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Contrario a lo que podría pensarse, la poesía amorosa tiene expresiones que van más allá de la idealización del amor y de los cuerpos y, con culta procacidad, hacen del sexo y sus cualidades el elemento primordial de su lirismo.

Eso tienen en común el amor y la poesía: la facilidad con que admiten la idealización, el traslado al mundo de las ideas. Por una herencia cultural que pasa por el romanticismo y el amor cortés, a veces, algunos, tendemos a pensar que la poesía está hecha únicamente de motivos bellos y sublimes, y que el amor es una especie de potencia invisible que mantiene vivo al mundo pero sin tocarlo.

Así, no es extraño que un lector poco familiarizado con la poesía piense que, en el caso de la amorosa, todo es rosas y azucenas, ojos claros serenos, pupilas azules, polvo enamorado, yelo abrasador. O, como en el soneto de Góngora,

De pura honestidad templo sagrado,
cuyo bello cimiento y gentil muro
de blanco nácar y alabastro duro
fue por divina mano fabricado;

pequeña puerta de coral preciado,
claras lumbreras de mirar seguro,
que a la esmeralda fina el verde puro
habéis para viriles usurpado;

soberbio techo, cuyas cimbrias de oro
al claro sol, en cuanto en torno gira,
ornan de luz, coronan de belleza;

ídolo bello, a quien humilde adoro:
oye piadoso al que por ti suspira,
tus himnos canta, y tus virtudes reza.

Sin embargo, sabemos bien que ni la poesía ni el amor son solo eso. Si el vehículo de la poesía es el lenguaje y el del amor el cuerpo, entonces tanto uno como otro debieran expresarse también en esos ámbitos poco usuales, poco visitados, que solo un prurito moral mantiene en las sombras del pudor y el apego a las reglas.

Se piensa, pero no es cierto, que ni la procacidad ni la corporalidad tienen paso libre a los reinos empíreos de la poesía amorosa y las ideas absolutas: la idea de amor, de belleza, de perfección, todas ellas inmaculadas, de rostros albos y caireles rubios, mejillas sonrosadas.

Ya entre los siglos XVI y XVII, más o menos la época en que se asentó esta manera de pensar el amor en sus relaciones con la poesía, la llamada lírica popular dio forma a algunos poemas, sonetos también, que intentaron conciliar ese conflicto, reparar la ausencia de ese elemento imprescindible en las relaciones amorosas. Este, por ejemplo, aunque en portugués, fue recreado del español por el poeta brasileño José Paulo Paes (lo transcribo, disculpándome de antemano por desconocer el original y esperando que sea lo suficientemente claro como para entenderlo):

—Que quer de mim, senhor? — Filha, foder-te.
—Diga com mais rodeios. — Cavalgar-te.
—Diga ao modo cortês. — Então, gozar-te.
—Diga ao modo pateta. — Merecer-te.

—Bem hajas que consigo compreender-te
e mal haja quem peça de tal arte.
Depois, o que farás? — Arregaçar-te
e com a pica alçada acometer-te.

—Tu sim hás de gozar meu paraíso.
—Que paraíso? Eu quero é minha porra
metida bem no fundo do teu racho.

—Com que rodeio o dizes, tão precioso!
—Caluda, amor, que de prazer já morra,
fodendo-te, eu por cima, tu por baixo.

En este caso el lenguaje es totalmente grosero, tanto, que incluso se permite parodiar las maneras de la poesía culta: “Dilo al modo cortés”, pide la mujer al hombre que la corteja con la única intención de establecer trato carnal con ella. Y claro, la mención directa de los protagonistas más elementales del acto sexual: el pene, metaforizado pedestremente como la “pica alzada”; y la vagina, el “racho”, la hendidura.

Es muy posible que haya más poemas como este, teniendo todos en común esa limitada capacidad léxica y de recursos poéticos tan propia de la lírica popular.

El asunto se torna, a mi juicio, mucho más interesante, entretenido e incluso provechoso, cuando descubrimos que existen poetas plenamente adiestrados en lo mejor de la tradición lírica hispánica (y también de otras lenguas), que ponen dicho conocimiento al servicio de la procacidad amorosa, con resultados diametralmente opuestos.

Como si se tratase de un juego no exento de perversidad, aquí las gracias de la poesía se combinan con temas y situaciones que, pensaríamos de entrada, anclados a una concepción canónica del ejercicio poético, difícilmente cabrían en los límites de los versos y las rimas. Veamos:

1959

Juguemos al pendejo, vida mía;
verás qué divertido, cuando a huevo
tienes que celebrar el Año Nuevo
con Sonetos y muecas de alegría.

Verás qué lindo, cuando cada día
(al surgir en Oriente el rubio Febo)
sientes que el mundo ya te importa sebo
y un ardite nomás la poesía.

Acaso te amanezca alborotada
―otrora erecta, dura y agresiva―
la dulce prenda, por mi mal hallada.

No te hagas ilusiones. Pensativa,
en cuanto expulses la primera miada,
se volverá a arrugar, triste y pasiva.

Y HE DE CONCLUIR, SONETO, Y CONTENERTE…

Pienso, mi amor, en ti todas las horas
del insomnio tenaz en que me abrazo;
quiero tus ojos, busco tu regazo
y escucho tus palabras seductoras.

Digo tu nombre en sílabas sonoras,
oigo el marcial acento de tu paso,
te abro mi pecho ―y el falaz abrazo
humedece en mis ojos las auroras.

Está mi lecho lánguido y sombrío
porque me faltas tú, sol de mi antojo,
ángel por cuyo beso desvarío.

Miro la vida con mortal enojo;
y todo esto me pasa, dueño mío,
porque hace una semana que no cojo.

Ambos sonetos provienen de Sátira, el libro cabrón, de Salvador Novo, un título que además tiene una peculiar historia editorial. Escogí ambos poemas porque me parece que son los que mejor muestran esa cuidada contención que solo da el conocimiento acabado de lo que se hace. Ambos son procaces: no hay nada de esa idealización del ser amado que era común en la poesía renacentista, barroca y romántica. Pero tampoco están en el extremo opuesto de la grosería popular. Ni siquiera se encuentran equidistantes de uno y otro punto. Los de Novo son ejemplares únicos que se comportan siguiendo sus propias reglas.

Quizá este mecanismo se haga un poco más evidente si pensamos los sonetos como si estuvieran en un espejo, como si uno fuera el reflejo y el otro el reflejado, como si la izquierda de uno fuera la derecha de otro. Así, por ejemplo, en 1959 todo es procacidad salvo por un verso, el sexto, “(al surgir en Oriente el rubio Febo)”, que emula el vocabulario poético más rancio y menos sorpresivo; en contraste, su pareja es todo lirismo ―ahí están el regazo, las auroras, el lecho lánguido― hasta la última línea, en que la procacidad se hace presente para, en ese solo instante, derruir todo el edificio sentimental levantado once versos antes:

Miro la vida con mortal enojo;
y todo esto me pasa, dueño mío,
porque hace una semana que no cojo.

Se trata, en suma, de verdaderos artefactos poéticos cuyas piezas y resortes no están ahí por casualidad, sino puestos con plena conciencia del efecto buscado, para satisfacción del autor y, por supuesto, de sus lectores. Sin descuidar la declaración amorosa que, como columna vertebral, sostiene y da sentido al ingenioso juguete.

Para finalizar este texto con renovado y aumentado asombro, recurro a una colección de poemas que quizá alguien ya estuviera echando en falta: los Sonetos votivos de Tomás Segovia.

Segovia, reconocido unánimemente por su labor en la poesía erótica, dejó publicada una serie muy bien lograda de sonetos que, si la simplificación no fuera injusta, podríamos calificar de sexuales. Hablan de las relaciones entre un hombre y una mujer, de la masturbación, del orgasmo, del semen y los tibios muslos. Y, un poco a la manera de Novo, lo hace también desde una formación sólida en la tradición poética de la lengua española.

Segovia, sin embargo, posee una sensibilidad distinta. A sus sonetos no les sienta muy bien la calificación de procaces, porque procaces no son per se los cuerpos desnudos. Mejor decir que en este caso su poesía es directa, franca, como si con esta sinceridad pretendiera evocar la inutilidad última de cualquier ornamento en el acto amoroso.

XII

Y sin embargo, a veces, todavía,
así de pronto, cuando te estoy viendo,
vuelvo a verte como antes, y me enciendo
del mismo modo inútil que solía.

Y me pongo a soñar en pleno día,
y reprocho al destino, corrigiendo,
como los locos, lo que fue; y no entiendo
cómo no pude nunca hacerte mía.

E imagino que anoche me colmaste
de placeres sin nombre, y que esa chispa
perversa y de ternura en tu mirada

prueba que lo otro es nada —que gozaste,
que a ti también este limbo te crispa,
¡que al fin te di el orgasmo!—y lo otro es nada.

XIV

Desnuda aún, te habías levantado
del lecho, y por los muslos te escurría,
viscoso y denso, tibio todavía,
mi semen de tu entrada derramado.

Encendida y dichosa, habías quedado
de pie en la media luz, y en tu sombría
silueta, bajo el sexo relucía
un brillo astral de mercurio exudado.

Miraba el tiempo absorto, en el espejo
de aquel instante, una figura suya
definitiva y simple como un nombre:

mi semen en tus muslos, su reflejo
de lava mía en luz de luna tuya
alba geológica en mujer y hombre.

XX
(Soneto a la inglesa)

Todo hombre sin mujer es un Crusoe.
Náufrago de tu ausencia me rodeo
el simulacro gris de un ajetreo
cuya nostalgia sin piedad me roe.

Y al correr de los días o los años,
voy odiando mi edén entre las olas,
y mi siembra de amor erguida a solas,
y mi semen tragado por los caños.

No la caza triunfal, ni el fruto en ciernes;
no el perro, ni el paraguas, ni la mona;
no el papagayo o el hogar o un Viernes;
sólo un sueño imposible me obsesiona:

por entre escollos y corales y algas,
nadar hasta la costa de tus nalgas.

La procacidad amorosa: dominio exclusivo de los poetas adiestrados.

Twitter del autor: @saturnesco

TOP 11: Artistas investigados por el FBI

Arte

Por: pijamasurf - 06/06/2012

Por sus ideas políticas, por actividades francamente delictivas o por sospechas ridículamente paranoicas, el FBI ha perseguido sistemáticamente a varios artistas; aquí una lista de los 11 más significativos.

Aunque solemos imaginar la labor artística como alejada del mundo del crimen y la acción política con sus respectivas vicisitudes, lo cierto es que en todas las épocas ha existido una permanente persecución contra personas que, como casi siempre pasa con los artistas, parecen correr en un carril alternativo al de la mayoría de la sociedad.

Por sus ideas, sus costumbres, su moralidad (en sentido amplio) que diverge de la convención y el establishment,  varios artistas se han ganado la opinión desfavorable de quienes controlan los mecanismos del poder: la policía, la prensa, los tribunales, de los cuales se sirven para buscar el arrepentimiento, la refutación de esas ideas contrarias. 

En esta lista presentamos el caso muy específico de 11 artistas que fueron investigados por el FBI, el buró de inteligencia de los Estados Unidos, reconocido por el poco interés que pone en supuestos obstáculos como la nacionalidad, el prestigio o los derechos humanos cuando la seguridad de su país se encuentra supuestamente "amenazada".

Así, aquí el TOP 10 de los artistas investigados por el FBI. Recordamos también nuestro TOP 10 científicos que terminaron en la cárcel

 

1. Pablo Picasso

Aunque nunca visitó los Estados Unidos, el FBI conserva un grueso expediente dedicado al genial Pablo Picasso, producto de 25 años de seguimiento de sus actividades, clasificado por el buró en la "C" de "comunista" y la "S" de "subversivo".

 

2. Andy Warhol

Warhol, enfant terrible de la escena artística estadounidense, llamó la atención de los federales por su película Lonesome Cowboys ("Vaqueros solitarios"), una adaptación libérrima y hippie del clásico shakespeareano Romeo y Julieta. Agentes se trasladaron al sitio de la locación y, con lo que vieron, redactaron una elaborada reseña de 75 fojas (quizá lo que ningún otro crítico ni estudioso del cine hizo nunca).

 

3. Milton Rogovin

Fotógrafo de profesión, Rogovin especializó su lente en captar la vida cotidiana de la clase obrera estadounidense, preferencia que le valió el interés del FBI por su trabajo. Entre 1940 y 1970 la oficina recolectó 600 hojas de información sobre Rogovin, con el argumento de que manifestaba una "fuerte adherencia a los principios marxista-leninistas". Hijo de padres rusos, el fotógrafo incluso fue llevado a declarar ante el Comité de Actividades Anti-estadounidenses, dependiente de la Casa de Representantes.

 

4. Alexander Calder

Comparado a menudo con Duchamp y Miro, tan respetables precedentes no obstaron para que el Buró se lanzara (discretamente) contra Calder, quien a mediados delos 30 frecuentaba amistades no muy del agrado del FBI, entre ellas Georgia O'Keefe, que también se encuentra en esta lista por su acérrimo comunismo. Aunque las relaciones entre este artista de los móviles y la autoridad nunca fueron plácidas, póstumamente se restituyó su reputación al adjudicarle la Medalla Presidencial al Honor que otorga el gobierno estadounidense (homenaje que su familia rechazó en recuerdo de las víctimas de Vietnam).

 

5. Yoko Ono

Aunque en su tiempo se desestimó la alarma de John Lennon ante la supuesta vigilancia que el gobierno tenía sobre él y su esposa Yoko Ono, con el tiempo se demostró que no se trataba de una ridícula paranoia del cantante. Según Ono, esto podría explicarse por el giro que dio la apariencia y el discurso de los Beatles a la rebeldía y la oposición (después de ser nada más 4 buenos muchachos ingleses provenientes de respetables familias).

 

6. Arnold Mesches

Otro artista que puede presumir de tener un buen legajo de folios con su nombre en las oficinas del FBI. Durante 27 años hubo agentes tras los pasos de Mesches, incluso al acecho de una de sus amantes, a quien intentaron convencer de convertirse en "soplona" del gobierno. Curiosamente Mesches terminó deconstruyendo todos estos archivos: una vez que pudo tener acceso legal y libre a dichas investigaciones sobre su persona,  el artista hizo con ellos lo que sabía hacer: arte, y los convirtió en una pieza de exposición que celebra "la belleza estética de esa compilación mecanografiada con audacia".

 

7. Georgia O'Keeffe

Una de las pintoras más emblemáticas de la historia del arte contemporáneo, Georgia O'Keeffe fue también sumamente polémica en su actuar político. En 1946 O'Keeffe montó un evento llamado "Arte estadounidense de avanzada", en el que vendió hasta 79 obras de sus compatriotas al gobierno de su país. Y aunque con esta maniobra la burocracia cultural de Estados Unidos planeaba hacerse de cierto poder dentro de los círculos artísticos, al final la acción fue duramente criticada por senadores y otros miembros de la política nacional y el gobierno tuvo que revender las adquisiciones. Increíblemente una pintura de la O'Keeffe fue ofertada en 50 dólares.

 

8. Thomas Kinkade

Quizá uno de los pocos casos en que la política no es el motivo que anima al FBI contra un artista, Thomas Kinkade fue sospechoso de manipular fraudulentamente a varios inversores para que abrieran galerías amparadas en su reputación artística. Seis de estas personas acudieron al FBI en busca de ayuda y solución.

 

9. Jackson Pollock

Otro destacado artista reconocido mundialmente, se dice que el trabajo de Pollock fue utilizado en la época de la Guerra Fría como material propagandístico para contrarrestrar la influencia del Realismo soviético.

 

10. Hasan Elahi

Detenido en el aeropuerto de Detroit luego de aterrizar de un vuelo procedente de Holanda, Elahi fue puesto en libertad aunque no sin pasar antes por varios interrogatorios y sesiones de detección de mentiras. El FBI, sin embargo, le advirtió que debía avisar al buró siempre que emprendiera un viaje por avión. Elahi convirtió entonces la experiencia en arte y desde entonces mantiene el proyecto Tracking Transience ("Transitoriedad del seguimiento") alimentado por evidencia exhaustiva de su vida diaria.

 

11. Phillip K. Dick 

 

El brillante escritor de ciencia ficción estadounidense Phillip K Dick es famoso por supuesto por sus distópicos novelas que han inspirado numerosas películas, pero también por su paranoia. Esta paranoia hizo que efectivamente fuera investigado por el FBI. Desde la década de los cincuenta, cuando Dick estaba casado con Kleo Apostolides, recibió una visita de unos agentes del FBI, los cuales se hicieron sus amigos. Dick atribuyó en este caso la visita a las actividades socialistas de su esposa.

En 1975 Phillip K. Dick escribió al FBI pidiendo que se desclasificara su propio expediente. Dicho expediente existía, pero en gran medida provocado por la paranoia de Dick, quien años antes había escrito al Buró  advirtiendo sobre una conspiración neonazi que se le había acercado, presuntamente para que incluyera códigos en sus novelas para ser usados por esta organización.

[Huffington Post]