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Las imágenes del espacio exterior podrían ser el arte más trascendente de nuestros tiempos

Arte

Por: pijamasurf - 08/29/2016

La impactante belleza de las imágenes del espacio exterior ha transformado nuestro entendimiento del cosmos y nuestro lugar en él

Alguna vez el hombre pensó que la tierra era el centro del universo, pero esta creencia se pulveriza en cuanto observamos a la Tierra como ese pálido punto azul que Carl Sagan describió y podemos contemplar en la imagen. En palabras del científico: 

Se dice que la astronomía es una experiencia de humildad que forja el carácter. Puede que no haya una mejor demostración de la locura de la soberbia humana que esta distante imagen de nuestro minúsculo mundo. Para mí recalca la responsabilidad que tenemos de tratarnos los unos a los otros con más amabilidad y compasión y de preservar y querer ese punto azul pálido, el único hogar que jamás hemos conocido. 

El pálido punto azul: la Tierra

 

El arte tiene la capacidad de mostrarnos los misterios y las maravillas de existir en este mundo y hace un par de meses, a través de The Guardian, Jonathan Jones, acreedor del premio Turner en 2009, compartió una reflexión de cómo las imágenes espaciales constituyen el arte más importante que se está creando en la actualidad. De acuerdo con Jones:

La ciencia se ha vuelto arte como nunca antes. Si la astronomía ha guiado  una revolución cultural se debe más que nada a las ciencias visuales. Desde que Galileo apuntó un telescopio a la Luna y publicó los dibujos que hizo de lo que vio en 1610 la astronomía ha sido una ciencia de miradas aumentadas. 

De tal manera que con el paso del tiempo la tecnología ha avanzado lo suficiente como para hacer posible algo como el telescopio Hubble, que fue lanzado por la NASA en 1990 y cuyas imágenes son tanto nítidas como espectaculares. El astrónomo británico Marek Kukula ha explicado que:

Una razón por la cual las fotos son tan detalladas es que las cámaras del Hubble pueden capturar más colores de los que nosotros podemos. Cuando la data de estas supercámaras se convierte en una imagen, el rango cromático es espectacular. Otra razón es que el equipo produce una imagen que está consciente y subconscientemente influenciada por el paisajismo. 

Según Kukula, una segunda razón detrás de la cautivadora belleza de estas imágenes espaciales es que la mirada de los científicos también ha sido moldeada por el arte, de forma tal que cuando ven una nebulosa lo que en realidad están mirando es una obra de arte. Esto puede ser ilustrado por una icónica imagen que lo cambió todo en el imaginario colectivo, dotando de fama al telescopio Hubble, que mostraba la “Nebulosa del Águila”, la cual se encuentra localizada en una constelación a 7 mil años luz de la Tierra y alberga tres figuras conocidas como “los pilares de la creación”.

Quizá sea cierto y el sentimiento de asombro y maravilla que antes provocaba a los humanos la Capilla Sixtina, ahora sólo sea equiparado por el impacto que sentimos al contemplar las imágenes que la ciencia nos otorga, pues gracias a ellas podemos vislumbrar la grandiosidad del universo y recordar que éste contiene las formas más increíbles y bellas. Como muestra de eso están las siguientes imágenes:

 

El video de Radiohead dirigido por Paul Thomas Anderson es algo que no puedes dejar de ver: "Daydreaming"

Arte

Por: Pijamasurf - 08/29/2016

Esta alegoría biográfica en torno a Thom Yorke es una brillante pieza que aflora gracias a la colaboración entre dos grandes

Históricamente existe un modelo creativo que ha dado preciosos frutos: la colaboración. Cuando un par de mentes creativas, destacadas, unen fuerzas en un proyecto común, suele ocurrir algo fascinante, y aquí podemos pensar por ejemplo en David Bowie y Lou Reed o en Jim Jarmusch y Neil Young, pero en esta ocasión toca pensar en una banda paradigmática, Radiohead, y un brillante cineasta, Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia, Punch Drunk Love). 

"Daydreaming" es el título de la canción de esta banda británica que recién estrenó un video dirigido por el estadounidense, quien por cierto ha ilustrado ya genialmente algunas piezas de Fionna Apple. En esta ocasión podemos ver al protagonista, un desgastado Thom Yorke, divagando fantasmagóricamente a través de corredores formados por la vida de otras personas que, al menos en apariencia y en contraste con Yorke, están despiertas, activas.   

En su análisis del video, Rishi Kaneria nos revela el humor biográfico que contiene:

Es una metáfora de las elecciones que Thom ha tenido que hacer en su vida, de las puertas que ha atravesado, sin realmente saber lo que le espera al otro lado. Y como nunca puede retroceder, lo vemos constantemente empujando hacia adelante, en una continua búsqueda de sentido y el lugar para finalmente descansar.