Nacido en Tokio en 1940, Nobuyoshi Araki cuenta con más de 350 libros de fotografía publicados, ha incursionado en la pintura y en el porno, siempre buscando provocar (en su sitio web una imagen vintage de Araki con cuernos de diablo recibe a los visitantes)… es, sin duda, una máquina de creación, según el Japan Times, “una fuerza de la naturaleza que existe en un espacio nietzscheano”, que obtiene enorme placer en subvertir la moral a través de la estética, especialmente el conservadurismo japonés. Ha fotografiado a Bjork y a Lady Gaga y a numerosas celebridades japonesas, llevándolas a los extremos (a la mayoría colgándolas en un performace ritual que también es un coito).
Su obra exhibe una fascinación por una triada compuesta por las mujeres, los reptiles y las flores –entretejida por la dualidad fundamental entre el sexo y la muerte. Escenas de muerte simbólica, en las que la brujería se ve trastocada por un elemento lúdico, casi infantil: el espolvoreo de pintura, derramada en caos simulado, y la infaltable presencia de dinosaurios de plástico.
A fin de cuentas su obra es un sacrificio. De una culpa ancestral que energiza los secretos arqueológicos de la mente. Araki ha sido criticado por proyectar una representación negativa de la mujer. Y, sin embargo, su trabajo parece estar más allá del bien y el mal: es un ritual poseído por la sombra de la naturaleza. La fuerza primigenia que lo recorre parece de alguna manera misteriosa estar expiando una culpa: en la muerte ceremonial reestableciendo un balance. Acaso liberando a las mujeres del estigma y la represión histórica a través del sacrificio (y es que el acto fundamental con el cual los hombres se conectan con los dioses es la muerte), a la vez que conjura imágenes pop de asesinatos y violaciones. El proceso, en cojunto, opera liberando la fuerza erótica subterránea, de efluvios enardecidos, destilaciones plutonianas que se subliman o vapores vaginales que se vuelven nubes en el cielo.
El paisaje erótico de Araki es intervenido por intrusos lúdicos, la espontaneidad temible del reptil (vuelta juego) que se acerca al sexo (con el que la lengua hace un eco magnético).
Siempre Eros y Thantos, una misma energía –que se desdobla o se enrolla– expansión y contracción.
La boca es un espejo del sexo: los labios (la vulva horizontal).
Cada flor también es un órgano sexual.
La persistencia de la muerte a través de la soga (sujeción a un yugo antiguo): la cuerda es también la tensión sexual, tensegridad del último orgasmo.
Cada clic de la cámara, dice Araki, es una penetración coital, una particular emoción erótica irrepetible.
“Es importante encajar con el objeto o la persona. Por ejemplo, cuando le tomó fotos a Shinujuku, uso jeans, una camiseta y zapatillas deportivas; pero cuando voy a Ginza, usualmente uso un traje. Cambio mi disfraz según dónde tomo las fotografías. Si la persona que estoy fotografiando está desnuda, entonces yo también estaré desnudo –¡un fotógrafo desnudo!”.
Hasta Bjork ha colgado de las cuerdas de Araki, el tirititero del eros.
Más que el voyeurista, Araki es el demiurgo de un erotismo liminal.
Twitter del autor: @alepholo
La gente opina de arte teniendo de base lo que opinan los “expertos”. Creo que el arte esta en todas partes y de todas formas.
Totalmente de acuerdo.
El arte necesita de un objeto artístico. Sí, muy bonito lo que dices, tanto como decir que ” love is in the air” pero no. Lo demás puede ser pasión, belleza e inspiración pero no ARTE. No por nada existe la estética y la historia del arte. Si todo es arte entonces nada lo es. Que ahora, por el simple hecho de manejar Internet y algunas herramientas cualquier pueda ser tomado o considerarse artista es otra cosa mariposa.
Sí, todo es arte. Suena poético pero no, no lo es. No llega a ser poesía. Ergo, no todo es arte.
Afrodita, se nota lo poco que sabes de arte contemporáneo, ya que tu visión es absolutamente ‘moderna’. A partir de Duchamp y luego Warhol, el arte llega a su fin, pero no en cuanto a producción artística, sino de los relatos legitimadores que existieron hasta comienzos del siglo XX; ya que antes la visión era representativa de la realidad y luego paso a ser del interior del artista haciendo que hubiesen demasiadas visiones sobre qué era el ‘arte’, lo que por un lado lo hacía más libre, pero por otro no había límites y cualquier cosa podía ser arte (una pala de nieve, un urinario, una lata de crema de tomates). Esto último es el objeto común ‘transfigurado’ en obra, el cual quizás para ti o cualquier otra persona que no se encuentra dentro de la historia de la obra no signifique nada, pero si lo será para quienes conozcan al artista y/o la historia de cómo el objeto llegó a ser obra. Si quieres saber más lee las obras del filósofo Arthur Danto o acerca del concepto de arte en Larry Shiner, quien señala cómo lo que hoy particularmente tú y la mayoría de las personas identifican como ‘arte’ y ‘artista’ no son más que conceptos que existen a partir del siglo XVIII, ya que antes de ese tiempo el artista no gozaba de tanto crédito (ni siquiera Da Vinci). Saludos
Definitivo: La gente sólo “hereda conceptos” Si pudiera echaría súper like
zazzz culera!! y que te dan tu calladota! jajaja
Afrodita… creo que debes leer un poco mas y tal vez… echarte un aceite para debrallar el arte omnipresente.
eldeforma.(eliminar esto cuando busque en el explorador)com/2011/11/18/descubren-expertos-que-no-existe-el-arte-moderno-es-solo-una-excusa-para-hacer-sentir-bien-a-gente-sin-talento/#axzz2PY8AjR3c
me dejan dudas lo del arte contemporáneo, cualquier cosa no es arte…
Asmodeo, cuantos likes quisiera entregarte ja
bueno acá el señor que se leyó a Danto, por lo visto no lo entendió, porque Danto nunca diría tan imbécil de decir que todo es arte, Afrodita habla desde el dualismo cartesiano, si algo es todo, entonces no tiene sentido hablar de algo que ya es lo mismo que todo. Muchas vueltas solamente para estar de acuerdo con Afrodita, creo que lo que quiso decir es que si bien todo Tiene el potencial de ser arte, no Todo lo es. Y si te gusta mencionar a Duchamp, el mingitorio de Duchamp es el objeto considerado como artístico (o más bien dicho su concepto de que cualquier cosa, PUEDE ser arte) pero no el resto de los mingitorios que se encuentran por los baños del mundo.
Soy Músico Y Pintor , Y lo Único cierto, es que por estas épocas, a todo le llamen Arte,., Creo que aveces se nos viene primero la acción y luego el pensamiento, de hay lo tratamos de justificar medianamente racional,., Somos Exploración hecho Vida.
Y quien dice que esta mal o bien hecho.,!!!
me gusta este tipo de fotografia, ya la discusion de si es arte o no, para mi es secundario
De los blog mas estimulantes que he visto, lo suelo visitar con frecuencia
Sigue asi!!!
ahh me parece la banalidad del poder… debe ser un artistica engreído de la clase alta que posee los medios para hacer realidad sus ideas. no me parece interesante… igual esta bien que plubiquen estos trabajos… Gracias
hmm, una conversación con Araki debe ser muy aburrida… ” cada clic de la cámara es una penetración coital” BAH
Este hombre esta mas cerca de ser un asesino serial que un Artista, sexo y muerte dos cosas tan naturales no tienen porque estar tan retorcidas… Los enfermos disfrutaran mas su trabajo que los críticos y artistas…
tenía que ser jesús…………..
Oye el arte es subjetivo, cada uno disfruta y aprecia lo que le complace, personalmente me tocó este artista en lo más profundo, una apuesta totalmente distinta y fuera de lo común.
Si para tí no es arte para mí un dibujo de un velero no me causa gracia. Tú diseñaste el cielo a tu manera y yo disfruto de otros paisajes más que el completamente idílico.
Se debe tener la mente abierta, y si no, no juzgues…
SI NO ENTIENDE NO JUZGUE. con eso lo digo todo. Suerte