar esta historia pero revisada y re editada por el mismo autor, sólo que ahora con un Ortuño dueño de una perspectiva que contabiliza más de 30 años de experiencia de escribir. ¿El resultado? Un librazo que podría leer cualquiera, y conmoverse y divertirse al mismo tiempo. 

Los principales cambios que hice fueron mayoritariamente de lenguaje, los fraseos, diálogos y chistes que no funcionaban. Me interesaba escribir sobre la amistad bronca de la juventud, un poco peleonera y que no fuera idealizada. Es un trabajo que fue arduo y que en varios momentos me crispó los nervios. En general no puedes rehacer el pasado pero yo en este libro pude hacerlo, fue un privilegio que valoro muchísimo. 

De hace 30 años a hoy, la vida es más difícil, no porque en aquel entonces estuviéramos bien, la violencia que vive México hoy en día no es de ahorita, viene de muchos años atrás y toda esta convivencia entre las instituciones y el crimen tiene mucho tiempo de ocurrir.

Hay muchas peculiaridades de la vida que han cambiado, como la digitalización, por ejemplo en la historia original había faxes, teléfonos públicos, bípers y otros tantos dinosaurios. Yo no quería hacer una novela de época, sino una novela que funcionara al día de hoy. Fue un trabajo de carpintería literaria.

México es esa combinación de lo trágico con el humor negro, creo que ese humor negro es nuestra manera de surfear cosas espantosas. Hace poco en tiempo real, mientras todos estábamos aterrados por el operativo del Mencho, también te llegaban memes por todos lados; te llegaba el video de la gente corriendo en pleno ataque de pánico en el aeropuerto y acto seguido te llegaba un meme sobre eso. Ese fenómeno es algo que me interesa.

Apenas a sus dieciocho años, a Carlitos Villaurrutia lo mata una bala perdida, en mitad de una trifulca que se desata en el puesto de piratería de su familia. Para su amigo List, el duelo se convierte en horror cuando, meses después, recibe un mensaje instantáneo de Carlitos. Un mensaje que no debería existir. Así, entre el espanto y el absurdo, List se lanza a una investigación que es todo menos profesional para seguir el rastro de los chats de su amigo muerto. Un camino de pistas surreales, personajes tan cotidianos como extravagantes y recuerdos de una infancia compartida.

Novela que es, a la vez, un relato de iniciación, una comedia negra y un thriller puesto de cabeza, El amigo muerto explora las relaciones que van más allá de la lógica, las culpas que no se confiesan y el peso de esa eterna violencia que, a veces, solo puede enfrentarse con una sonrisa incrédula, en un país donde hasta los fantasmas tienen datos ilimitados.

Durante miles de años, el conocimiento existía únicamente en la memoria. Lo que no se recordaba, desaparecía. Con la aparición de la escritura en regiones como Mesopotamia y Egipto, hace más de cinco mil años, algo cambió de forma radical: la información pudo fijarse fuera del cerebro. Ese gesto sencillo transformó la organización de las sociedades. Permitió leyes estables, comercio a distancia, registros históricos y, sobre todo, la acumulación del conocimiento.

Desde ahí surge una idea que distintos pensadores han retomado con matices: el libro no solo guarda cultura, la produce.

En el siglo XX, historiadores como Lucien Febvre y Henri-Jean Martin analizaron el libro como un objeto material que modifica la forma en que pensamos. En La aparición del libro, plantearon que su expansión fue clave para procesos como el Renacimiento y la Reforma. No porque los libros contuvieran ideas nuevas, sino porque hicieron posible que esas ideas circularan, se repitieran y se volvieran colectivas.

Más adelante, voces como Umberto Eco insistieron en que el libro pertenece a la categoría de las herramientas definitivas. Como la rueda o la cuchara, su forma cumple su función de manera tan precisa que no necesita reinventarse. Para Eco, el libro es un dispositivo de memoria. Un objeto que resiste el paso del tiempo porque resuelve un problema esencial: cómo conservar lo que pensamos.

En una línea más contemporánea, Irene Vallejo recupera esa misma intuición desde la historia cultural. En El infinito en un junco, describe al libro como un invento que permitió que las ideas sobrevivieran a guerras, incendios y censura. No como algo abstracto, sino como un objeto físico que ha viajado, se ha escondido y ha sido protegido generación tras generación. Pero es con Carl Sagan donde esta idea adquiere una dimensión distinta.

En su obra Cosmos, particularmente en el capítulo “La persistencia de la memoria”, Sagan no habla del libro solo como un artefacto cultural. Lo explica como una condición biológica de la civilización. Su planteamiento parte de una diferencia básica entre humanos y otras especies: la cantidad de información que necesitamos para sobrevivir no cabe ni en nuestros genes ni en un solo cerebro.

Por eso introduce el concepto de “información extragenética”. Es decir, todo aquello que una especie aprende y transmite fuera del ADN. En los animales, esta información es limitada. En los humanos, es inmensa. Lenguaje, historia, ciencia, arte. Todo eso necesita un soporte.

El libro, en este contexto, funciona como una extensión del sistema nervioso. Sagan lo explica con una imagen muy concreta. Un libro es un objeto hecho de un árbol, con marcas negras que parecen arbitrarias. Pero basta mirarlas para entrar en la mente de alguien que vivió hace siglos. No es una metáfora decorativa. Es una descripción precisa: el libro permite una comunicación directa entre personas separadas por el tiempo.

Para Sagan, leer no es solo interpretar signos. Es participar en una conversación que atraviesa generaciones. Es acceder a pensamientos que no podrían sobrevivir de otra forma. Sin ese sistema, cada generación tendría que empezar desde cero. Aprender lo mismo. Equivocarse en lo mismo. Olvidar lo mismo.

En ese sentido, el libro no acelera el conocimiento. Lo hace posible.

Su visión también se vuelve más concreta cuando habla de la Biblioteca de Alejandría. La presenta como el primer intento de reunir todo el saber humano en un solo lugar. No como un símbolo romántico, sino como un proyecto radical: concentrar la memoria del mundo. Su destrucción, entonces, no es solo una pérdida cultural. Es un retroceso en la capacidad de la humanidad para recordar.

Y recordar, en términos de civilización, es sobrevivir. Desde esta perspectiva, el libro deja de ser un objeto pasivo. Se convierte en una herramienta activa que define cómo evoluciona la especie. No compite con la tecnología contemporánea, porque pertenece a la misma lógica que la hizo posible: almacenar, transmitir y ampliar información,  es ello que sigue vigente.

Porque mientras exista la necesidad de preservar lo que pensamos más allá de nuestra vida, el libro seguirá siendo ese espacio donde la mente encuentra otra mente, incluso cuando el tiempo ya pasó. Y en ese encuentro, silencioso pero constante, se sostiene buena parte de lo que entendemos como humanidad.

Esta es la premisa del nuevo libro El narco mexicano en Europa, del escritor y periodista belga Arthur Debruyne, que desde hace muchos años ha radicado en diversos países de América Latina incluyendo México, donde entre muchos otros temas, se ha sumergido en el peligroso entramado del crimen organizado y el narcotráfico del país. 

Para mí todo comenzó en el 2019, cuando vivía en México como corresponsal. En aquel año vi noticias de Países Bajos y Bélgica sobre hallazgos de laboratorios de metanfetamina, también conocida como cristal, y no sólo eso, sino que era de cocineros mexicanos en lugares muy turísticos y pueblitos pequeños. Conocía el tema del narcotráfico en México y por ello entendía la gravedad de este tema. Me preguntaba si eran enviados de cárteles de organizaciones criminales grandes o cuáles eran sus intenciones. Tal vez incursionar o dominar cierta parte del mercado europeo. Dijo el autor en entrevista para Entorno México.

Sobre este proceso de investigación, el periodista belga resaltó los cuidados que se deben tener cuando se trata de narcotráfico en México.

En Europa se conoce a México por el alto grado de violencia asociada a la delincuencia organizada. Hay zonas donde uno tiene que tomar precauciones, entonces me organicé con compañeros periodistas locales de Sinaloa y Michoacán entre otros; ellos me hacían citas con gente del mundo del narcotráfico y muchas veces estos encuentros tenían que ser cancelados o pospuestos porque de pronto había operativos de la Guardia Nacional u otros factores. 

Estuve en Culiacán varias veces, pero la última vez cuando ya había comenzado la guerra entre las facciones del Cartel de Sinaloa, vi que la ciudad había cambiado mucho. Mientras antes había una vida nocturna normal, hoy en día se ha reducido considerablemente, ya casi no ves gente en la calle de noche. Nosotros no salíamos del hotel en la noche… en México siempre hay que tomar muchas precauciones en ciertas zonas, y tengo la fortuna que escribo en neerlandés, entonces mi riesgo se reducía considerablemente, contra los periodistas mexicanos que escriben en español y son muy visibles.

Mucho se especuló en medios nacionales e internacionales sobre que las organizaciones criminales mexicanas se habían logrado infiltrar en el mercado de consumidores de droga europeos, llegando a crear un nuevo imperio sólo que ahora en euros, se dijo que eran los capos mexicanos quienes mandaban en naciones como Países Bajos y Bélgica, sin embargo, Debruyne señala que no es precisamente así, incluso nos revela que los mexicanos en Europa fungen el papel de simples peones, porque los verdaderos dueños del negocio de tráfico de estupefacientes en esa región, son los mismos holandeses. 

Uno de los casos que investigué fue el del puerto de Moerdijk porque fui a la cárcel de Holanda para entrevistarlos, y luego de ser deportados a México, también los fui a ver a Culiacán. Son hermanos originarios de un pequeño rancho en Durango, dentro del Triángulo Dorado. A raíz de este caso fui descubriendo toda esta red de mexicanos traficantes en Europa. 

Aunque los mexicanos fueron detenidos allá, los verdaderos capos de la droga y los narcolaboratorios son holandeses, no mexicanos. Ellos tienen insumos, bodegas, equipos, rutas y droga producida. A los mexicanos se les paga por trabajar entre dos y tres semanas en cada laboratorio, luego se desmonta y en seguida todos se desaparecen hasta el nuevo llamado.

No es una historia de la llegada de las grandes organizaciones criminales a Europa, sino que es sobre una mano de obra importada y explotada, porque las condiciones casi siempre son insalubres, peligrosas, a veces los mexicanos se enferman por los gases tóxicos que se liberan durante el proceso, es un trabajo de alto riesgo. 

Una de las revelaciones más interesantes de este libro editado en Penguin Random House, es el paraíso carcelario de Países Bajos, donde aún no existen castigos ejemplares para quienes son capturados en crímenes relacionados con el tráfico de drogas. Muchos criminales de Latinoamérica prefieren ser capturados en este país que en algún otro, no sólo por las reducidas penas, sino por las condiciones mismas de las cárceles.

Las condiciones carcelarias en Países Bajos son mejores que en México, no hay sobrepoblación en las cárceles y las penas no son tan severas. Pero cabe destacar el caso de un mexicano que sigue encarcelado allá, un hombre del municipio de Buenavista, en Tierra Caliente, que fue condenado a una pena de 15 años por actuar de intermediario entre narcos holandeses y cocineros mexicanos. El sólo conectaba gente y tenía una mini empresa de recursos humanos, eso, la justicia holandesa lo consideró como una organización criminal y por ello fueron más severos. Por citar un ejemplo, hay asesinos que reciben penas mucho más bajas que la de un intermediario del narco. 

Muchos de los narcos holandeses que contrataron a este mexicano, recibieron penas de entre 7 y 8 años por haber producido la droga. Ellos eran los jefes o los peces gordos, y recibieron la mitad de condena de un intermediario. Me parece que la justicia holandesa quiso ponerlo de ejemplo para desincentivar a otros mexicanos que quisieran hacer lo mismo. 

Para realizar los acuerdos criminales y evitar la justicia cibernética en Europa, diversos grupos delincuenciales contrataron empresas de otras partes del mundo como EnchroChat, que ofrecían encriptar mensajes y/o llamadas para evitar ser espiados por la policía, un esquema de comunicación muy complejo y simple a la vez, que fue una de las herramientas más poderosas para la creación de narcolaboratorios en pueblos aledaños a las grandes ciudades como Rotterdam en Países Bajos, o Amberes “la ciudad de los diamantes” en Bélgica. Aún así, Francia, Bélgica y Países Bajos pusieron toda su inteligencia digital para infiltrarse en estos mensajes encriptados. 

Cuando empiezan a llegar los mexicanos a Países Bajos y Bélgica, la delincuencia organizada usa un tipo de celular muy difícil de interceptar, porque usa una tecnología encriptada de mensajes y llamadas. Usan estos teléfonos vendidos por empresas que abastecen el mundo criminal y sirven para que su comunicación sea segura y que no se pueda intervenir. 

Los holandeses son quienes les dan estos equipos a los mexicanos, pero en algún momento durante esta investigación, la policía europea logró hackear estos móviles y descubrieron toda una red donde vieron que hay cocineros de Michoacán, Sinaloa y otras regiones, incluso supieron supuestos nombres, ubicaciones y materia prima que se utilizaba. Fue en 2020 que varios países se unieron para desmantelar más de 30 laboratorios por esta región de Europa.

Durante este operativo de espionaje digital, la policía también descubrió algo más interesante que ubicaciones y nombres, se dieron cuenta de la relación de poder que existía entre mexicanos y holandeses, y entendieron quienes eran los que realmente mandaban en la región.  

La policía también se dio cuenta de la forma en la que los criminales holandeses hablaban sobre los cocineros mexicanos, se les describe como taquitos, sombreritos, españoles o como pinches mexicanos, es decir, de una forma despectiva. Si bien son necesarios para producir la droga, para ellos pueden llegar a ser una molestia, porque tienen que darles de comer y un lugar para dormir. 

Actualmente el problema está lejos de haber terminado, los narcos holandeses copiaron las recetas del cristal y ya no necesitan a los cocineros mexicanos. El negocio siempre está en marcha, en evolución y adaptándose a nuevas restricciones y operativos de la policía.

Ese es el punto de partida de Valentina Vapaux en Generación Z, un libro que se construye a partir de vivencias personales, conversaciones con otros jóvenes y una serie de observaciones sobre cómo internet, las relaciones y la identidad se entrelazan en esta generación.

Desde ahí surge una de las ideas centrales: una juventud que proyecta felicidad en redes sociales, pero que convive con incertidumbre, ansiedad y una constante búsqueda de validación.

“Yo comencé a escribir este libro con esa pregunta… ver mis problemas y decir: ¿esto es algo individual o es algo más amplio?”, comenta Vapaux. La respuesta, explica, fue tomando forma a partir del diálogo con personas de su misma generación: “fue el momento de hablar con otros… donde entendí que no es algo que solo me pasa a mí, sino a mi generación entera”.

El libro no intenta posicionarse como un análisis académico, sino más bien como un ejercicio de observación desde dentro. En ese sentido, la propia autora reconoce que su lugar como parte de la generación influye directamente en la forma en la que la retrata. “No puedo solo criticarla, pero tampoco romantizarla”, señala, en referencia a las lecturas más polarizadas que suelen hacerse sobre los jóvenes hoy.

Uno de los ejes que atraviesa el libro es el papel de internet. No solo como herramienta, sino como un entorno que influye en la forma en la que las personas piensan, se relacionan y se perciben a sí mismas. “Los feeds son tan personalizados que refuerzan lo que ya pensamos”, explica. En ese sentido, más que abrir perspectivas, las redes pueden reforzar ciertas ideas y dinámicas preexistentes.

Esa lógica también impacta en la forma en la que se experimenta la conexión con otros. Vapaux retoma el concepto de “instasoledad” para describir una sensación que atraviesa a muchos jóvenes: estar constantemente en contacto, pero no necesariamente sentirse vistos.

Sobre esto, distingue dos experiencias distintas. Por un lado, la de no ser visto: “es un dolor muy grande… que puede crear problemas intensos de salud mental”. Por otro, la de ser percibido de forma incompleta: “es más confusión”, dice, al hablar de cómo en redes sociales solo se muestran fragmentos de la identidad. “Cuando subo contenido siempre es una versión muy reducida… hay personas que me conocen solo para una cosa”.

En el terreno de las relaciones, el libro también aborda el papel de las aplicaciones de citas. “Es como un catálogo de personas”, señala. Desde su experiencia, estas plataformas pueden reforzar dinámicas de validación inmediata más que de conexión real, especialmente en momentos de inseguridad: “yo solo quería ver si alguien me daba like”.

Sin embargo, matiza que el problema no está únicamente en las herramientas, sino en el uso que se les da. En su caso, menciona que ha encontrado formas más funcionales de utilizarlas, por ejemplo, como un medio para conocer personas fuera del entorno digital. “Usarlo como un trampolín… y brincar a la vida real”.

Otro de los temas que atraviesa el libro es la construcción de la feminidad y la sexualidad en entornos digitales. Vapaux plantea que, si bien ha habido avances importantes en términos de libertad e identidad, también han surgido nuevas formas de presión.

Describe este proceso como una especie de movimiento en dos direcciones: por un lado, mayor apertura y posibilidad de elección; por otro, estándares cada vez más exigentes. “Ahora tienes que ser la mujer perfecta… exitosa, bonita, con vida social”, comenta, señalando que estas expectativas no sustituyen las anteriores, sino que se suman.

En este contexto, las redes sociales juegan un papel importante al amplificar ciertos modelos de belleza y estilo de vida. “Podemos hacer un scroll infinito y encontrar más personas que pensamos que están mejor que nosotros”, dice. Una dinámica que, según menciona, puede intensificar inseguridades, especialmente entre mujeres jóvenes.

Sobre los influencers, Vapaux considera que no se trata de un fenómeno completamente nuevo, sino de una evolución de formas previas de consumo cultural. La diferencia, apunta, está en la intensidad. “No es lo mismo ver una película que ver miles de reels”, explica. Y añade que esta saturación puede generar una sensación de vacío más que de inspiración: “ves muchas cosas… y luego no sabes qué viste”.

A pesar de este panorama, la autora no plantea una visión completamente pesimista. Desde su perspectiva, hay elementos dentro de la propia generación que abren posibilidades distintas. “Somos muy luchadores… aprendimos que lo que sentimos es importante”, afirma.

En ese sentido, identifica una mayor disposición a hablar de temas antes considerados tabú, así como una sensibilidad hacia problemáticas sociales y ambientales. “Eso me da esperanza… también a generaciones mayores les da esa sensación de que el mundo está en buenas manos”.

Más que ofrecer conclusiones, Generación Z funciona como una serie de aproximaciones a experiencias compartidas. Algunas más desarrolladas que otras, pero atravesadas por una misma intención: poner en palabras lo que muchas veces se vive de forma dispersa.

En ese proceso, el libro deja ver tanto los alcances como los límites de mirar una generación desde la experiencia propia. Y quizá ahí radica una de sus claves: no tanto en un análisis complejo generacional, sino en continuar una conversación que sigue en construcción.

La idea de una transformación que va de la quietud invernal hacia la vitalidad primaveral también ha sido vista como una forma de contemplar la realidad desde otra perspectiva. 

Bajo esa línea, no es de extrañar que la primavera surja como un punto de partida para distintas interpretaciones literarias. En Pijama Surf reunimos tres poemas que se suman a esta estación desde miradas y contextos diversos.

Con la primavera Viene la canción, La tristeza dulce Y el galante amor. Con la primavera Viene una ansiedad De pájaro preso Que quiere volar. No hay cetro más noble Que el de padecer: Sólo un rey existe: El muerto es el rey.

En algún lugar  un oso negro  acaba de despertar del sueño  y está mirando  hacia abajo de la montaña.  Toda la noche  en la inquietud fresca y superficial  de la primavera temprana  pienso en ella,  sus cuatro puños negros  golpeando la grava,  su lengua  como un fuego rojo  tocando la hierba,  el agua fría.  Solo hay una pregunta:  cómo amar este mundo.  Pienso en ella  levantándose  como una cornisa negra y frondosa  para afilar sus garras contra  el silencio  de los árboles.  Cualquier otra cosa  que sea mi vida  con sus poemas  y su música  y sus ciudades de cristal,  también es esta deslumbrante oscuridad  que viene  bajando de la montaña,  respirando y saboreando;  todo el día pienso en ella—  sus dientes blancos,  su silencio,  su amor perfecto.

Salen los niños alegres  De la escuela,  Poniendo en el aire tibio  Del abril, canciones tiernas.  ¡Que alegría tiene el hondo  Silencio de la calleja!  Un silencio hecho pedazos  por risas de plata nueva.  II  Voy camino de la tarde  Entre flores de la huerta,  Dejando sobre el camino  El agua de mi tristeza.  En el monte solitario  Un cementerio de aldea  Parece un campo sembrado  Con granos de calaveras.  Y han florecido cipreses  Como gigantes cabezas  Que con órbitas vacías  Y verdosas cabelleras  Pensativos y dolientes  El horizonte contemplan.  ¡Abril divino, que vienes  Cargado de sol y esencias  Llena con nidos de oro  Las floridas calaveras!

Al pensar en el autor de Trainspotting, Porno, Crime y The Long Knives —su obra más reciente y motivo central de su última visita a México—, inevitablemente regresa a mi memoria una imagen muy particular, la de Mikey Forrester, el célebre traficante de drogas que suministra supositorios de opio al personaje de Renton. En pantalla, aparece enfundado en uno de los cameos más reconocibles del imaginario cinematográfico asociado a Trainspotting: enfunda una playera de la banda escocesa de punk The Exploited. Ese es el Welsh que primero rebota en mi espectro mental, el que ayudó a forjar su reputación —¡por lo menos en mi cabeza!—.

Pero al verlo llegar a nuestro encuentro, portando una sencilla hoodie de los Pumas —el equipo emblemático de la Universidad Nacional Autónoma de México— en sus clásicos colores azul y oro, la escena adquiere otro matiz. La prenda le confiere algo entre intelectual y gamberro a la vibra del momento. El asunto sigue siendo solemne, sí, pero ya no estoy frente a una suerte de gangster o dealer. Aflojo el cuerpo, la tensión se dispersa. Welsh saluda a todos con calidez británica (sic) y una sonrisa discreta. 

El protocolo se ha cumplido: todo el mundo está en posición. Sin preámbulo, le pregunto si realmente es aficionado de los Pumas.

“Bueno, no realmente. Sí conozco algo del fútbol mexicano, sé más o menos de qué van los Pumas y su cercanía con la Universidad, pero en realidad la prenda es un regalo que me hicieron al llegar acá porque no empaqué mucha ropa de este tipo. No sé si sea buena idea seguir portándola”.

“Lo digo porque, en una de las firmas recientes que tuve en la ciudad, algunos asistentes se mostraron inconformes con el gesto. Me pidieron que dejara de joder con eso y que me quitara la sudadera. Creo que fue una amenaza amigable”, justificando entre risas el uso de la misma.

Situaciones como ésta parecen corresponderle a un autor del calibre y kilometraje de Welsh, cuya literatura lleva décadas combinando un humor ácido, instintivo y crítico con una extraña forma de ternura callejera. Mirarlo bajo esta lupa también permite poner en perspectiva la relación que existe entre el originario de Leith y su horda de entusiastas mexicanos, quienes, a pesar de las diferencias generacionales, culturales, lingüísticas, geográficas y, en algunos casos, incluso ideológicas, parecen encontrar un refugio irrefutable en su obra.

Es cierto: no terminan de entender del todo el slang inglés —y particularmente escocés— con el que suele edificar su literatura. Es más, muchos de ellos ni siquiera habían nacido cuando apareció su primer libro, en 1993.

Sin embargo, están conectados a él, enganchados como a una sustancia química ilegal de esas que circulan con frecuencia en su propio universo narrativo. El ejemplo más claro son los chicos de entre 17 y 23 años que, constantemente, buscan copias de sus obras en lugares como el tianguis del Chopo, en lo que aún queda de los puestos del tianguis de la Ciudadela o en el pasaje de libros de Minería. Seamos honestos: Trainspotting terminó por convertirse en uno de los artefactos culturales más contundentes de los años noventa, y las nuevas generaciones simplemente han terminado por rendirse ante ello.

“¡Todo esto es ambiguo! Me resulta muy extraño darme cuenta de que, en una firma de autógrafos en la Ciudad de México, todos los que hicieron esa enorme fila durante cuatro horas con sus libros eran muy jóvenes, prácticamente niños. No hay forma de que hubieran estado vivos cuando Trainspotting se escribió. No podía dejar de preguntarme por qué significa tanto para ellos. Todos estaban muy emocionados y felices de estar ahí. Supongo que se debe a que ese libro, en particular, trata precisamente sobre ser joven, ser libre, las drogas… o lo que sea que uno entienda por esa etapa de la vida”.

Ahora –continúa– también intuyo que se identifican con las crisis laborales que atraviesa el mundo. Vivimos una época de colapsos constantes, y eso no es ajeno para nadie. Básicamente todos batallamos para encontrar un trabajo digno y bien pagado, porque la realidad que nos rodea tiene que ver con la precariedad permanente y con la falta de certezas sobre el futuro.

“Creo que, al final, todo esto tiene muy agotados a los jóvenes. Les quedan muchos años por delante para intentar hacer algo con un mundo que, de muchas maneras, parece estar cerrándoles: la economía, las oportunidades laborales, el sistema financiero… incluso la creatividad, con el uso desmedido de la inteligencia artificial. Tal vez se trate, en el fondo, de un reflejo del miedo que sienten ante su propia existencia. Por eso pienso que el libro sigue conectando con un grupo tan joven”, asegura.

Precisamente ese puente entre sus primeras publicaciones y su narrativa actual es lo que ha permitido que el trabajo de Irvine Welsh posterior a Trainspotting continúe recibiendo con entusiasmo. Es también lo que hoy lo trae de vuelta a la Ciudad de México para presentar The Long Knives, Los cuchillos largos, una novela policiaca que se inscribe dentro de la tradición del noir contemporáneo.

La obra marca además el regreso de Ray Lennox, uno de sus personajes más entrañables, quien apareció por primera vez en Filth, la novela publicada en 1998, traducida como Escoria, y que desde entonces se ha convertido en una figura recurrente dentro del universo narrativo del autor escocés.

“La primera vez que lo plasmé en mi universo, él era un alcalde anticorrupción en Filth”, dice. “Con el tiempo empecé a pensar en él como un personaje misterioso, lleno de secretos. Y mientras más lo pensaba, más vívido se volvía Ray para mí. Es un tipo que ha sufrido un abuso terrible y que nunca logra superarlo del todo. En cierto sentido es una especie de justiciero/vengador, alguien impulsado por la necesidad de romper ese hilo continuo de injusticia que le ha tocado vivir. Por eso intenta ayudar a otras personas que atraviesan situaciones similares a la suya, porque cuando él era niño —cuando fue abusado— no tuvo a nadie que pudiera brindarle esa misma ayuda”.

Los cuchillos largos se publicó originalmente en 2022 en el Reino Unido. En español, la editorial Anagrama —casa en habla hispana de autores como Charles Bukowski, Vladimir Nabokov y Nick Hornby, entre muchos otros— puso en circulación su propia edición en mayo del año pasado, con la traducción de Francisco González, Arturo Peral y Laura Salas.

La novela se despliega en un periodo muy particular de la historia reciente: los años de la pandemia de COVID-19. Una experiencia que hoy, aunque parezca lejana, permanece como una memoria incómoda que muchos preferirían borrar del imaginario colectivo. Ante ello, el autor reconoce que ese episodio terminó alineándose con un momento especialmente fértil en términos creativos y literarios. "Escribí estos dos libros —Los cuchillos largos y Resolución, novela de 2024 en la que también aparece el personaje de Ray Lennox— durante el COVID. Necesitaba hacer algo: estar encerrado me hacía sentir como si estuviera en prisión".

Esa sensación de encierro fue clave —y también precisa— para detonar su interés por explorar ciertos registros formales dentro de la narrativa criminal. "Eso detonó mi idea de escribir una serie de libros de crímenes", subraya. “Ambos se mueven entre el thriller existencial y la novela de crimen. En particular, considero Los cuchillos largos como una especie de ficción de género, un territorio un tanto extraño para estos personajes. Supongo que podría decirse que está situada dentro del noir, si quieres verlo de esa manera".

Lo que refiere el propio autor me planta de inmediato en el momento sociopolítico y cultural que atraviesa, de forma álgida, buena parte del planeta. El noir, como género, suele estar enmarcado por realidades crueles, un profundo pesimismo y una crítica social incisiva, poblado además de personajes definidos por la complejidad de sus acciones, la ambigüedad moral y un marcado trasfondo existencialista.

Aunque la obra comenzó a escribirse hace más de cinco años, los paralelismos con el presente resultan evidentes.

“Sí, definitivamente toda ficción lo hace. Creo que cualquier forma de arte es, en esencia, un producto de su tiempo. En ese sentido, siempre está abordando el mundo en el que vivimos, ya sea de forma explícita o como una consecuencia natural de lo que escribes. El entorno en el que vivimos ha cambiado mucho en los últimos veinte años, y especialmente en la última década. Creo que, en el fondo, todos sabemos hacia dónde se dirige todo esto, y no es un lugar muy alentador. Por eso, de una u otra forma, esa percepción termina filtrándose en lo que hacemos: cualquier escritor o artista mira el mundo desde ese lugar”, reflexiona.

Siendo el arte una forma constante de creación y adaptación —reinventarse o morir—, Welsh, quien ha incursionado en todo tipo de disciplinas y proyectos, es plenamente consciente de la necesidad de expandir sus obras. No es casual que muchas de ellas hayan encontrado nuevas vidas en el cine y la televisión con resultados exitosos. Incluso, sin ahondar en detalles, el autor deja entrever que la adaptación musical de su clásico Trainspotting está lista para estrenarse en los escenarios londinenses “en julio de este año”, confirmando así una posibilidad que se venía gestando desde 2021.

Frente a mi inquietud sobre las libertades que suelen tomarse las adaptaciones de su obra —tanto en la pantalla chica como en la grande—, Welsh responde con firmeza: 

“Cuando algo de tu autoría se adapta a otro medio, tienes que confiar en quienes lo hacen y permitirles cierta libertad. Francamente, no me interesa la idea de una adaptación complaciente. Prefiero que la gente experimente, que juegue, para obtener resultados distintos. Sé de qué van esas historias —yo escribí esos libros— y no quiero agotarme viendo en pantalla exactamente lo mismo que ya hice en la página. Me interesa que conserven el espíritu, que exploten el potencial de un medio distinto. Quiero ver qué tienen que decir. Yo ya sé lo que tengo que decir. Prefiero que me provoquen, que me descoloquen un poco. Es bueno, incluso, sentirse ligeramente incómodo ante lo que otros hacen con tu obra.”

Sobre la posibilidad de una nueva adaptación —ya sea en cine o televisión— de The Long Knives, en la que inevitablemente el personaje de Ray Lennox volvería a la pantalla tras sus incursiones en Filth (2013) y la serie británica Irvine Welsh’s Crime (2021), su creador se muestra mesurado. “No lo sé. La verdad es que no estoy seguro. Trabajo en muchos proyectos al mismo tiempo y estoy en una etapa en la que todo es un poco caótico: hay demasiados libros, demasiados personajes, cada uno con intereses distintos. Siempre estoy imaginando cosas, pensando en qué personaje podría recuperar o en cuál podría ser el siguiente para poner en movimiento”, comenta en tono analítico.

“Creo que lo que busco es un cambio constante. No puedo quedarme con un solo personaje o un mismo tema toda la vida, porque termino atrapado en eso. Necesito avanzar. No sé si estoy listo para volver a dar ese paso con Lennox, o si regresará de alguna forma en futuras adaptaciones. Simplemente, ahora mismo, no puedo saberlo.”

En la recta final de la charla, me planteo que, tal vez, para Irvine la distancia nunca ha sido un obstáculo real entre Escocia/Inglaterra y el mundo, mucho menos con México; al menos no en el terreno de la experiencia. Porque, más allá del idioma o del paisaje, lo que circula en la obra de Welsh es una tensión compartida: la de existir bajo la sombra de un poder que intenta uniformarlo todo y, aun así, insistir en erguirse desde lo propio, ya sea de forma individual o colectiva.

No es solo una cuestión de lectura, sino de reconocimiento. Como si, en el fondo, sus personajes no hablarán únicamente desde Edimburgo, sino desde cualquier lugar donde la identidad se construye a contracorriente y contra todo pronóstico. De ahí que el lector mexicano lo cobije: hay diálogo, entendimiento y un intercambio profundo de ideas y emociones. En ese cruce, los lectores de este territorio han encontrado también una forma de nombrarse, una resonancia de su propia identidad dentro de su obra.

“Creo que hay algo ahí… es un poco largo de explicar, pero si eres de Escocia tienes una relación con Gran Bretaña que, en cierto sentido, no es tan distinta a la que México tiene con Estados Unidos. Sientes la presencia de un vecino dominante, políticamente abrumador, y estás constantemente luchando por expresar quién eres: tu identidad, tu cultura, tu propia voz dentro de ese contexto”.

“Y eso hace que se vuelva todavía más importante hacerlo, ¿sabes? Creo que ahí hay una especie de similitud que conecta a México con mis obras”, concluye Irvine Welsh, previo a una presentación en U-Tópicas, hermosa librería coyoacanense.

El volumen corresponde a una edición publicada en 1551 en Basilea del tratado escrito en el siglo II por el astrónomo Claudio Ptolomeo. El libro contiene numerosas notas en los márgenes que, tras un análisis paleográfico presentan coincidencias con la escritura de un joven Galileo y con ideas presentes en algunos de sus textos.

La investigación –que comenzó hace tres años– tenía como objetivo era identificar qué edición del Almagesto había consultado Galileo durante su formación y determinar cómo influyó ese estudio en su relación con el modelo astronómico propuesto por Nicolás Copérnico en su obra De revolutionibus orbium coelestium, publicada en 1543.

El Almagesto es un tratado astronómico redactado en Alejandría durante el siglo II. En él, Ptolomeo presentó una descripción detallada del sistema geocéntrico y elaboró uno de los catálogos estelares más completos de la antigüedad. Durante más de mil años, este texto fue una referencia central para el estudio de la astronomía, primero en el mundo islámico y posteriormente en Europa.

Aunque el modelo geocéntrico de Ptolomeo y el heliocentrismo propuesto por Copérnico plantean visiones opuestas del cosmos, ambos comparten herramientas matemáticas y métodos de cálculo astronómico. Es por ello que los investigadores consideran que el estudio del Almagesto pudo haber sido fundamental para que Galileo comprendiera y evaluara las ideas copernicanas.

Cabe mencionar que el ejemplar identificado pertenece a la colección Magliabechiana de la Biblioteca Nacional Central de Florencia. Esta colección proviene del legado del erudito florentino Antonio Magliabechi, cuyo acervo fue donado a la ciudad.

El análisis de las anotaciones presentes en el libro mostró coincidencias con la escritura juvenil de Galileo y con fragmentos de obras redactadas antes y después de Sidereus Nuncius, publicado en 1610.

Actualmente, la biblioteca resguarda también la llamada Colección Galileo, integrada por 347 manuscritos relacionados con el científico.

Con Cuchillos largos, Welsh vuelve al territorio de la novela negra y retoma al detective Ray Lennox, personaje que ya había aparecido en Crimen. La historia se desarrolla en Edimburgo y sigue una investigación criminal que expone los vínculos entre poder político, intereses económicos y medios de comunicación.

La narración se organiza a lo largo de una semana. Desde el primer día —un martes— el lector se encuentra con una escena violenta: un hombre atado a una silla de plástico, con las extremidades inmovilizadas por ligaduras que han dejado marcas en la piel. Ese inicio marca el tono del relato y anticipa el tipo de caso al que se enfrentará Lennox.

Encuentra el libro en el enlace

El protagonista trabaja en la Unidad de Delitos Graves de la policía local y posee una reputación particular, pues puede revisar escenas de homicidio y confrontar a sospechosos o familiares de víctimas sin perder la compostura, pero también arrastra vulnerabilidades personales que afectan su vida cotidiana. A pesar de su experiencia, la investigación que inicia en la novela se ubica entre las más perturbadoras de su carrera.

El caso comienza cuando la policía descubre el cadáver de un hombre desnudo, atado y desangrado en un espacio industrial. La víctima resulta ser Ritchie Gulliver, un parlamentario conservador cuya muerte presenta signos de extrema violencia. Lennox, que lo conocía por un incidente previo, se integra a la investigación mientras examina una escena que destaca incluso entre los crímenes más brutales que ha presenciado.

A partir de ese punto, el relato avanza entre interrogatorios, tensiones internas dentro de la unidad policial y la aparición de figuras vinculadas al mundo político y empresarial. En el equipo de investigación participan otros agentes como Bob Toal y Amanda Drummond, veteranos de la policía que conocen los mecanismos de la institución y las rivalidades que surgen dentro de ella.

La novela se mueve entre los barrios y centros de poder de Edimburgo, mientras Lennox intenta reconstruir el motivo del asesinato y determinar quiénes podrían beneficiarse de la muerte del legislador. En ese proceso, la investigación revela una red de intereses donde convergen negocios, política y poder mediático.

La visita de Irvine Welsh a México llega en un momento en el que el autor continúa la ampliación de su obra dentro del thriller criminal, sin abandonar el enfoque crítico que ha caracterizado su trayectoria literaria desde la publicación de Trainspotting. 

Lugar: Escuela Nacional de Artes Cinematográficas Sala: Manuel González Casanova Fecha: viernes 13 de marzo

Desde el inicio explicó que este libro no surgió de un impulso reciente, sino de una trayectoria de más de década y media. “Está basado en 15 años de periodismo canábico”, me dijo. Para ella, la cannabis funciona como puerta de entrada a otras preguntas más profundas: ¿qué es una droga?, ¿para qué sirve la prohibición?, ¿por qué seguimos definiendo la experiencia humana a partir del miedo?

Lo que encuentra en las voces que reunió para Yerba es más un recordatorio que otra cosa,  de que todo depende del contexto. “Una droga no es necesariamente una cosa que tiene un tipo de efecto. Más bien tiene que ver con el contexto que nosotros como seres humanos le damos”. Las drogas –dijo– no pueden pelear. Solo están ahí y nosotros las utilizamos para nuestros fines.

Encuentra el libro en este enlace.

Quise saber qué considera el mayor error en la educación actual sobre cannabis. Su respuesta conectó de inmediato su experiencia en Estados Unidos con su vida en México.

Caitlin creció en San Francisco, donde la cannabis ya tenía una presencia social distinta. Recordó que al llegar a México en 2014 traía una perspectiva californiana, casi hippie, que contrastó con los prejuicios locales. En esa diferencia cultural encontró un punto clave: la educación sobre drogas suele ignorar su dimensión social. 

“La educación tiene que tener un componente social y eso trato de hacer con este libro. No es un libro científico, tampoco se enfoca solo en el consumo personal; examina el contexto en que existe la marihuana”.

Para ella, la pedagogía oficial sigue aferrada al miedo, y es que mencionó la actual campaña antifentanilo en la Ciudad de México como ejemplo de un enfoque desproporcionado. “Aquí casi no existe el fentanilo. Sería muy difícil encontrarlo”, afirmó, y añadió que estas campañas parten desde los peores escenarios, lo cual limita cualquier diálogo real. 

“Todos consumimos sustancias psicoactivas. Marihuana, vino, fármacos, azúcar refinado. Todos tenemos que aprender cómo formar relaciones sustentables con las sustancias”.

Aunado a ello, habló de su paso por programas antidrogas en su infancia. Recordó cómo policías entraban a los salones de niños de 10 o 11 años para advertirlos sobre “las drogas”. Ese modelo, dijo, no solo habla de sustancias, sino de moral, castigo y control. “Es una manera muy temprana de enseñarnos lecciones de racismo, de elitismo, de punitivismo”.

Ante la pregunta sobre cuál ha sido su visión de la transformación en el consumo y la percepción de la cannabis en México durante los últimos 15 años, su respuesta fue inmediata: la cultura. “La sociedad estaba más orientada a pensar en los consumidores en términos de criminalidad. No creo que la gente sabía tanto de la planta en sí”, afirmó.

Atribuye buena parte del cambio al activismo mexicano, especialmente a quienes han sabido usar la presencia física de la planta en el espacio público. En Yerba dedica un capítulo al Plantón 420, ese jardín cannábico frente al Senado de la República que durante tres años convirtió la planta en un hecho visible. “Sirvió para hacer más literal la planta, para mostrar que la marihuana no es el ‘Culiacanazo’. Es una plantita amigable en una maceta”.

Ya al cierre, Caitlin Donohue abordó el tema de de las raíces poco exploradas de la cannabis en México e hizo ´penfasis en que, aunque los españoles trajeron cáñamo, todavía faltan estudios que expliquen cómo a finales del siglo XIX las comunidades indígenas ya la usaban con fines terapéuticos y recreativos. 

“México juega un rol súper importante en la cannabis mundial. Más investigación aclararía muchas de estas conexiones. [...] Agradezco mucho a México porque me ha enseñado mucho sobre los Estados Unidos y sobre mí como gringa. Cualquier persona que quiere pintar un país entero como una sola cosa no te está dando la imagen completa”.

“No hay que perder de vista que somos un grupo de mujeres que escribimos, sí, pero también que acompañamos”, dijo al inicio de la conversación. “Nos interesa dialogar sobre lo que sucede, sobre estas realidades que nos atañen como personas”. Desde ahí comienza esta historia.

📖 #PresentaciónDeLibro | “Acapulco después del Otis” Un libro nacido del diálogo, la memoria y la reconstrucción. 🌊 Esta antología de cuento y crónica reúne voces que escriben desde la devastación y la esperanza, entre ellas la de Eduardo Vázquez Martín, coordinador del… pic.twitter.com/SCqE6ljKiD

El proyecto nació después del huracán, pero no solo por el huracán. Antes de que existiera la intención de publicar, el colectivo impulsó una exposición en el Colegio de San Ildefonso, una respuesta inmediata al impacto del desastre. “Primero estuvimos tratando de apoyar con víveres. Y después vimos que había artistas que habían perdido todo: su material de trabajo, sus estudios, lo básico para sobrevivir”, cuenta.

Esa exposición, se convirtió en el detonante de algo más. “A partir de ahí vimos que esto necesitaba llegar a más”.Junto con su colectivo, el proyecto tomó forma. “Llegamos a apostar por acompañar a través de la literatura y hacer visibles realidades que después se pierden en la memoria histórica”.

La idea de “reconstrucción simbólica” atraviesa todo el libro. No como consuelo, sino como gesto colectivo. Para Roxana, sanar no es un acto solitario ni inmediato. “El papel de los escritores y de los artistas en la transformación social no se ve tan evidente. Siempre es un trabajo de muchas manos, de muchos agrupamientos”, explica.

La antología, dice, no pretende cerrar una herida, pero sí sumar un registro íntimo. “No hay forma en la que un aporte pueda incidir tanto como a través de la creación. Y aquí está una publicación de personas que se ocuparon y se preocuparon por poner su trabajo, incluso sin recibir una retribución económica”.

Cuando se quiebra un territorio, también se quiebra lo que lo sostiene. Sin embargo, en Roxana hay una claridad profunda sobre lo que permanece. Ella no viene del Acapulco turístico del imaginario colectivo. Creció en Tunzingo, un pueblo del municipio de Acapulco, más cercano a la Costa Chica que al puerto que todos imaginamos y conocemos.

“Para mí siempre ha estado muy presente la devastación. Una realidad más cruda, con acceso difícil a la educación y a servicios básicos”, comenta. Ese contraste se volvió evidente después del huracán: cómo se distribuye el apoyo, quién queda en los márgenes, qué zonas quedan fuera de la conversación pública. “Eso me hizo reconsiderar cuál es nuestro papel dentro de un territorio y replantear qué es Acapulco, no solo como destino turístico”.

Una de las decisiones más significativas del proyecto fue integrar a autores adolescentes. Para Roxana, no se trataba solo de diversidad generacional, sino de sensibilidad. “El más joven tiene 13 años. Vivió el huracán y escribió sobre su experiencia. Él marca un registro de la preocupación que tienen también los niños y adolescentes por enfrentar su realidad y compartir cómo la sienten”, afirma.

Estas voces abren otra dimensión del duelo: la que ve el desastre desde los primeros vínculos que se rompen, desde un futuro que todavía se está construyendo.

En Acapulco después del Otis conviven denuncia y resistencia. Cada texto carga con una herida, pero también con la voluntad de narrarse. “Creo que esto va a marcar una coyuntura, pero también va más hondo”, dice Roxana. “Invita a voltear a ver qué sucede en un territorio que damos por hecho. Hay una memoria histórica que necesita revisitarse desde otros enfoques”.

Los fondos recaudados por el libro se destinarán a la Biblioteca Municipal Alfonso Alarcón, en el Zócalo de Acapulco. Una decisión que para Roxana tiene un peso emocional profundo. “Mi mamá estudiaba ahí cuando era adolescente”, recuerda. La biblioteca es un espacio simbólico para varias generaciones acapulqueñas, hoy vulnerable y necesitado de apoyo. “Reforzar ese vínculo a través de la literatura es muy significativo”.

Al final, le pregunto qué fue lo que personalmente la llevó a involucrarse en este proyecto, más allá del trabajo colectivo. Su respuesta es luminosa en su honestidad. “Para mí siempre ha sido importante pensarme desde y con el territorio. Soy originaria de Tunzingo. Siempre está esa huella del enunciarme y saber posicionarme. Aunque esté en Ciudad de México o en otros lados, llevo conmigo ese acuerpamiento que me vio crecer en una comunidad”.

Eso la sostiene. Eso la impulsa a contar lo que no puede permanecer en silencio.

Antes de despedirnos, Roxana deja una invitación clara: leer, acompañar, abrir el diálogo. “Pensar un territorio también es replantearte tu propia realidad como mexicano”, dice. Y en un país atravesado por múltiples memorias dolorosas, sus palabras resuenan.

El autor adelantó que Grandeza forma parte de un proyecto más amplio. Como continuación, publicará Gloria en 2026, un libro dedicado a analizar la historia política del país desde la Independencia hasta el México contemporáneo. Este ciclo editorial, señaló, busca ofrecer herramientas para reinterpretar el pasado nacional desde una óptica distinta a la versión tradicional.

El precio de Grandeza puede variar según la tienda. En algunos sitios es posible encontrarlo alrededor de 448 pesos, aunque en librerías y tiendas departamentales el costo puede elevarse hasta casi 700 pesos, dependiendo de la disponibilidad y el formato.

Publicado por Editorial Planeta, Grandeza llegará oficialmente a las librerías el 5 de diciembre de 2025. 

El libro podrá adquirirse tanto en formato físico como digital en diversas plataformas. Entre los puntos de venta confirmados se encuentran:

También en Pijama Surf: Los libros que han escrito los presidentes de México: un recorrido histórico por su producción editorial

Desde el inicio, Mónica habló con una claridad que desarma: "Escribo desde mi cuerpo. Desde la experiencia interior". Lo dijo sin rodeos, con la seguridad de quien entiende que algunas historias no se piensan: se sienten. Y ese fue el punto de partida para A la sombra de un árbol muerto, un libro que, según ella, no habría podido existir sin la memoria de su abuela materna y sin las voces que decidió recuperar… incluso las que ya no están.

Cuando Mónica cuenta que entrevistó a los muertos, no lo dice para provocar. Lo dice porque así fue. Porque mientras investigaba, descubrió que parte de su trabajo era escuchar aquello que se había quedado en silencio: historias familiares, dolores heredados, ausencias, violencias normalizadas.

“Sonará raro, pero necesitaba recuperar voces silenciadas. Las de mujeres que no pudieron contarse”, explicó. Y en esa frase también quedó claro que su escritura funciona como una forma de memoria histórica, íntima, emocional. No como un documento: como una herida que por fin se mira.

Cuando le pregunté cómo separa lo que duele de lo que escribe, respondió “Hay escrituras que duelen. Pero duele más no escribirlas.”

Para Mónica, callar también es cómplice del dolor. Eso lo aprendió viendo cómo las violencias que viven las mujeres se siguen justificando, desplazando o normalizando. Por eso el libro dialoga todo el tiempo con el cuerpo femenino —y feminista—: la biología impuesta, la maternidad no elegida, la condición física que todavía define libertades, roles y etiquetas.

Habló de Magdalena, uno de los personajes centrales, como si fuera una mujer que conoció en otra vida. Una mujer que “no tenía cabida en el mundo por no poder tener hijos”. Y a partir de ella, Mónica abrió un hilo hacia todas las que han sido juzgadas, cuestionadas o descartadas por algo que nunca eligieron.

Mónica tiene muy claro que la escritura cambia cuando baja del pensamiento al cuerpo. Pensar ordena. Sentir confronta. Sentir incomoda. Y la incomodidad, para ella, es fundamental.

“La literatura no da respuestas. Plantea preguntas. Y las preguntas vienen de espacios incómodos”, dijo. Y ahí entendí que su libro no busca cerrar nada. Busca abrir. Abrir heridas, abrir memorias, abrir discusiones, abrir miradas que quizá nunca se habían detenido en lo que una familia llamaba ‘normal’.

Como cuando recordó esas historias que se cuentan con tono anecdótico: “Mi abuela se la robaron”, “mi tía se casó a los trece”. Para Mónica, revisitar esas frases no es juzgar el pasado, pero sí preguntarse por qué nos parecían naturales… y qué sigue repitiéndose hoy.

Aunque su obra tiene momentos de realismo mágico, Mónica no lo usa como recurso: lo vive. Su infancia estuvo marcada por lo sobrenatural cotidiano que tantas familias mexicanas reconocen sin pensarlo demasiado.

Si su abuela decía que el abuelo —muerto hacía años— había venido a visitarla, ella lo aceptaba. Si su mamá advertía que no tocara la ofrenda porque “te da un manotazo un muerto”, ella obedecía. “Hasta hoy no puedo tocar la ofrenda”, confesó riendo. Pero no es superstición. Es cultura. Es una manera de mirar el mundo donde los muertos siguen aquí: en los sueños, en los colibríes, en la música, en una flor que aparece sin razón.

“¿Qué es eso sino realismo mágico?”, dijo. Y tenía razón: más que un recurso literario, es un reflejo de quiénes somos.

Cuando le pregunté si algo de ella se coló en el libro sin que quisiera, fue tajante: “Este libro es muy honesto. Completamente.”

Los personajes, según ella, la fueron llevando. Como si la hubieran tomado de la mano: Petra, Leonarda, Magdalena. Mujeres complejas, rotas, suaves, duras, humanas. “Yo estaba montada en un caballo salvaje, siguiendo a las soldaderas”, contó. No sabía dónde iba a terminar, pero confiaba. Confiaba en esas voces, en esa energía, en esa intuición que la acompañó como si no estuviera sola nunca.

Incluso habló de sentir que era una especie de medium literaria. Sonó extraño, lo admitió, pero también sonó sincero: escribir este libro fue un acompañamiento.

Mónica no espera que quien lea encuentre una verdad. Prefiere que encuentre una pregunta. O una incomodidad. O un silencio que por fin se rompe. “La literatura no es condescendiente y los lectores tampoco deberían serlo”, me dijo.

Lo que quiere es simple y profundo: que cada persona se encuentre con algo que le haga replantearse una parte de sí. Algo que la literatura toque sin pedir permiso.

Al final, cuando hablamos de quién habla realmente en el libro, Mónica lo dejó claro: no es solo su voz. Es la voz de todas esas mujeres que nunca pudieron contar lo que vivieron. De las que fueron silenciadas, ignoradas, borradas. El libro es de ellas y para ellas.

Y también —algo que ella misma subrayó— hay hombres en su novela que muestran otras formas de ser. Hombres que maternan, que sostienen, que rompen el molde aprendido. Porque el sistema duele para todos, aunque de maneras distintas.

Antes de despedirnos, Mónica dijo algo que se quedó conmigo mucho rato: que leer y escribir es un acto de libertad. Y que cada quien tiene derecho a acercarse a la literatura desde donde le nazca.

Así que la invitación es esa: leer A la sombra de un árbol muerto desde donde tú quieras, desde donde te duela, desde donde resuene.

Porque es un libro que se siente vivo. Y porque, como dice Mónica, aquí los muertos nunca se mueren.

En muchos casos, estas obras surgieron después de haber dejado la presidencia, cuando las figuras públicas buscaban ofrecer su propia lectura sobre los hechos que los llevaron a los anales de la historia. En otros, aparecieron antes o durante el ejercicio del poder, como una forma de construcción discursiva y de legitimación política. Sea cual sea la razón, la tradición literaria presidencial funciona hoy como un archivo alterno para entender cómo cada administración intentó narrarse a sí misma.

En 1976, tras concluir su administración publicó Praxis Política, obra en la que expuso reflexiones vinculadas a su experiencia pública. Para 1984, publicó Reto a los no alineados, trabajo que publicó en colaboración con Milos Minic, ex primer ministro serbio.

Con una trayectoria literaria amplia, José López Portillo dejó una bibliografía diversa que abarca ensayo político, narrativa histórica y teoría del Estado. Entre sus títulos más conocidos se encuentran Quetzalcóatl (1965), Génesis y teoría del Estado moderno (1965), Ellos vienen… La conquista de México (1987) Umbrales (1997) y más. 

Miguel de la Madrid volcó parte de su experiencia gubernamental en Cambio de rumbo, testimonios de una presidencia 1982-1988 (2004). El libro ofrece un panorama desde la perspectiva presidencial sobre eventos como los sismos de 1985, la caída del precio del petróleo, la crisis financiera y el complejo proceso electoral de 1988.

Entre sus primeras obras figura Producción y participación política en el campo (1980). Ya fuera de la presidencia, publicó textos como Democracia Republicana. Ni Estado ni mercado: una alternativa ciudadana (2011);

Aliados y adversarios del TLCAN (1988-2017) (2017); Muros, puentes y litorales (2017). Uno de sus libros más comentados es La década perdida 1995-2006: Neoliberalismo y Populismo en México (2008), donde presenta su crítica a las políticas económicas aplicadas en el país tras su sexenio. 

Entre los materiales disponibles del último priista del siglo XX se encuentran Ernesto Zedillo: propuestas y compromisos (1994) y Convicciones democráticas. Años después apareció The Future of Globalization: Explorations in Light of Recent Turbulence (2007), obra enfocada en el análisis de los efectos y desafíos de la globalización.

Antes de llegar a la presidencia ya había publicado A los Pinos (1999), un libro donde exponía las estrategias que definieron su campaña y que le hizo ganar la elección del año 2000 como el primer presidente de la alternancia.  

Felipe Calderón presentó durante su carrera política El hijo desobediente. Notas en campaña (2006), libro que reúne memorias y discursos del periodo previo a su llegada al poder. Cinco años después de dejar la presidencia de México, publicó Los retos que enfrentamos (2015), en el que analiza temas de seguridad, economía y gobernanza. 

Antes de competir por la presidencia, Enrique Peña Nieto dio a conocer México, La gran esperanza (2011), obra donde expuso sus planteamientos sobre el rumbo del país y detalló las propuestas que más tarde marcaron su campaña. El libro fue presentado durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en el mismo año, donde se le cuestionó por los tres libros que habían marcado su vida y que dejó un video que recordar para la posteridad. 

Andrés Manuel López Obrador ha sido uno de los presidentes con mayor actividad editorial. Entre sus libros previos a la presidencia destacan La mafia que se adueñó de México… y el 2012 (2010); Neoporfirismo. Hoy como ayer (2014); No decir adiós a la esperanza (2012); El poder en el trópico (2015). Durante su administración publicó A medio camino y Gracias. Como exmandatario anunció Grandeza para diciembre de 2025 y Gloria para 2026.

En 2025, ya como presidenta de México, Claudia Sheinbaum publicó Diario de una transición histórica, libro en el que documenta el proceso político que la llevó a encabezar el primer gobierno federal dirigido por una mujer en el país.

Algunos mandatarios previos también recurrieron a la escritura como forma de testimonio. Porfirio Díaz dejó Memorias; y Benito Juárez redactó Apuntes para mis hijos, texto clave para entender su trayectoria personal y política.

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Con Grandeza el mandatario –quien fungió como presidente de México desde 2018 a 2024– busca reivindicar a los pueblos originarios del México antiguo y a las civilizaciones que permanecen fuera de las narrativas históricas tradicionales. También destacó el papel del arte como uno de los pilares de la riqueza cultural del país. 

AMLO retomó la idea del antropólogo Guillermo Bonfil Batalla, quien señaló que los conocimientos, valores, costumbres y tradiciones del México profundo sitúan al país como una potencia cultural.

Según López Obrador, Grandeza expone una revisión de la historia cultural de México con un enfoque crítico hacia la versión impuesta desde la época colonial. En un video difundido en sus plataformas, afirmó que la historia enseñada durante siglos responde a una construcción falsa que invisibiliza a las civilizaciones mesoamericanas y su aporte intelectual.

El autor añadió que esta publicación forma parte de un proyecto editorial más amplio. Aseguró que en 2026 aparecerá Gloria, un libro centrado en la historia política de México desde la Independencia hasta la actualidad. 

López Obrador indicó que con esta obra busca desmontar la narrativa que atribuye la identidad mexicana al legado de los conquistadores. Cabe mencionar que Grandeza, publicado por Editorial Planeta, estará disponible a partir del 5 de diciembre.

Como escritor, Andrés Manuel López Obrador ha publicado veinte libros desde 1986. Sus obras incluyen análisis sociales, diagnósticos políticos, estudios históricos y reflexiones sobre los  procesos electorales en los que ha participado. También funcionaron como plataformas para difundir sus propuestas políticas y debatir asuntos económicos o institucionales del país. 

Después de concluir su mandato presidencial, inició una etapa dedicada a la investigación histórica con enfoque sociológico. Grandeza es el primer libro publicado durante este periodo, y Gloria –que se publicará en 2026– será el segundo título de esta nueva línea de trabajo. 

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