Esta joven brasileña tiene una de las propuestas artísticas más honestas de la actualidad
Arte
Por: Juan Pablo Carrillo Hernández - 03/19/2016
La joven creadora brasileña Marina Rheingantz denuncia la soledad contemporánea con su obra y nos invita a desintoxicar la mirada con la que contemplamos la realidad
Es más o menos imposible afirmar que alguien es el mejor, sobre todo cuando se trata de arte y el decreto es en esencia subjetivo. Pero al observar los ambientes fríos y las soledades risueñas de la obra de Marina Rheingantz (1983), al contraponer sus expresiones pictóricas ante la pretensión y banalidad del discurso del arte conceptual y de las actuales tendencias de arte contemporáneo, es difícil evitar las ganas de colocarla como una de las más genuinas detonantes de una "experiencia artística" hoy.
Sin ser crítica explícitamente, su obra tiene un algo de contracultural. Esto en la medida en que por un lado nos invita a la reflexión –un acto cada vez menos promovido, y que lo hace no a través de complejas construcciones semánticas que respaldan una obra generalmente desabrida, sino mediante sencillos escenarios o situaciones plasmadas sobre un lienzo. Cada una de sus piezas transmite una sensación de abandono que te invita a reflexionar sobre la probable deshumanización de la condición humana.
El efecto deslavado de la pintura insinúa una atmósfera impermanente, siempre expuesta a la posibilidad de ser abandonada, de olvidarse. En sus trazos se adivina una relativa angustia, una melancolía que utiliza el color y la forma en su más simple estado como vehículo expresivo. Sus piezas sugieren la escena subsecuente que nuestra imaginación habrá de completar y, en este sentido, coronan la necesidad de narrativas que apuestan más a la simplicidad que a la euforia.
La obra de esta joven se enmarca en la gran tradición del paisaje, de hecho la sintetiza geométricamente, y postula la sencillez como un recurso urgente para reaprender a contemplar la vida.
