Durante los últimos cincuenta años ha surgido un sinnúmero de lucidas propuestas musicales que se desplazan ávidamente entre decenas, quizá cientos, de géneros y subgéneros. Pero si tuvieramos que agrupar a unos cuantos, tomando en cuenta el virtuosismo como criterio de selección, indudablemente el maestro Terry Riley sería incluido. Con 76 años y casi medio siglo de producción musical, Riley estrena un nuevo album: Aleph.
Como suele suceder con las obras de Riley, Aleph nos convida una porción de mantra electrónico, nos acerca al pulso primigenio de la repetición de escalas, envolviéndonos en la rítmica trayectoria de un movimiento progesivamente pendular. Segmentado en dos partes que juntas acumulan casi un par de horas, exponerte a este disco garantiza una sesión introspectiva que termina dialogando con el entorno, incluso podríamos afirmar que facilita, en cierta medida, el movimiento del punto de encaje (la redefinición del axis que sostiene tu túnel de realidad).
Y para dimensionar el nivel que tiene Riley, y su posición dentro de la música contemporánea, basta con enlistar algunos músicos que han sido significativamente influenciados por el trabajo de este maverick californiano: John Adams, Roberto Carnevale, Brian Eno, Robert Fripp, Philip Glass, Frederic Rzewski, Mixmaster Morris, Tangerine Dream, en lo que se refiere a la construcción del género ambient, además de haber sido una figura decisiva en la transición electrónica que experimentaron algunos jazzistas como Miles Davis y Herbie Hancock. Mientras que entre los músicos más afines a su talento, con quienes ha colaborado en innumerables ocasiones, tendríamos que incluir a otros músicos geniales como Steve Reich y Pauline Oliveros. En contraparte, Riley manifestó, en su momento, una notable influencia en su trabajo de dos de los más grandes del siglo pasado: Karlheinz Stockhausen y La monte Young. Sobra decir que Riley es miembro indiscutible de la más refinada aristocracia sonora.
Terry Riley / Aleph - Part 1 (2012) (10 min sample) by maybeness