Un enorme diamante blanco de 507 quilates fue el preciado trofeo obtenido por la compañía Petra Diamonds, en Sudáfrica. La valiosa pieza fue extraída de las entrañas de la tierra a través de labores dentro de la famosa mina Cullinan. De acuerdo con los estudios iniciales se trata de una pieza con “un color y claridad excepcionales y con muchas posibilidades de ser un diamante de Tipo I”, según un comunicado de la empresa emitido por dicha compañía.

Petra Diamonds vendió la gema en 35.3 millones de dólares a una joyería de Hong Kong, la Chow Tai Food Jewelry Co., con lo cual ha impuesto un nuevo récord mundial para diamantes en bruto. Seguramente, esta preciosa pieza terminará adornando el cuello de la esposa de uno de los miles de millonarios que la economía china ha producido en los últimos años.

Aprovechando la denigración del cuerpo como recurso de facturación, el boxeador amateur Billy Gibby, originario de Alaska, tatúa su cuerpo con los logos de patrocinadores corporativos para mantener su incierta carrera. También conocido como Billy “el Anuncio Humano”, ofrece el espacio de su cuerpo a los mejores postores y luego se imprime los bíceps, con tatuajes permanentes de diversas marcas.

Actualmente Billy ostenta 26 tatuajes corporativos, incluyendo algunas compañías digitales como  Liberty Tax Service, Host Gator, Grown Up Geek, Cam4, y también el de algunos sitios de pornografía. “Ví al campeón boxeador Bernard Hopkins subir al ring con un tatuaje temporal de Goldenpalace.com y pensé que si yo hacía eso entonces podría financiarme. Cómo yo no era un campeón como él, tendría que hacerme un tatuaje real”.

via AOL

La modelo israelí Bar Refaeli se enfrentó a la tenista y modelo rusa Maria Sharapova en un encuentro de dobles previo al US Open patrocinado por una popular marca de tenis. Generalmente hipnotizados por el paso de bola de cancha a canca los espectadores esta vez no siguieron el paso de la bola verde fosforecente. El tenis femenil recientemente se ha visto impulsado como un espéctaculo mixto entre deporte, fashion y el deporte de ver chicas lindas en vestidos cortos gritando.

El actor Bradley Cooper y Rafael Nadal jugaron con ellas pero esto no parece ser lo menos importante.

Capitalizando la fiebre desbordada por las imágenes tridimensionales, Vogue Italia emplea a la más linda avatar del reino de Oz, a la modelo australiana Miranda Kerr, para arrancar una tendencia de revistas en 3D y fashion en 3D. Una sensación de presencia que se desprende de la superficie plana y perfumada de una revista para crear un efecto de realidad. Miranda en tu sala. Miranda topless mirándote a los ojos. Miranda ejecutivamente traviesa flotando por el aéter.

Obviamente la revista Vogue provee unos lentes 3 D en su nueva edición, para apreciar las imágenes que de otra forma exhiben una borrosa molestia. Aunque de cualquier forma no se puede decir que agreden a la pupila seminal de los internautas. Hasta se pueda acariciar esas líneas dimensionales como líneas energéticas del cuerpo psíquico de Miranda, su doble electrónico, faux vintage en la pantalla.

En una revelación impregnada de ternura colectiva, cortesía de una encuesta realizada por la cadena de hoteles Travelodge, se descubrió que una tercera parte de los habitantes de Reino Unido acompaña sus sueños con abrazando a su osito de felpa. Muchos de ellos aseguran que esto les ayuda a cerrar el día de una manera “calma y reconfortante”.

Además, entre otros datos que resultaron de esta encuesta realizada a 6,000 británicos, más de la mitad de los adultos aún conserva su mascota onírica, lo cual provoca que la edad promedio de los osos de felpa sea de 27 años. Pero eso no es todo, al parecer el 25% de los hombres se lleva su osito de felpa en viajes de negocio pues les recuerda al calor hogareño.

La vocera de la cadena de hoteles, Shakila Ahmed, dijo que tan sólo en el año pasado, su staff recolectó más de 75,000 ositos de felpa en las habitaciones de sus distintos centros de hospedaje: “Lo interesante es que los dueños no sólo son niños, tenemos un gran número de hombres y mujeres, así como ejecutivos, que nos llaman preocupados por que olvidaron a sus osos”.

“Evoca una sensación de paz, seguridad, y comodidad. Es muy humano labrar sentimientos de la niñez en nuestra vida adulta. Los ositos de felpa juegan un papel importante en nuestra psique nacional” afirma la psicóloga Corrine Sweet.

El estudio también confirmó que la opción más popular es el clásico oso de felpa café, seguido por alguna versión de Winnie the Pooh, y por el Paddington bear en tercer lugar.

En Pijama Surf confesamos no utilizar un osito de felpa para conjugarse con nuestra eterna pijama, pero de vez en cuando si recurrimos a un mameluco afelpado convirtiéndonos así en nuestro propio nahual de felpa, y jugamos emocionados “el espejo detrás del espejo” que configuran nuestros sueños. Es decir, también somos chicos sensibles.

via Telegraph

Para muestra de este “realismo mágico” que significa la pluralidad cultural, mucho más mágico y real que la corriente literaria del mismo nombre, vasta echar un vistazo a algunas prácticas ornamentales, entrelazadas entre un plano físico y otro espiritual, que son comunes entre diversos grupos étnicos alrededor del mundo, en este caso de regiones en África y el sureste asiático:

Argollas en el cuello

Más allá de ser una imagen cliche en los reportajes de publicaciones como National Geographic sobre Tailandia, el extender el cuello a base de anillos que van colocándose a lo largo de la vida es una antigua tradición de la tribu Kayan. Originalmente este grupo habitaba en Burma, actualmente Myanmar, pero muchos de sus miembros se vieron forzados a emigrar hacia Tailandia por la represión del régimen local. Hoy se ha vuelto tan popular esta práctica para turistas de decenas de países que viajan a la frontera entre estos dos países, que la mayoría de las mujeres que portan esta ornamentación dedican su vida cotidiana a posar para las cámaras de los intrigados visitantes.

Deformaciones labiales con discos

África es un continente famoso por las excéntricas manifestaciones corporales que emplean habitantes de distintas tribus. Sin embargo, una de las más llamativas es la de los Mursi, en Etiopía. De acuerdo con la tradición, un año antes de que una mujer consagre su matrimonio, se le realiza una pequeña incisión en el labio inferior y se inserta un trozo de madera o bambú. Con el paso del tiempo este se va sustituyendo por discos, cada vez mayores, hasta que se logra una separación suficiente de aproximadamente 40 centímetros de diámetro.

Tatuajes de San Yak

Todos sabemos que occidente ha adoptado como parte de un fashion alterpop el uso de tatuajes en las últimas décadas, especialmente los jóvenes, pero la tradición de los tatuajes de San Yak han acompañado la vida diaria de habitantes de Tailandia y Cambodia durante siglos. Como una especie de talismán dérmico o una narrativa divina impresa en el cuerpo, estos tatuajes llevan inscritos diferentes conjuros o rezos ligados a una tradición espiritual pre budista del sureste asiático. Los trazos son realizados con largas agujas de metal que sirven para depositar tinta al interior de la piel y la delicadeza de los dibujos sorprende a los más hábiles tatuadotes de occidente.

via Divine Caroline

Brasil tal vez sea geopáticamente la zona pélvica de la Tierra. Entre una extraordinaria abundancia geográfica llena de minerales, frutas, plantas exóticas y paradisiacas playas se gesta una profusa diversidad racial que  hace que los brasileños y las brasileñas se beneficien de este cóctel de genes y energías. Nadie para jugar futbol como los brasileños; es la playa, pero también es un joie de vivre; es también posiblemente crecer a lado de mujeres que no sólo son hermosas, tienen una frescura y un florecimiento rítmico que seduce hacia una concepción lúdica del mundo.

En los últimos años la industria de la moda se ha visto sacudida por las modelos brasileñas, junto con el este de Europa dominando el paradigma estético de la última década. La modelo Gisele Bundchen se ha constituido como la uber modelo, siendo la mejor pagada de la industria. No lejos de ella, un ensamble de lindas meninas: Alessandra Ambrossio, Isabeli Fontana, Adriana Lima,  Feranda Tavares, Ana Beatriz Barros, Caroline Trentini, Isabel Goulart etc., toda ua generación de top models copando las revistas y los sueños de un planeta hipnotizado por el mass media.

Una nueva y pujante generación de modelos brasileiras se gesta: caras nuevas que buscan ocupar el lugar de esta flamante generación de oro, sueñan con ser la nueva Gisele. Muchas de ellas nacidas en el mismo sitio: Rio Grande do Sul, el lugar que, por su composición racial, se vuelve  una meca del mundo de la moda.

Luana Teifke- Esta joven modelo que apenas cumplió 20 años, nacida en Sertao Santana, en Rio Grande do Sul, acapara muchas de las revistas de su país y trabaja ya en Milan y en París, protaganizando importanes campañas, etc. Luana, antes de dejar su natal Brasil en búsqueda de sus sueño internacional cumplió otro sueño al participar en una ceremonia de daime, en la que pudo tomar de la liana mágica y ver campos de lapislázuli y otras piedras preciosas como un sello ominoso de su futuro. Algo por lo cual Custo Barcelona, con su caraterística policromía, ha recibido a esta joven como su musa, capaz de sintetizar con donaire impávido su aguja de arcoiris.

Jeísa Chiminazzo- La más grande de las modelos de está lista con 24 años; aunque su carrera ya se ha consolidado en revistas como Sports Illustrated, Jeísa es de las tops brasileñas más jóvenes y aspira a ocupar el reino de gliterrati de Gisele. De una sensualidad eternamente inocente, fue descubierta a los 13 años y también es de Rio Grande do Sul (a veces nos dan ganas de dejar nuestra granja en la montaña mágica para emigrar a ese mítico páramo de supermodelos en ciernes). Jeísa es mejor amiga de la famosa modelo Ana Beatriz Barros.

Carolina Thaler- Esta joven de 18 años, de una belleza refinada, siempre quiso ser modelo, pero sus padres no la dejaban hasta que logró convencerlos que la dejaran concursar en un evento de Fords Models. Lo demás es historia. A sus 18 años, Carolina, nacida en la paradisiaca Santa Catarina, ya vive en Nueva York y se le suele ver paseando por la Gran Manzana con un aire romántico, una bufanda y un libro de poesía francesa bajo el brazo. Thaler quería estudiar literatura si no hubiera sido modelo. Afín al Conde de Lautremont y sus  vampiros dandys o a la elegancia de Stephan Mallarme, Carolina dice que después de modelar quisiera tirar los dados en un mapamundi y aventurarse al sitio donde caigan -seguramente una isla-, e iría solamente con un libro, un iPod para oír dreampop y el sol sobre el mar en el cual se adentraría siempre desnuda.

Renata Kuerten- Una joven estrella de las pasarelas, al igual que Carolina, de Santa Catrina, Renata, de 21 años, empezó como actriz pero se decidió por la moda, ya que ésta le dejaba más tiempo para disfutar de las fiestas, del dulce champagne y de esas inolvidables noches en castillos y yates, donde la vida pasa con ligereza y alegría. Hija de un granjero, Renata creció en la naturaleza, entre caballos y árboles, algo que siempre la acompaña en las noches de farra, una tranquilidad subyacente, un paraíso mental detrás de las apariencias.

Alicia Kuczman- La sensación de los últimas fashion weeks de Sao Paulo y Rio de Janeiro, musa de todos los diseñadores locales, preferida por su maleabilidad y reinvención, por su actitud y sentido del humor. Alicia, a diferencia de la mayoría de las modelos brasileñas, nació en una ciudad grande como Cascavel, en el estado de Paraná.  Su ascenso meterórico ha opacado cierta preocupación por su peso, ya que Alicia es una de las modelos brasileñas más delgadas.

Gracie Carvalho- La sensación en los fashion weeks de su país hace un año, hoy Gracie ya ha modelado para Victoria’s Secret  y DKNY, y es considerada una de las grandes apuestas para convertirse en una de las top models más reconocidas del mundo. Con apenas 20 años y una belleza multiétnica, la nativa de Sao Jose Dos Campos, está consciente que parte de su trabajo es la alegría y la inteligencia que la destacan de las demás. Gracie dice que desde hace un par de años ha entrado en un estado de éxtasis permanente -ananda- en armonía con el universo, que en realidad no hay nada de que temer. Seguramente ella es la expresión física de ese principio de salud y gracilidad cósmica.

Nathalie Edenburg- Con sus 20 años esta linda paulista ya ha hecho su début en Victoria’s Secret y migrado al triángulo Milán, Paris, Nueva York, incluyendo un rombo con su natal Sao Paulo. De 1.79 de estatura y ojos verdes hipnóticos, Nathalie  da la impresión de pretenecer a otra dimensión, de dríadas y drones, bosques de hight tech, casas de jade controladas con la mente y el placer más refinado, un imperio etéreo. Nathalie es probablemente nuestra favorita en esta lista, ya que ha confesado a la revista Marie Claire que suele tener sueños lúcidos en los que surfea por el cielo de un planeta con tres soles de diferentes colores y es visitada por un equipo de simpáticos bloggers con los cuales intercambia memes, come dulces psicodélicos y contempla los radiantes paisajes de un mundo inmarcesible.   Ver más fotos de Nathalie Edenburg.

Paolla Rahmier- Con tan sólo 16 años y un look que recuerda un poco a Adriana Lima,esta joven modelo de Cascavel parece no tener aún un límite.  Con frescura y la suficiente dosis de originalidad en su físico, Paolla estará pronto en las pasarelas más prestigiosas. Hija de un mecánico y de Cenicienta, no hay nada que la detenga.

Claudia Seiler- A sus 19 años, esta modelo de la agencia One es parte de la nueva generación que apareció en la portada de Vogue, Brasil (la foto al principio del post, junto con Nathalie Edenburg y Luiza Windberg). Claudia trabaja en Nueva York y en Sao Paulo y se encuentra muy bien ahora después de que tuviera una adolesecncia difícil con problemas de peso (no de exceso) y una tendencia depresiva sublunar que la llevó a pensar en el suicidio: obsesionándose con la muerte y figuras pop como Charly Manson, Kurt Cobain y Harry Potter.

Luiza Windberg- Modelo de Estrela, Rio Grande do Sul, con 20 años recien cumplidos, Luiza es la estrella de la popular marca de bikinis brasileña Cia. Martima y se destaca por su fogosidad y desenvoltura. Trabaja para la agencia Elite, y aunque no tiene tanata proyección interncional como algunas de las otras chicas, ciertamente no hay de que quejarse, especialmente si se toma en cuenta el amor que tiene Luiza por la naturaleza, y los escaparates espontáneos, para electrizar cualquier jornal y la posibilidad perpetua, cada momento, de la Singularidad en el sol …

Como plus los dejamos con dos videos: el primero de Luiza Windberg y Luana Teifke para una popular marca de trajes de baño y el otro de Jeisa Chiminazzo, para Sports Illustrated.

El blog Pseudo Occult Media dedicado a la hermenéutica visual de la cultura pop, rescata esta sesión de fotos y video en la que la actriz que simboliza actualmente el deseo planetario en el libido masculino, Megan Fox, aparece en una casa fantasmal, absolutamente palida, en una serie de posiciones-relaciones con su doble maniquí.

El maniquí de la sesión, tomada por el fotógrafo de la industria Craig Mcdean, fue hecho expresamente para mimetizar a Megan Fox; su parecido es notable. En el ámbito más superficial estas imágenes nos muestran el pop grial de la desnudez de Megan Fox, en la hipóstasis del maniquí. Su intimidad, su fuero secreto, en la liberación que supone el otro.

Maniquí proviene de una palabra holandesa que significa “pequeño hombre”, algo que evidencía una relación con el mítico golem. Maniquí es la palabra usada en Francia para referirse a una modelo. Es decir es tanto un objeto como una persona.

“ El golem está basado en la creencia de que la ‘materia muerta’ en realidad no está muerta, pero puede ser llevada a la vida. ‘¿Qué son las computadoras y los robots de nuestro tiempo si no golems’?”, Michael Hoffman.

El maniquí de Megan Fox, su doble androide, esta representación hiperreal de Megan nos hace ver que la Megan Fox “real” no existe, su apariencia es idéntica, porque ambas son copias o clones de un supermodelo: una especie de Eva digital. Megan es su propio simulacro. Y su simulación engendra el pálido orgasmo simulado del deseo del otro: de tener a Megan, que  está hecha más de píxeles que de piel.

Las celebridades “son signos proyectados para que nos identifiquemos con mercancías por medio de una sensación de intimidad”. Y “la pantalla se vuelve un espejo de nuestra fantasía de llegar a ser completos algun día” (Fausto Alzatí Fernández). Complitud que está dada en el Tántalo de un cuerpo ajeno, de un cuerpo simulado (supermodelo).

En el photoshoot podemos ver esta casa vacía, donde bien se puede hacer un rito, y a las dos amantes en el narcisismo arquetípico interactuando en distintos espacios con un juego doble de muerte y erotismo. Megan acaba asesinándose a sí misma, en el piso ajedrezado, como los tableros masónicos; matarse es parte del proceso esotérico de renacer, matar al ego, algo que es actuado en varias ceremonias masónicas.

Por otra parte aparece la imaginaria transhumanista, robótica, en el maniquí, cuyos rasgos y confección denotan un interior androide y un exterior andrógino. Esta es la estética predominante en muchos de los videos musicales de artistas como Lady Gaga.

El autor del blog Pseudo Occult Media cree que Megan Fox tal vez sea parte del proyecto de control mental de la CIA, el Proyecto Monarch, el cual supuestamente programa individuos a través de diferentes técnicas como la asociación y el trauma. Algunos de sus individuos programados en la infancia acabarían convirtiéndose en celebridades. Una de los símbolos utilizados en esta programación es la mariposa, que simboliza la transformación (“Trance-Formation”). Megan Fox tiene una mariposa tatuada con la frase de Shakespeare “We will all laugh at gilded butterflies”. Su nuevo tatuaje dice: “Those who danced were thought to be insane by those who could not hear the music”.  Otro de los memes distribuidos por Monarch en el pop es el de ser un esclavo de alguien, ya sea a través del deseo, ya sea a través del dinero (la cultura de las “bitches” y los “pimps”), la letra de la canción en el video de Interview Magazine con Megan Fox hace referencia ineludible a este tema. Megan en su próxima película “The Passion Play” aparece como una niña a la que le crecen alas y más tarde se convierte en una atracción circense.  También habría que notar la estética vampiresca, la palidez espectral de Megan y su film “Jennifer’s Body”: ¿vampirismo libidinal electromagnético?

Algunos teorizan, dentro del sincromisticismo, que Hollywood y el mass media, ya sea de una forma intencional o solamente como representación del drama cósmico, manifiestan los arquetipos del inconsciente humano, donde sus estrellas son la continuidad en la psique de los antiguos dioses y héroes. De esta forma inconscientemente sus vidas se convierten en símbolos y proyectan este trasfondo mítico de la historia humana -o el control mental de la historia- que se repite.

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En la búsqueda del ser humano por develar si identidad a través del fashion, surge un nuevo trend en la moda femenina: el vajazzling. Este consiste en adornar con translúcidos cristales manufacturados por Swarovski tu pelvis y otras zonas circundantes a la vagina.

Esta técnica básicamente consta de dos pasos. Primero se depila el área y luego se recubre de con otra cera especial que permitirá a los cristales ser adheridos. Después se trazan patrones de luz en torno a esta arquetípica región femenina. El resultado es un coqueto y luminoso sendero que rodea de ritmos geométricos la mítica puerta que resplandece por sí misma.

El vajazzling podría consagrarse como una popular moda, en parte gracias a que diversas celebridades recurren, abiertamente, a él para adornar sus pelvis. Tal es el caso de Jennifer Love Hewitt, quien ha declarado que frecuentemente recurre a esta técnica para jugar con la geometría del cristal en contacto con su intimidad corporal.

La ropa puede ser tu mejor amiga y acompañarte con una biblioteca de multimedia a la medida para asesorar tu situación.

Wearable Absence es parte de un proyecto artístico de investigación, sus vestimentas prototipo monitorean la tempertaura, el ritmo cardiaco y están conectadas a una bases de datos que analiza la información de una persona para determinar su estado emocional. Según el estado en el que el usuario se encuentre, canciones, imágenes y palabras son reproducidas en las bocinas y en las pantallas LED de la ropa para aliviar al usuario.

La ropa está hecha de diferentes texties tejidos con sensores inalámbricos, los cuales registran diferentes biométricas como la temperatura, el ritmo de respiración y la respuesta galvanica de la piel.

Los datos son registrados y usados para detonar una respuesta de la base de datos conectada a la red vía smartphone previamente creada por el usario. Cuando la dat se suma y se detecta un estado particular se escoge entre la mulimedia una particular que encaje con el estado determinado y se reproduce en las bocinas que lleva la capucha de la ropa o en los LEDs. Música, audio, imágenes que incluyen mensajes pregrabados motivacionales del mismo usuario o de sus seres queridos.

El proyecto Wearable Absence es obra de Barbara Layne de la Universidad de Concordia y Jennifer Jeffries del Goldmsith College Digital Studios

No hay duda que la iteración de las pantallas y de los humanos pantallas está en marcha.

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